Luna Sea (estilizada como LUNA SEA ) es una banda de rock japonesa formada en la prefectura de Kanagawa en 1986. Debido al uso de maquillaje y vestuario al principio de su carrera y su amplia popularidad, se les considera una de las bandas más exitosas e influyentes del movimiento visual kei . [1] A mediados de la década de 1990 utilizaron significativamente menos maquillaje y, después de un descanso de un año en 1997, regresaron con un estilo de rock alternativo más convencional y suavizaron su atuendo en el escenario. Se disolvieron en 2000. En 2003, HMV Japan clasificó a Luna Sea en el puesto número 90 de su lista de los 100 actos pop japoneses más importantes. [2]
Inicialmente fundada en 1986, por el bajista J y el guitarrista rítmico Inoran mientras estaban en la escuela secundaria, la banda originalmente se llamó Lunacy. En 1989 reclutaron al guitarrista principal Sugizo , al baterista Shinya y al vocalista Ryuichi , una formación que se ha mantenido igual. Lanzaron algunas cintas de demostración antes de cambiar su nombre a Luna Sea y lanzar su álbum debut homónimo en 1991. La banda logró su gran éxito con una gira con entradas agotadas en 1991, que los ayudó a obtener un contrato con MCA Victor , y con el lanzamiento de su segundo álbum Image (1992), que alcanzó el número nueve en la lista de música Oricon . Después de los álbumes aclamados por la crítica Eden (1993), Mother (1994) y Style (1996), la banda cambió a Universal en 1998 y lanzó su álbum de estudio más vendido, Shine . A fines de 2000, después de su séptimo álbum de estudio Lunacy , Luna Sea se disolvió.
Luna Sea se reunió para un concierto de reunión único en 2007 en el Tokyo Dome , y nuevamente en 2008 para la cumbre hide memorial. En 2010, el grupo se reunió oficialmente y realizó una gira mundial . Tres años después, lanzaron su primer álbum nuevo en trece años, A Will . Su noveno álbum, Luv , siguió cuatro años después en 2017. A fines de 2019, su décimo álbum Cross , coproducido por Steve Lillywhite , se convirtió en el primero en encabezar Billboard Japan .
Los amigos de la secundaria, Jun "J" Onose y Kiyonobu "Inoran" Inoue fundaron una banda llamada Lunacy en 1986. [3] [4] Tres años después, el 16 de enero de 1989, reclutaron al baterista Shinya Yamada de la banda Pinoccio, quien insistió en que su compañero de banda Yasuhiro "Sugizo" Sugihara también se uniera. [3] [5] Como J ya era el bajista e Inoran prefería tocar la guitarra rítmica, Sugizo cambió de bajo a guitarrista principal. El vocalista Ryuichi Kawamura (entonces llamado "Rayla") de la banda Slaughter se unió el 6 de mayo, finalizando la formación del grupo. [3] Lunacy debutó en el escenario en el Play House con capacidad para 100 personas en Machida, Tokio el 29 de mayo de 1989. [3] [5] Lanzaron su primer demo, "Lunacy", el 9 de agosto, con las cien copias agotadas. [6] En octubre, trasladaron sus actividades a Meguro , donde actuaron en lugares locales como Rock-May-Kan y Live Station. [6] En diciembre, se lanzó el segundo demo de la banda, "Shade", con las mil copias agotadas, y el 17 de diciembre la banda vendió las 150 entradas para su primer concierto oficial en vivo en Machida Play House. [6]
En 1990, Lunacy continuó tocando en pequeños lugares y por primera vez fuera de Tokio, en Osaka . Celebraron su primer concierto de aniversario Kurofuku Gentei Gig (黒服限定GIG , "concierto de código de vestimenta negro") en Machida Play House el 10 de junio, donde distribuyeron el demo gratuito "Lastly". [6] Hacia finales de año, la banda cambió su nombre de Lunacy a Luna Sea. A principios de 1991, fueron descubiertos por hide de X Japan y fueron contratados por el cofundador de X Japan, Yoshiki, para su sello independiente Extasy Records . [3] [7] Luego participaron en el Nuclear Fusion Tour del sello en marzo con Gilles de Rais y Sighs of Love Potion. [3] En la gira, se distribuyó gratuitamente un CD de muestra de 3 pistas que incluía una canción de cada banda, al que contribuyeron con una pequeña muestra de "Precious". [8] Su primer álbum, homónimo Luna Sea , fue lanzado el mes siguiente. [6] Realizaron presentaciones en vivo más grandes durante todo el año con su primera gira nacional titulada Under the New Moon, que se dividió en tres etapas o "Episodios", con 45 presentaciones, de las cuales los conciertos finales atrajeron una audiencia de más de mil. [6] La gira reunió a diecisiete mil personas en total. [6] El 29 de octubre, actuaron en el concierto Extasy Summit de ese año, en el Nippon Budokan con entradas agotadas .
