Cross es el décimo álbum de estudio de la banda de rock japonesa Luna Sea , lanzado el 18 de diciembre de 2019. Coproducido con Steve Lillywhite , marca la primera vez que la banda no produce un álbum por sí misma. Fue lanzado durante el año del 30 aniversario de Luna Sea y algunas de sus pistas se hicieron en colaboración con el 40 aniversario de la franquicia Mobile Suit Gundam . Aunque alcanzó el puesto número 3 en la lista de álbumes de Oricon , Cross se convirtió en el primer lanzamiento de Luna Sea en encabezar Billboard Japan . [1] [2] El segundo sencillo del álbum, « The Beyond », se convirtió en el primero de la banda en más de 20 años en encabezar la lista de sencillos de Oricon .
Según Sugizo , Luna Sea, que nunca había trabajado con un productor en sus 30 años de carrera, había querido trabajar con uno durante los últimos cinco años. Explicó que quería volver a ser estudiante y aprender más, pero ninguno de los productores en Japón encajaba por varias razones. [3] Las conversaciones con Steve Lillywhite comenzaron incluso antes de la producción del álbum anterior de Luna Sea, Luv (2017). [4] Lillywhite e Inoran se habían hecho amigos varios años antes después de conocerse a través de un conocido mutuo en una convención de música japonesa. [5] El productor británico asistió a su concierto de 2014 en Bangkok , donde le pidieron que produjera el álbum en solitario del guitarrista. Sin embargo, el momento nunca funcionó y Lillywhite prefiere trabajar con bandas en lugar de músicos solistas de todos modos. [6]
Después de recibir la oferta de Luna Sea, Lillywhite fue a verlos tocar en vivo en el Saitama Super Arena, ya que cree que el verdadero valor de una banda está en sus shows en vivo. [6] [7] [8] Impresionado, aceptó producir su álbum. La banda le envió canciones y él le envió sus ideas sobre ellas. Lillywhite regresó a Japón aproximadamente dos años y medio después antes de que comenzara la grabación, durante los conciertos de Luna Sea en el Nippon Budokan . Los guitarristas Inoran y Sugizo lo habían visitado previamente en su casa en Yakarta , pero esta era la primera vez que los cinco miembros de la banda se reunían con el productor para hablar sobre el álbum. [7]
Mientras la banda grababa en Japón, Lillywhite se quedó en Yakarta y se comunicó diariamente por FaceTime , WhatsApp y Skype . [4] [5] Hizo tres o cuatro viajes a las sesiones de grabación para reuniones y escuchar reproducciones. [5] Lillywhite tenía cuatro puntos que quería para el álbum; capturar la energía de las presentaciones en vivo de la banda, tener grandes melodías, incluir un sonido moderno para la era actual y conservar el sonido único que Luna Sea ha cultivado a través de las décadas. [3] [10] Dijo que todavía cree en la idea de un álbum que funcione como un todo en lugar de solo canciones independientes juntas. Entonces eliminó algunas pistas porque ya había demasiadas canciones lentas o no encajaban en el álbum. [7] Las partes orquestadas del álbum fueron idea de Sugizo. Lillywhite dijo que era difícil combinarlo con el sonido de la banda, pero resultó bien. [11]
Lillywhite dijo que notó que cada miembro tiene su propio estilo y que mezclarlos a todos juntos hacía un buen álbum. Explicó que J es un rockero duro , a Inoran le gusta el indie rock , a Sugizo le gusta el rock progresivo y Ryuichi es Frank Sinatra , mientras que Shinya puede adaptar e interpretar a cada uno a su manera como un buen baterista debería hacerlo. [7] Antes de conocer a la banda, a Lillywhite no le gustaba la voz de Ryuichi cuando escuchaba su antiguo trabajo y estaba preocupado sobre si podría o no producirlos. Pero después de escucharlo en vivo en concierto esa duda desapareció. [5] Describió las canciones de J como simples y pegadizas con buenos riffs . Reveló que toda la música que Sugizo le trajo era perfecta y organizada, mientras que las canciones de Inoran eran más difíciles porque estaban desordenadas como las de U2 , [7] pero aún más organizadas que las de los músicos británicos y estadounidenses. [8] Sugizo le llevaba una toma de guitarra que era perfecta, pero Inoran le llevaba diez tomas y le dejaba elegir cuál usar. Por eso les puso los apodos de "Mr. Detail" y "Mr. Sloppy" respectivamente. [5]
