El Cuarteto de cuerdas n.º 14 en re menor , D 810, conocido como La muerte y la doncella , es una pieza de Franz Schubert que ha sido llamada «uno de los pilares del repertorio de música de cámara ». [1] Fue compuesta en 1824, después de que el compositor sufriera una grave enfermedad y se diera cuenta de que se estaba muriendo. Recibe su nombre por el tema del segundo movimiento , que Schubert tomó de una canción que escribió en 1817 con el mismo título . Pero, escribe Walter Willson Cobbett, los cuatro movimientos del cuarteto están soldados «en una unidad bajo la presión de una idea dominante: la danza de la muerte». [2]
El cuarteto se interpretó por primera vez en 1826 en una casa particular y no se publicó hasta 1831, tres años después de la muerte de Schubert.
1823 y 1824 fueron años difíciles para Schubert. Durante gran parte de 1823 estuvo enfermo, algunos estudiosos creen que debido a un brote de sífilis en etapa terciaria, y en mayo tuvo que ser hospitalizado. [3] Además, no tenía dinero: había cerrado un desastroso acuerdo con Diabelli para publicar una serie de obras y no recibió casi ningún pago; y su último intento de ópera, Fierrabras , fue un fracaso. En una carta a un amigo, escribió:
Pensemos en un hombre cuya salud jamás podrá recuperarse y que, por pura desesperación, empeora las cosas en lugar de mejorarlas. Pensemos, digo, en un hombre cuyas esperanzas más brillantes se han visto frustradas, para quien el amor y la amistad no son más que una tortura y cuyo entusiasmo por lo bello se desvanece rápidamente; y preguntémonos si ese hombre no es verdaderamente infeliz. [4]
Sin embargo, a pesar de su mala salud, pobreza y depresión, Schubert continuó produciendo la música melodiosa, ligera y gemütlich que lo convirtió en el brindis de la sociedad vienesa: el ciclo de canciones Die schöne Müllerin , el octeto para cuarteto de cuerdas, contrabajo, clarinete, trompa y fagot, más de 20 canciones y numerosas piezas ligeras para piano. [5]
Después de 1820, Schubert volvió a la forma de cuarteto de cuerdas, que había visitado por última vez cuando era adolescente. Escribió el Quartettsatz de un solo movimiento en 1820 y el cuarteto Rosamunde en 1824 utilizando un tema de la música incidental que escribió para una obra que fracasó. Estos cuartetos son un gran paso adelante con respecto a sus intentos iniciales. [6] Incluso Schubert reconoció este hecho; en julio de 1824, le escribió a su hermano Ferdinand sobre sus cuartetos anteriores: "sería mejor que te quedaras con otros cuartetos que no sean el mío, porque no hay nada en ellos..." [7] Hay varias cualidades que distinguen a estos cuartetos maduros de los intentos anteriores de Schubert. En los primeros cuartetos, es principalmente el primer violín el que lleva la melodía, con los otros instrumentos desempeñando papeles secundarios; en los cuartetos posteriores, la escritura de las partes es mucho más avanzada y cada instrumento aporta su propio carácter y presencia, para una textura más compleja e integrada. Además, los cuartetos posteriores están estructuralmente mucho más integrados, con motivos, armonías y texturas que se repiten de una manera que une toda la obra. [8]
Pero más allá de estas mejoras técnicas, Schubert en estas últimas obras hizo suyo el medio del cuarteto. "Había dejado de escribir cuartetos por encargo, para el estudio experimental o para el círculo familiar", escribe Walter Willson Cobbett . "Para el artista independiente... el cuarteto de cuerdas se había convertido también en un vehículo para transmitir al mundo sus luchas internas". [9] Para Schubert, que vivió una vida suspendida entre lo lírico, romántico, encantador y lo dramático, caótico y depresivo, el cuarteto de cuerdas ofrecía un medio "para reconciliar sus temas esencialmente líricos con su sensibilidad para la expresión dramática dentro de una forma que brindaba la posibilidad de contrastes de color extremos", escribe el historiador musical Homer Ulrich. [10]
Schubert escribió el Cuarteto en re menor en marzo de 1824, [11] pocas semanas después de terminar el Cuarteto Rosamunde en la menor . Al parecer, planeó publicar un volumen de tres cuartetos; pero Rosamunde se publicó en el plazo de un año, mientras que el Cuarteto en re menor no fue publicado hasta 1831, tres años después de la muerte de Schubert, por Diabelli. [12] Se interpretó por primera vez en enero de 1826 en la casa vienesa de Karl y Franz Hacker, violinistas aficionados, aparentemente con Schubert en la viola. [13]
El cuarteto toma su nombre del lied " Der Tod und das Mädchen ", D 531, una versión del poema del mismo nombre de Matthias Claudius , que Schubert escribió en 1817. El tema de la canción constituye la base del segundo movimiento del cuarteto. El tema es un toque de difuntos que acompaña a la canción sobre el terror y el consuelo de la muerte.
La doncella :
«¡Oh! ¡Déjame! ¡Te lo ruego, déjame! ¡Tú, hombre de huesos espantoso!
Porque la vida es dulce, es placentera.
¡Vete! ¡Déjame sola ahora!
¡Vete! ¡Déjame sola ahora!»
La muerte :
«¡Dame tu mano, oh!, doncella de hermosa vista,
pues soy una amiga, nunca te he angustiado.