En enero de 1992, se lanzó el club de fans oficial de la banda, Slave. [3] En marzo realizaron una pequeña gira de clubes de fans y el 20 de mayo realizaron su último concierto indie, el tercer concierto de kurofuku gentei en Machida Play House. [6] El 21 de mayo, Luna Sea lanzó su primer álbum de estudio importante, Image , en MCA Victor . El álbum alcanzó el puesto número 9, pasando 14 semanas en las listas de Oricon . [9] Fue seguido por la gira debut de la banda Image or Real en mayo, y en correspondencia con su creciente popularidad, continuó con la gira After the Image en septiembre. [6] Hubo 25 conciertos con una audiencia de más de veintiocho mil personas. El 31 de octubre, actuaron en otro Extasy Summit en el Nippon Budokan.
El primer sencillo de Luna Sea, Believe , fue lanzado en febrero. El sencillo alcanzó el puesto número 11, pasando 7 semanas en las listas. [10] La banda comenzó a trabajar en su segundo álbum y comenzó a realizar giras por todo el país el 16 de abril, con la gira Search for My Eden. La gira incluyó 14 conciertos en el mismo número de lugares y movilizó una audiencia de alrededor de veintiséis mil personas. [6] El álbum Eden fue lanzado el 21 de abril y alcanzó el puesto número 5, pasando 19 semanas en las listas. [9] Fue certificado oro, por el envío de más de doscientas mil copias, por la RIAJ . En julio lanzaron su segundo sencillo, In My Dream (With Shiver) , que alcanzó el puesto número 9 y pasó 4 semanas en las listas. [10] En agosto, se realizó la gira de cuatro conciertos Search for My Eden Encore, de los cuales los dos últimos shows del 26 y 27 de agosto estaban planeados para el Nippon Budokan. Sin embargo, el último concierto se pospuso hasta el 30 de agosto debido al súper tifón de categoría 4 Yancy . [3] En diciembre se lanzó el recopilatorio de videos Sin After Sin , que incluía actuaciones de lugares más pequeños durante el año, y la banda comenzó la gira Garden of Sinners 93-94, con 20 conciertos que movilizaron a cuarenta mil personas. A finales de año, la banda recibió el premio "Grand Prix New Artist of the Year" en los 7th Japan Gold Disc Awards . [11]
El 12 de febrero de 1994, la banda realizó el último concierto de la gira en el Yokohama Arena con 17.000 asientos agotados . [3] El 21 de julio, se lanzó su tercer sencillo " Rosier ". Alcanzó el puesto número 3, pasó 25 semanas en las listas, [10] y fue certificado oro por la RIAJ. En diciembre, el video promocional del sencillo fue galardonado como "Mejor video promocional" en los 36th Japan Record Awards . [12] Entre el 9 y el 30 de agosto, la banda realizó una gira de cinco paradas con entradas agotadas con Soft Ballet y Buck-Tick titulada LSB. [3] Ahora se la considera una gira legendaria en el rock japonés , no solo por los tres actos principales que se unieron, sino porque los entonces prometedores actos invitados, The Yellow Monkey , L'Arc-en-Ciel , The Mad Capsule Markets y Die in Cries , todos lograron el éxito. [13] [14] El 21 de septiembre, Luna Sea lanzó su cuarto sencillo « True Blue », que encabezó las listas, [10] y fue certificado platino por vender más de cuatrocientas mil copias. Respondiendo a la popularidad, la banda lanzó su tercer álbum Mother el 26 de octubre. Alcanzó el puesto número 2, pasó 30 semanas en las listas, [9] y finalmente vendió más de medio millón de copias. En diciembre se presentaron en el Osaka-jō Hall , y tres veces, de las cuales dos fueron consecutivas, en el Nippon Budokan. [6]
En enero, los miembros de la banda fueron a Irlanda para filmar el video promocional de su quinto sencillo, " Mother ". El sencillo fue lanzado al mes siguiente, alcanzó el puesto número 5, pasó 8 semanas en las listas, [10] y fue certificado oro por la RIAJ. A lo largo de marzo y mayo, la banda realizó la gira Mother of Love, Mother of Hate, que incluyó 31 conciertos en veintisiete lugares y una audiencia de sesenta y tres mil personas. [6] El 24 de mayo, Luna Sea lanzó su primera colección de videos promocionales, Eclipse I. El 13 de noviembre, se lanzó el sexto sencillo de la banda, " Desire ". Encabezó las listas, pasó 14 semanas en ellas, [10] y vendió más de medio millón de copias, siendo certificado platino por la RIAJ. Para entonces, la popularidad de la banda había llegado al punto en que encabezarían el recinto en vivo bajo techo más grande de Japón, el Tokyo Dome . El 23 de diciembre realizaron allí un concierto titulado Lunatic Tokyo, las entradas se agotaron el mismo día que salieron a la venta, [3] el cual fue filmado para su lanzamiento en video casero el año siguiente.