En enero de 2019, Ryuichi se sometió a una cirugía para extirparle un adenocarcinoma de pulmón . Además, mientras grababa, estaba lidiando con un pólipo en la garganta. [4] Sin embargo, Sugizo siente que Ryuichi suena diez años más joven en el álbum gracias a la producción de Lillywhite. [7] Sugizo ideó un orden de lista de canciones, antes de que Lillywhite lo modificara. [3]
Lillywhite se sintió profundamente honrado de ser el primer productor en el que la banda confió después de 30 años. [8] Está muy contento con el resultado de Cross y dijo que quiere que los niños pequeños lo escuchen para que pueda encaminarlos hacia la buena música rock, ya que parece estar desapareciendo, especialmente en los países occidentales. [7] El productor está abierto a volver a trabajar con Luna Sea. Le dijo a la banda que hará algo diferente en el próximo álbum, ya que está convencido de que pueden hacer cosas diferentes y le gustaría ver hacia dónde van. [5] Asimismo, Sugizo dijo que le gustaría volver a trabajar con Lillywhite. [3] Esto se hizo realidad en 2023, cuando Lillywhite mezcló sus regrabaciones de Mother y Style . [12]
Las canciones « Sora no Uta ~Higher and Higher~ » y « Hisōbi » ya se habían grabado antes de la reunión del Budokan con Lillywhite. [7] Se lanzaron juntas como un sencillo de doble cara A el 29 de mayo de 2019, y ambas se usaron como temas de apertura del anime Mobile Suit Gundam: The Origin - Advent of the Red Comet . [13] Inoran escribió la canción de apertura «Luca» alrededor de octubre de 2018, después de regresar de visitar Lillywhite. Cuenta con unos 15 músicos de cuerdas y alrededor de 20 bateristas y flautistas de secundaria, para unas 40 o 50 personas en total. [14] Lillywhite lo describió como una flor que florece; se va construyendo gradualmente con un oleaje al final. [10] También dijo que recuerda a « Where the Streets Have No Name » y « Sunday Bloody Sunday » de U2. [5] [8]
Debido a que fue escrita por Sugizo, Lillywhite describió a "Philia" como progresiva, pero con una energía "impulsiva". [10] Sugizo reveló que a Lillywhite le gustó la demo, pero sintió que la primera parte de Inoran no era interesante y debería reconsiderarse. Sugizo admitió que la reelaboración de Inoran la hizo mucho mejor. Además, originalmente tenía un outro, pero fue eliminado por sugerencia del productor, haciéndolo mucho más corto. [3] La canción fue utilizada como tema del MMORPG Eternal . [15] El productor llamó a "Closer", que fue compuesta por J, musicalmente simple pero animada y dijo que atraería a los fanáticos del rock. [10] "The Beyond" es otra obra relacionada con Gundam , utilizada como tema oficial del 40 aniversario de la franquicia. [16] Por sugerencia de Lillywhite, Sugizo agregó una contramelodía en el segundo estribillo para que Inoran la tocara. [3]
Según Lillywhite, la quinta canción "You're Knocking at My Door" fue difícil como todas las canciones de Inoran. A través de repetidos ensayos y errores, trató de encontrar el mejor equilibrio entre retener la potencia de la canción pero hacerla lo suficientemente suave para los oídos. [10] Dijo que si bien su sonido es completamente diferente, se podría comparar su estado de ánimo caótico con la canción de U2 " Bullet the Blue Sky ". [5] [8] Ryuichi originalmente escribió "Anagram" antes de que Sugizo añadiera sus ideas. Pero Lillywhite prefirió la versión de Ryuichi, por lo que la versión final se acerca más al demo del cantante. La llamó reminiscente de David Bowie , y dijo que la canción tranquila actúa como un alivio en el medio del álbum. [10]
Fue idea de Lillywhite tener un anuncio en inglés en "Seijyaku" (静寂) , para lo cual eligió a J porque el bajista tiene una buena voz. [3] Lillywhite dijo que alguien sintió que estaba mal terminar el álbum con "So Tender...", y admitió que "Seijyaku" sería la elección de la mayoría de la gente. Pero él opina que la última canción debería ser como un buen postre después de una comida, y esta última era demasiado pesada para el postre. [3]