¡Anímate ahora, y muy pronto
descansarás suavemente entre mis brazos!» [14]
Pero no es sólo este tema del cuarteto el que evoca la muerte. La cita de la canción "hace explícito el tema predominante de la obra, su visión sombría y su presagio casi incesante", escribe Andrew Clements. [15] Desde el violento unísono inicial, el primer movimiento recorre una carrera implacable a través del terror, el dolor y la resignación, y termina con un acorde de re menor moribundo. "La lucha con la muerte es el tema del primer movimiento, y el andante, en consecuencia, se centra en las palabras de la muerte", escribe Cobbett. [16] Después de un movimiento de scherzo, con un trío que proporciona el único respiro lírico del estado de ánimo depresivo de la pieza, el cuarteto termina con una tarantela , la danza tradicional para alejar la locura y la muerte. "El final tiene sin duda el carácter de una danza de la muerte; visiones espantosas pasan a toda velocidad en el ritmo inexorable y uniforme de la tarantela", escribe Cobbett. [16]
La asociación de la muerte con el cuarteto es tan fuerte que algunos analistas lo consideran programático , más que música absoluta . "El primer movimiento del cuarteto de cuerdas La muerte y la doncella de Schubert puede interpretarse de una manera casi programática, aunque generalmente se lo considera una obra abstracta", escribe Deborah Kessler. [17] El teólogo Frank Ruppert ve el cuarteto como una expresión musical de los mitos religiosos judeocristianos. "Este cuarteto, como tantas obras de Schubert, es una especie de paraliturgia", escribe. Cada movimiento trata sobre un episodio diferente en el proceso mítico de muerte y resurrección. [18]
El cuarteto se caracteriza en todo momento por cambios dramáticos repentinos, del fortissimo al pianissimo , del lírico al dramático y convincente. Una corriente subyacente de tresillos es un motivo recurrente en los cuatro movimientos. [19]
Hay cuatro movimientos:
Tema del scherzo
Cobbett describe el tercer movimiento como la "danza del violinista demonio". [16] Hay de hecho algo demoníaco en este scherzo de ritmo rápido, lleno de síncopas y, como los otros movimientos, saltos dramáticos del fortissimo al pianissimo .
El scherzo está diseñado como un minueto clásico: dos melodías en3
4El tiempo, repetido, en re menor, seguido por una sección de trío contrastante en re mayor, a un tempo más lento, y que termina con una recapitulación de los acordes iniciales. La sección de trío es el único respiro real del ritmo convincente de todo el cuarteto: una melodía típicamente schubertesca, con el primer violín tocando un contrapunto danzante sobre la línea melódica en las voces más bajas, luego la viola toma la melodía mientras el primer violín toca corcheas altas.
El scherzo es un movimiento corto que sirve como interludio que conduce al frenético último movimiento.
Tema del cuarto movimiento
El final del cuarteto es una tarantela en forma de rondó -sonata, en re menor. La tarantela es una vertiginosa danza italiana en compás de 6/8 que, según la tradición, era un tratamiento para la locura y las convulsiones provocadas por la picadura de una araña tarántula . Apropiadamente, Cobbett llama a este movimiento "una danza de la muerte ". [16]
El movimiento se compone de secciones. La primera sección, la principal, se repite entre cada una de las secciones siguientes.
Tras la lectura inicial del cuarteto en 1826, el cuarteto se volvió a tocar en un concierto en la casa del compositor Franz Lachner , con el violinista Ignaz Schuppanzigh dirigiendo. Schuppanzigh, uno de los violinistas más destacados de la época, que estrenó muchos de los cuartetos de Beethoven y Schubert, no quedó impresionado. "Hermano, esto no es nada en absoluto, y mucho menos: quédate con tus Lieder", se dice que el anciano Schuppanzigh le dijo a Schubert. [22]
A pesar de las impresiones de Schuppanzigh, el cuarteto de Schubert pronto se ganó un lugar destacado en el escenario de conciertos y en los corazones de los músicos. "Sólo la excelencia de una obra como el Cuarteto en re menor de Schubert... puede consolarnos de algún modo por la muerte temprana y dolorosa de este primogénito de Beethoven; en pocos años logró y perfeccionó cosas como nadie antes que él", escribió Robert Schumann sobre el cuarteto. [23]
Como testimonio de la duradera popularidad de la obra, ha sido el cuarteto de cuerdas más interpretado en la historia del Carnegie Hall , con 56 interpretaciones. [24]
El cuarteto ha sido honrado con varias transcripciones. En 1847, Robert Franz lo transcribió para dúo de piano , [25] y en 1896 Mahler planeó un arreglo para orquesta de cuerdas y anotó los detalles en una partitura del cuarteto (la obra nunca se completó, sin embargo, y solo el segundo movimiento fue escrito e interpretado; las reinterpretaciones modernas del arreglo están a cargo de David Matthews y Kenneth Woods [ cita requerida ] ).
En el siglo XX, el compositor británico John Foulds y el compositor estadounidense Andy Stein realizaron versiones para orquesta sinfónica completa.
El compositor estadounidense George Crumb incorporó el tema del segundo movimiento a su cuarteto de cuerdas Black Angels .
En el funeral de Estado de Fridtjof Nansen , en 1930, en lugar de discursos se representó " La Muerte y la Doncella" .
El cuarteto también ha inspirado otras obras. La obra de Ariel Dorfman de 1991 La muerte y la doncella , adaptada al cine en 1994 por Roman Polanski , trata sobre una mujer torturada y violada en una dictadura sudamericana, al son del cuarteto. También ha aparecido como música incidental en numerosas películas: Retrato de una dama ( Jane Campion , 1996), ¿Qué? (Roman Polanski, 1972), Sherlock Holmes y el caso de la media de seda (producción de la BBC, 2004), La casa que goteaba sangre (1971) y en la obra de radio de Samuel Beckett All That Fall (1962).
Notas
Fuentes