En marzo de 1996, " End of Sorrow ", su séptimo sencillo, encabezó las listas, pasó 8 semanas en ellas, [10] y fue certificado platino por la RIAJ. Fue seguido el 22 de abril, por el cuarto álbum de la banda, Style . Fue el primer álbum de la banda en encabezar las listas, pasando 21 semanas en ellas, [9] vendió más de medio millón de discos a finales de año, siendo certificado platino, y fue el trigésimo álbum más vendido de 1996. En julio, el sencillo " In Silence " fue lanzado y alcanzó el número 2, pasando 9 semanas en las listas, [10] y fue certificado oro. También en julio, la banda realizó la gira Un Ending Style con entradas agotadas, que abrió con dos conciertos consecutivos en el Yokohama Arena y continuó durante 16 conciertos en nueve lugares, y movilizó una audiencia de más de cien mil personas. Continuó en octubre con la gira Encore - To Rise, 28 conciertos en lugares más pequeños, y terminó con un concierto de Navidad el 23 de diciembre, titulado Christmas Stadium ~Mafuyu no Yagai~ ( Christmas STADIUM 〜真冬の野外〜 ) , en el Estadio al aire libre de Yokohama . Durante el concierto se anunció que la banda tendría un año de descanso temporal en 1997 para que cada miembro siguiera carreras en solitario. [2]
En 1997, Luna Sea cambió de compañía discográfica, ya que MCA Records pasó a llamarse Universal . El primer álbum recopilatorio de la banda, Singles , fue lanzado el 17 de diciembre. El álbum encabezó las listas, vendió más de un millón de copias en las primeras tres semanas, pasó 27 semanas en las listas, [9] y fue el vigésimo álbum más vendido de 1998. También fue uno de los álbumes en recibir el premio al "Mejor Álbum de Rock del Año" en los 12º Japan Gold Disc Awards . [15] [16] El mismo día, la banda reanudó sus actividades con un concierto en Akasaka Blitz y dio a conocer una imagen visual atenuada. [3]
En abril de 1998, se lanzó el noveno sencillo de la banda, « Storm », que alcanzó el primer puesto en las listas con ventas de más de trescientas mil copias, convirtiéndose en el segundo sencillo de la banda en vender más de medio millón de unidades, y permaneció 10 semanas en las listas. [10] Fue el vigésimo noveno sencillo más vendido de 1998, y fue certificado platino por la RIAJ. En junio y julio, siguieron dos sencillos más, « Shine », que encabezó las listas, y « I for You », que alcanzó el puesto número 2 y permaneció 16 semanas en las listas. [10] Ambos sencillos fueron certificados platino. «I for You» fue el tema principal del muy popular drama japonés Kamisama mō Sukoshi dake . [3] El 23 de julio, se lanzó Shine , el sexto y mejor álbum de estudio de la banda. Encabezó las listas, pasó 13 semanas en ellas, [9] y fue certificado como un millón. [17] Al igual que Singles , fue galardonado como "Mejor Álbum de Rock" en los 13º Japan Gold Disc Awards. [15] [18] [19] La canción "Breathe" de este álbum también se utilizó en el lanzamiento japonés de la película animada de Walt Disney Mulan . [6] En agosto, la banda realizó dos conciertos consecutivos en el Estadio de Yokohama, titulados Revive ~Manatsu no Yagai~ ( REVIVE 〜真夏の野外〜 ) , [6] seguido en septiembre por, en ese momento, la gira más larga de la banda, Shining Brightly, que incluyó 33 conciertos en veintiséis lugares y movilizó a ciento cincuenta mil personas. [6] Dos conciertos consecutivos con entradas agotadas, titulados End of Period, se llevaron a cabo en el Tokyo Dome el 23 y 24 de diciembre. [3]
En 1999, la popularidad de Luna Sea llegó al extranjero a países vecinos en Asia, y realizaron su primera gira asiática en enero, visitando Taipei , Hong Kong y Shanghái . [3] En celebración del décimo aniversario de la banda, su primer álbum recopilatorio en vivo Never Sold Out fue lanzado en mayo, que alcanzó el puesto número 5, [9] y fue certificado oro. Luego planearon un concierto al aire libre en Tokio, con un escenario que costó 10 millones de dólares estadounidenses. [3] El 27 de mayo, dos días antes del concierto planeado, un tifón destruyó el elaborado escenario. Sin embargo, por sugerencia de Sugizo, los escombros se utilizaron como telón de fondo. [3] El concierto del décimo aniversario [Never Sold] Out Capacity ∞ se llevó a cabo el 30 de mayo y asistieron aproximadamente 100.000 personas, un récord de asistencia en Japón en ese momento. [2] [3] El 23 de diciembre se celebró en el Tokyo Dome un concierto conjunto con entradas agotadas de Luna Sea y Glay , titulado The Millennium Eve. [20]