El título del álbum Cross fue acuñado por Shinya. Es el décimo álbum de estudio de la banda y el numeral japonés para el número 10 es十, que parece una cruz . [6] El álbum fue lanzado el 18 de diciembre de 2019 por Universal . Ese día, Sugizo, Inoran y Shinya hicieron una transmisión en vivo en Niconico donde discutieron el álbum. [17] Se produjeron cinco ediciones limitadas de Cross : la Edición Limitada A incluye videos musicales de las dos pistas individuales en DVD; La Edición Limitada B incluye un video musical diferente para "Sora no Uta ~Higher and Higher~" en un DVD y un CD separado que incluye la versión de Luna Sea de " Beyond the Time ~Moebius no Sora o Koete~ " de TM Network ( BEYOND THE TIME ～メビウスの宇宙を超えて～ , "Beyond the Time (Over the Moebius Skies)") . Dos ediciones fueron exclusivas para los miembros del club de fans de la banda; La Caja Premium A incluye un CD en vivo grabado en sus conciertos del 31 de mayo y 1 de junio de 2019 en el Nippon Budokan y dos DVD o Blu-ray en vivo grabados en su concierto del 29 de mayo de 2019 en Zepp Tokyo y el 24 de diciembre de 1998 en el Tokyo Dome, además de un libro de fotos y dos réplicas de pases de personal; La caja Premium B incluye el mismo CD en vivo y un DVD o Blu-ray grabado en su concierto del 31 de mayo de 2019, además de un libro de fotos y un pase para el personal. Una edición vendida exclusivamente en los conciertos de la banda del 21 y 22 de diciembre de 2019 en el Saitama Super Arena incluye un CD en vivo grabado en sus conciertos del 22 y 23 de diciembre en el estadio el año anterior. [9]
El sencillo de doble cara A " Sora no Uta ~Higher and Higher~/Hisōbi " fue lanzado el 29 de mayo de 2019. El 29 de abril de 2020, su vigésimo primer sencillo " The Beyond Gunpla 40th Edition The Beyond x MS-06 Zaku II Ver. Luna Sea " fue lanzado en producción limitada. Incluye la canción "The Beyond" y un modelo Zaku II Gundam personalizado de Luna Sea hecho de plástico ecológico. [18] Se convirtió en su primer sencillo en más de 20 años, desde " Gravity " (2000), en encabezar la lista de sencillos de Oricon . [19] [20] También encabezó la nueva lista de sencillos de rock, [21] y quedó en el vigésimo lugar en la lista combinada de descargas digitales y sencillos en streaming. [22]
John D. Buchanan, escribiendo para AllMusic, calificó a Cross como un "álbum de rock realmente genial" que, si bien carece de la "potencia, el impulso y la frescura" que tenían en los años 90, da la sensación de que las habilidades de composición de Luna Sea están "posiblemente en su apogeo". Buchanan describió la canción de apertura "Luca" como un homenaje a U2, "Philia" como reminiscente del sonido rock de los 80 de Cali Gari y David Bowie , y dijo que los solos y el coro cantado de "Closer" le recordaban a Bon Jovi . Aunque notó una pausa a mitad del álbum, dijo que hay suficientes canciones geniales con baterías o líneas de bajo prominentes y una balada progresiva con una "interpretación vocal apasionada", que será ideal para "los recién llegados a la banda a quienes les gusta el hard y soft rock de los 80 y 90, disfrutan un poco de un giro progresivo y pueden lidiar con la barrera del idioma". [23]
Del 1 de febrero al 31 de mayo de 2020, Luna Sea tenía programado realizar una gira nacional por el 30.° aniversario titulada Cross the Universe con más de 29 presentaciones en 13 ciudades, [24] terminando con tres conciertos entre el 29 y el 31 de mayo en el recién inaugurado Tokyo Garden Theater. [25] Sin embargo, todas las presentaciones de la gira a partir de fines de febrero se pospusieron hasta 2021 debido a la pandemia de COVID-19 en Japón . [26] Las tres presentaciones en el Tokyo Garden Theater tuvieron lugar en 2021 del 28 al 30 de mayo y fueron seguidas por la gira reprogramada Cross the Universe, que comenzó el 12 de junio. [27] [28] Los nuevos espectáculos de "Gran Final" de la gira se llevaron a cabo en Saitama Super Arena el 8 y 9 de enero de 2022, pero la gira regular en realidad terminó el 1 de febrero, [29] cuando Luna Sea dio su última actuación antes de entrar en un "período de recarga" mientras Ryuichi se sometía a una cirugía para eliminar lesiones microvasculares en sus cuerdas vocales. [29] [30]
Todas las pistas están escritas por Luna Sea