El 29 de enero de 2000, la canción de la banda "Sweetest Coma Again" fue incluida en el lanzamiento japonés de la banda sonora original de la película de James Bond , The World Is Not Enough . Su primer lanzamiento en casi dos años, el sencillo " Gravity " fue lanzado en marzo y encabezó las listas, [10] siendo certificado oro. En junio se lanzó el sencillo " Tonight ", que alcanzó el puesto número 4, [10] y también fue certificado oro. Después de los sencillos, el 23 de junio se realizó el concierto titulado Premiere of Lunacy 2000 en el Nippon Budokan para promocionar el próximo álbum de la banda. En el espectáculo solo tocaron canciones de su próximo séptimo álbum de estudio. [3] El álbum, Lunacy , fue lanzado el 12 de julio y, si bien no fue tan exitoso como sus esfuerzos anteriores, pasando solo 6 semanas en las listas, [9] alcanzó el puesto número 3 y fue certificado oro por la RIAJ. Fue apoyado por dos giras nacionales con entradas agotadas en julio y octubre, tituladas Brand New Chaos, con 32 conciertos en dieciséis lugares y dos espectáculos extendidos en Hong Kong y Taipei. [6] La gira reunió a 350.000 personas. [21] El 8 de noviembre, lanzaron su decimocuarto y último sencillo, « Love Song », que alcanzó el puesto número 4. [10] Ese mismo día, la banda realizó una conferencia de prensa de emergencia en Hong Kong, donde anunciaron que «bajarían el telón» después de dos shows en el Tokyo Dome. [3] El álbum recopilatorio Period -the Best Selection- , que encabezó las listas y fue certificado platino por la RIAJ, fue lanzado el 23 de diciembre. [9] El 26 y 27 de diciembre, Luna Sea realizó sus dos conciertos de despedida consecutivos con entradas agotadas, The Final Act, en el Tokyo Dome. [2] En marzo de 2001, Billboard citó al crítico musical Hiromichi Ugaya diciendo que Luna Sea se separó debido al conflicto entre Ryuichi y los otros miembros. [21] Hablando de los últimos años de la banda en 2008, Sugizo declaró que las relaciones y la comunicación entre los miembros eran tensas debido a los egos. [22] En 2014, después de que la banda se reunió, Inoran declaró que en ese momento "nos prometimos el uno al otro que todos saldríamos al mundo mientras tuviéramos 30 años, absorberíamos cosas y nos reagruparíamos". [23]
Casi siete años después de disolverse, Luna Sea se reunió para el concierto God Bless You ~One Night Dejavu~ el 24 de diciembre de 2007, en el Tokyo Dome. [24] [25] Las entradas para el espectáculo se agotaron en cinco minutos, [26] [27] y el concierto fue transmitido en vivo por el canal satelital NHK BS Hi-vision de Japón . Un álbum tributo a la banda, Luna Sea Memorial Cover Album -Re:birth- , fue lanzado previamente el 19 de diciembre de 2007. Presenta versiones de sus canciones interpretadas por artistas que fueron influenciados por Luna Sea o artistas que los miembros de la banda respetan, como Nami Tamaki , Masami Tsuchiya , High and Mighty Color , Mucc y Merry . [28] Menos de un año después, Luna Sea se reunió nuevamente para actuar en la cumbre hide memorial el 4 de mayo de 2008, en el estadio Ajinomoto . [29] El 29 de mayo de 2009, el catálogo musical de la banda fue lanzado en iTunes .
El 25 de agosto de 2010, se anunció que Luna Sea realizaría una conferencia de prensa el 31 de agosto en Hong Kong, donde previamente anunciaron el final de sus actividades diez años antes. En la conferencia de prensa, la banda anunció oficialmente su reunión. [30] Su primera gira de conciertos en diez años, la gira mundial llamada 20th Anniversary World Tour Reboot -to the New Moon- , fue confirmada y la banda también dijo que estaban en el proceso de escribir nuevas canciones. Inoran luego citó el éxito de su concierto de 2007 como una de las principales razones para la reagrupación. [23] La gira comenzó el 27 de noviembre en Alemania y continuó por Estados Unidos , Hong Kong y Taiwán , y estaba previsto que finalizara con dos espectáculos en Japón el 23 y 24 de diciembre en el Tokyo Dome. [31] [32] [33] Un tercer espectáculo, un concierto gratuito titulado Lunacy Kurofuku Gentei Gig ~the Holy Night~ ( LUNACY 黒服限定GIG 〜the Holy Night〜 ) , que hacía referencia a los tres conciertos de kurofuku gentei anteriores celebrados en sus días indie, se celebró el 15 de diciembre con todas las canciones interpretadas siendo de antes de 1995. [34] La gira terminó con dos conciertos adicionales en el World Memorial Hall en Kobe el 30 y 31 de diciembre . [35] Antes de los últimos espectáculos, en diciembre, transfirieron compañías discográficas al sello HPQ de Avex Group . [36]
Una nueva regrabación de su álbum debut, Luna Sea , fue lanzada el 16 de marzo de 2011, como una versión propia. En respuesta al terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011 que ocurrió el 11 de marzo en Japón, la banda lanzó la canción de descarga digital « Promise » el 9 de abril. Fue su primera canción nueva en diez años y fue lanzada exclusivamente en los sitios web de Amazon , con todas las ganancias donadas a la Cruz Roja Japonesa para ayudar a las víctimas. [37] Un álbum en vivo y un video de su concierto en Estados Unidos, ambos titulados Luna Sea 3D en Los Ángeles , fueron lanzados en junio, y la película se mostró en los cines japoneses de todo el país. [38] [39] El 22 de octubre, celebraron un concierto benéfico titulado A Promise to the Brave en Saitama Super Arena , y todas las ganancias del evento se destinaron a la Cruz Roja Japonesa. [40] [41] Las entradas para el espectáculo salieron a la venta el 14 de agosto y se agotaron en cinco minutos. [40]
El primer sencillo físico de la banda en más de once años, " The One -Crash to Create- ", fue lanzado en marzo de 2012. Contiene solo la canción principal, que dura casi veintitrés minutos, [42] alcanzó el puesto número 5 y pasó 7 semanas en las listas. [10] También es el último lanzamiento de la banda con Avex, y regresaron a Universal Music en octubre. [43] En Universal, Luna Sea lanzó su decimosexto y primer sencillo de doble cara A , " The End of the Dream/Rouge ", el 12 de diciembre. [44]
Se anunció una serie de conciertos titulada Luna Sea Live 2012-2013 The End of the Dream, con espectáculos en Osaka-jō Hall el 23 de diciembre y las otras seis noches en el Nippon Budokan del 11 al 13 y del 18 al 20 de enero. [45] Fueron sus primeros conciertos en ambos lugares en 13 años. Después de que los conciertos se agotaran en un día de salir a la venta, se anunció que el Zepp Tour 2012 Kourin (降臨) se llevaría a cabo antes de ellos, con todas las actuaciones en las casas de Zepp . Comenzó el 16 de noviembre en Osaka y fue a Nagoya, Fukuoka, Sapporo y terminó en Tokio el 16 de diciembre, y cada lugar se presentó dos o tres noches consecutivas cada uno. [43] La gira Zepp también agotó las entradas. [46] Además, como continuación de la actuación benéfica del año anterior en el Saitama Super Arena, la banda realizó otra en Sendai Sun Plaza el 24 de diciembre. [47]
Tras las actuaciones en el Budokan, otra gira asiática comenzó el 26 de enero de 2013, con dos espectáculos en Taiwán, luego se trasladó a Hong Kong, Bangkok y terminó el 8 de febrero en Singapur . [48] Después de la gira, Luna Sea también celebró una actuación en directo exclusiva para los miembros oficiales de su club de fans el 17 de febrero. Originalmente, se seleccionó NHK Hall para celebrar el evento, sin embargo, la banda decidió cambiar la ubicación a Ryōgoku Kokugikan para satisfacer las demandas excesivas. [49] El sencillo « Thoughts » fue lanzado el 28 de agosto en celebración del 24º aniversario de la banda, y aparece en un comercial de televisión para el videojuego en línea Master of Chaos . [50] El siguiente sencillo del grupo, « Ran », fue lanzado el 13 de noviembre y se utilizó como tema principal del drama televisivo Toshi Densetsu no Onna 2 . [51] Luna Sea se presentó en el festival FNS Kayōsai 2013 de Fuji TV , que se transmitió en vivo el 4 de diciembre. [52] A Will , el primer álbum de estudio nuevo del grupo en 13 años, estuvo disponible el 11 de diciembre de 2013. [53]
En 2014 se celebra el 25.° aniversario de Luna Sea, y celebraron la ocasión de varias maneras. La banda realizó un concierto exclusivo para el club de fans el 26 de mayo en Akasaka Blitz, [54] en el que interpretaron A Will en su totalidad, y anunciaron cuatro conciertos más de kurofuku gentei exclusivos para el club de fans en las salas de música Zepp de Diver City (21 y 22 de junio) y Osaka (23 y 24 de agosto). [55] Lanzaron tanto el álbum recopilatorio remasterizado 25th Anniversary Ultimate Best -The One- como el álbum recopilatorio en vivo Never Sold Out 2 el 28 de mayo, [56] y realizaron un concierto especial de aniversario en el Estadio Nacional Yoyogi el 29 de mayo. [57] Su primera gira nacional desde que se reunieron, Luna Sea 25th Anniversary Live Tour The Lunatic -A Liberated Will-, se llevó a cabo del 7 de junio al 14 de septiembre antes de retomarlo en enero de 2015 y finalizar el 1 de marzo . [56] Actuaciones adicionales en Saitama Super Arena y Yokohama Arena tuvieron lugar a finales de 2014, el 21 y 23 de diciembre respectivamente. [58]
Como epílogo a su 25 aniversario, Luna Sea organizó un festival de rock titulado Lunatic Fest el 27 y 28 de junio de 2015, con una asistencia estimada de 60.000 fanáticos. [59] Celebrado en Makuhari Messe , hubo tres escenarios y 12 artistas, con la banda anfitriona actuando dos veces ambas noches; una como acto de apertura Lunacy y otra vez como Luna Sea. [60] Otros actos incluyeron Dead End , Dir En Grey , X Japan, Siam Shade y Tokyo Yankees la primera noche, y Aion , Buck-Tick , D'erlanger y Glay la segunda noche. [61]
La banda proporcionó la nueva canción " Limit " para ser utilizada como tema de apertura de la serie de anime Endride . [62] Fue lanzada como sencillo el 22 de junio de 2016. Se presentaron en Makuhari Messe el 14 y 16 de octubre como parte de la Cumbre Visual Japan de tres días. [63] El 23 y 24 de diciembre, Luna Sea presentó los conciertos The Holy Night -Beyond the Limit- en Saitama Super Arena. [64] Un sencillo limitado de una canción navideña titulada "Holy Knight" se vendió solo en estos conciertos. [65]
Luna Sea realizó un concierto especial en el Nippon Budokan el 29 de mayo de 2017, donde la guitarra de Sugizo fue alimentada únicamente por celdas de combustible de hidrógeno , lo que lo convirtió en el primer concierto en la historia en ser alimentado como tal. [66] Luego encabezaron el cartel en el festival Summer Sonic Shanghai 2017 el 26 de agosto. El noveno álbum de estudio de la banda , Luv, fue lanzado el 20 de diciembre. El equipo de los cinco miembros fue alimentado por celdas de combustible de hidrógeno para sus conciertos del 23 y 24 de diciembre en el Saitama Super Arena. [67] El Luv Tour de dieciocho fechas -World Left Behind- estaba programado para comenzar con dos conciertos el 27 y 28 de enero de 2018 en Mori no Hall 21 en Chiba, pero estos dos conciertos se reprogramaron para el 23 y 24 de mayo debido a que Sugizo tenía gripe. En cambio, la gira comenzó el 3 de febrero. [68] La banda organizó otro Lunatic Fest de dos días en Makuhari Messe el 23 y 24 de junio de 2018. Los artistas que no estuvieron en el festival de 2015 incluyen a Glim Spanky , Lynch. , Maki Ohguro y The Oral Cigarettes . [69]
Comenzando temprano la celebración de su 30 aniversario, Luna Sea realizó dos conciertos titulados Lunatic X'Mas 2018 -Introducción al 30 aniversario- en el Saitama Super Arena el 22 y 23 de diciembre de 2018. El primero fue subtitulado "Image or Real" después de su gira de 1992 del mismo nombre, mientras que el segundo fue subtitulado "Search for My Eden" después de su gira de 1993 del mismo nombre; cada noche los vio interpretar canciones que no habían tocado desde las giras originales. [70] Los ocho álbumes de estudio de sellos importantes de la banda, desde Image hasta Luv, se lanzaron en vinilo por primera vez el 29 de mayo de 2019. [71] Ese mismo día, se lanzó un sencillo de doble cara A titulado " Sora no Uta ~Higher and Higher~/Hisōbi ", el primer y segundo tema de apertura del anime Mobile Suit Gundam: The Origin - Advent of the Red Comet . [72] Luna Sea contribuyó con una versión de " Beyond the Time ~Moebius no Sora o Koete~ " de TM Network como el tercer tema de apertura del anime. [73] Los conciertos de aniversario se llevaron a cabo en el Nippon Budokan el 31 de mayo y el 1 de junio, [72] y en Hong Kong el 7 de junio. [74]
El décimo álbum de estudio de la banda, Cross , fue lanzado el 18 de diciembre de 2019. [75] Coproducido por Steve Lillywhite , marca la primera vez que la banda trabaja con un productor de discos. [76] Fue su primer álbum en encabezar la lista Billboard Japan Hot Albums. [77] El 21 y 22 de diciembre, la banda realizó dos conciertos navideños por el 30.° aniversario en el Saitama Super Arena. Del 1 de febrero al 31 de mayo de 2020, Luna Sea tenía programado realizar una gira nacional por el 30.° aniversario titulada Cross the Universe con más de 29 presentaciones en 13 ciudades. [78] [79] Sin embargo, todas las presentaciones de la gira a partir de finales de febrero se pospusieron hasta 2021 debido a la pandemia de COVID-19 en Japón . [80] El 28 de abril de 2020, la banda lanzó la canción digital "Make a Vow", que se produjo de forma remota en dos semanas como respuesta a la pandemia. [81] Un día después, su vigésimo primer sencillo " The Beyond " fue lanzado en producción limitada. [82] Se convirtió en su primera canción en más de 20 años en encabezar el Oricon Singles Chart . [83] [84]
Inspirado por One World: Together at Home , Luna Sea diseñó y presentó Music Aid Fest. ~For Post Pandemic~ en Fuji TV One el 31 de mayo para apoyar a los trabajadores médicos y otras personas en la primera línea de la pandemia de COVID-19. [85] Esencialmente un festival de música televisivo que presenta actuaciones grabadas de forma remota en vivo para obtener donaciones monetarias, participaron más de 25 artistas, incluidos Ellegarden , Char , Koda Kumi y 9mm Parabellum Bullet . [86] Luna Sea tenía previsto actuar en el Saitama Super Arena el 26 y 27 de diciembre de 2020 como sus primeros conciertos desde que la pandemia los obligó a posponer su gira del 30º aniversario a principios de año. Iban a ser los primeros conciertos transmitidos en vivo de la banda con asientos físicos limitados en capacidad. [87] Sin embargo, ambos días también se pospusieron después de que Shinya dio positivo por COVID-19 en la mañana del 26 de diciembre. [88] Estos dos espectáculos, titulados Reload, finalmente se llevaron a cabo en 2021 el 27 y 28 de marzo. Los asientos estaban limitados al 50% de la capacidad o menos y los espectáculos contaron con un descanso de 20 minutos para permitir la ventilación en la arena. [89] Después de tres días en el Tokyo Garden Theatre del 28 al 30 de mayo, que originalmente estaban destinados a ser la Gran Final de la gira del 30 aniversario, la gira reprogramada Cross the Universe comenzó el 12 de junio. [90] [91] Los nuevos espectáculos de la Gran Final de la gira se llevaron a cabo en Saitama Super Arena el 8 y 9 de enero de 2022, pero la gira regular en realidad terminó el 1 de febrero . [92] Ryuichi luego se sometió a una cirugía para eliminar lesiones microvasculares en sus cuerdas vocales y Luna Sea comenzó un "período de recarga". [92] [93]
Tras la exitosa rehabilitación de Ryuichi, Luna Sea reanudó sus actividades con dos conciertos en el Nippon Budokan titulados Fukkatsu Matsuri -A New Voice- (復活祭 -A NEW VOICE- ) el 26 y 27 de agosto de 2022. [94] Gachi Sea, una banda de covers formada por los comediantes Kamaitachi , Hiroki Nunokawa de Tom Brown y Shinya Takagi de Joyman, con la incorporación de Shinya de Luna Sea, actuó durante el bis de la primera noche. [95] Dos conciertos de kurofuku gentei tuvieron lugar el 17 y 18 de diciembre en el Saitama Super Arena. [96] Luna Sea tocó dos noches en el Musashino Forest Sport Plaza el 27 y 28 de mayo de 2023, lo que marcó la primera vez en aproximadamente tres años que el público pudo vitorear en voz alta, ya que anteriormente no estaba permitido debido a las pautas de COVID-19. [97] El 29 de mayo, la banda realizó un breve concierto gratuito para 150 miembros de su club de fans en Meguro Rock-May-Kan. [98] El 29 de noviembre, Luna Sea lanzó regrabaciones de versiones propias de sus álbumes Mother y Style a través de Avex Trax . [99] Del 7 de octubre al 31 de diciembre, realizaron una gira dual de 10 conciertos en cinco lugares donde alternaron la recreación de las listas de canciones de las giras de esos dos álbumes, la gira Mother of Love, Mother of Hate de 1995 y la gira Un Ending Style de 1996, respectivamente. [100]
Luna Sea anunció que realizarán la gira nacional más grande de su carrera en 2024, para conmemorar su 35 aniversario. [101] Dividida en tres episodios, la gira Era to Era verá a la banda continuar alternando listas de canciones de sus giras anteriores, agregando las giras Image or Real de 1992, Search for My Eden de 1993, Shining Brightly de 1998 y Brand New Chaos de 2000 a la mezcla. El episodio 1 tendrá lugar entre el 25 de mayo y el 14 de julio, [102] el episodio 2 entre el 27 de julio y el 1 de septiembre, [103] mientras que el episodio 3 final tendrá lugar entre el 14 de septiembre y el 15 de noviembre e incluirá varios conciertos de kurofuku gentei realizados bajo el nombre de Lunacy. [104] Además, se llevó a cabo una charla conmemorativa y una sesión desenchufada para los miembros de su club de fans en Culttz Kawasaki en su prefectura de origen el 29 de mayo de 2024. [104] El 22 de febrero de 2025, Luna Sea se reunirá con Glay para el concierto conjunto The Millennium Eve 2025 en el Tokyo Dome, 25 años después del original. [20] Al día siguiente, la gira del 35.° aniversario de la banda finalizará con su primer concierto en solitario en el Tokyo Dome en 14 años, Lunatic Tokyo 2025. [105]
Luna Sea se formó a finales de los años 1980, cuando el glam metal estadounidense y británico fue perdiendo popularidad gradualmente frente al rock alternativo y el grunge a principios de los años 1990. Sin embargo, los grupos de rock originales de Japón siguieron tarde la tendencia occidental, y como tal, Luna Sea se formó cuando las bandas del movimiento visual kei , la respuesta de Japón al glam, finalmente fueron reconocidas y lograron un éxito general. A principios de los años 1990, aunque todavía era una banda indie, el estilo musical del grupo era punk rock con tendencias góticas e incluso algunas de hardcore punk . [106] Gota Nishidera recordó que la imagen del público de Luna Sea a mediados de los años 1990 era "una banda que viste de negro, se maquilla y produce repetidamente melodías asesinas con ritmos rápidos". [107] Opinó que la mayor diferencia entre Luna Sea y sus contemporáneos era su sección rítmica de Shinya, J e Inoran, y su exquisito control y capacidad para manipular libremente el silencio y la explosión. [107] Nishidera describió a Inoran como especialista en aspectos rítmicos como arpegios , riffs y cortes, y a Sugizo como el encargado de la visión del mundo, incluidos los solos de guitarra . [107] Según Alexey Eremenko de Allmusic , el sonido de Luna Sea está "firmemente basado en el hard rock de los 80 , con un enfoque progresivo versátil para la composición de canciones, y su lado más suave, que se mostró más adelante en la carrera del grupo, demostró ser igualmente fuerte". [108] HMV Japan escribió que su atractivo no solo radica en su incomparable buena apariencia, sino también en la individualidad de cada miembro de la banda. [2] Los antecedentes musicales individuales de los miembros influyeron en el estilo de la banda; cuando eran niños, Sugizo y Shinya dominaban el violín y los tambores tradicionales taiko respectivamente. [106] También preferían diferentes géneros de música, ya que Ryuichi y Shinya tenían una tendencia por el pop, mientras que Inoran, J y Sugizo amaban el rock más pesado. [106] A Sugizo le gustaba la cultura musical indie de Inglaterra, mientras que J prefería la escena rock estadounidense. [109] En cuanto a las bandas japonesas nativas, Dead End tuvo una influencia particular en el grupo al principio, con Ryuichi inspirado vocal y visualmente por su líder Morrie . [110] [111] Luna Sea y X Japan , a pesar de sus diferentes estilos musicales, han tenido una estrecha relación profesional y personal desde principios de los años 1990.[106]
El catálogo musical de Luna Sea abarca canciones de una amplia gama de estilos musicales, incluyendo punk y post-punk (por ejemplo, "Precious...", "Déjàvu", "Jesus"), rock gótico (por ejemplo, "Moon", "Lastly"), hard rock (por ejemplo, "Storm", "Hurt"), rock alternativo (por ejemplo, "True Blue", "Gravity"), rock progresivo (por ejemplo, "Genesis of Mind ~Yume no Kanata e~", "1999") y baladas (por ejemplo, "Breathe", "Love Song"). Algunas de las canciones de la banda también cuentan con el violín, tocado por Sugizo (por ejemplo, "Providence", "Mother"). También escribieron temas más largos, como las baladas de nueve y diez minutos de duración "Forever & Ever" y "Virgin Mary", y "The One -Crash to Create- " de veintitrés minutos. La mayoría de las letras de la banda están en japonés, pero por lo general todas las canciones incluyen algunas palabras o líneas en inglés. Aunque todas las letras y composiciones han sido acreditadas a Luna Sea en su conjunto desde 1993, a lo largo de los años la banda ha revelado o se ha enterado de alguna otra forma quién compuso originalmente las canciones específicas. A menudo se cree que las letras son escritas casi exclusivamente por Ryuichi, [112] [113] cuyas contribuciones musicales se limitan a "Until the Day I Die", "Lost World" y "Anagram". Sin embargo, Inoran afirmó que este no es el caso, ya que cada miembro escribe las letras. Por ejemplo, dijo que escribe las letras de sus propias canciones. [112] La mayoría de las canciones están compuestas originalmente por Inoran, J o Sugizo, [113] siendo las únicas composiciones de Shinya "Inside You", "Echo" y "Millennium", la última escrita con Sugizo. Cuando se le preguntó si había un mensaje en sus canciones, Sugizo afirmó que no hay ninguna razón para que Luna Sea dé un mensaje político, solo para crear música que estimule la imaginación y actúe como "un catalizador para una retroalimentación realista". [114] También afirmó que su propio sonido de guitarra se desarrolló al intentar obtener la " sensación psicodélica de las bandas shoegaze " en canciones como "Wish", "Rosier" y "Storm". En Luna Sea, él personalmente intenta "expresar toda esa cultura psicodélica, house y de drogas en un formato de rock, de banda de guitarra". [23] Al escribir material, todos los miembros de la banda viven juntos temporalmente antes de entrar al estudio para grabar. [113] Hasta Cross de 2019 , produjeron toda su música ellos mismos, nunca trabajaron con un productor discográfico. [76]
Nishidera escribió que Luna Sea creó una "revolución rítmica" en el rock japonés que provocó un cambio importante en la música japonesa y llevó a que los adolescentes de ambos sexos aprendieran a tocar instrumentos musicales en todo el país. [107] Además, sugirió que, si bien hubo casos anteriores de instrumentos con modelos exclusivos para músicos específicos que se volvieron populares, Luna Sea es el único ejemplo en el que el modelo exclusivo de cada miembro de la banda ha mantenido su popularidad. [107] HMV Japan llamó a Luna Sea pioneros del visual kei y escribió que influyeron en muchas bandas más nuevas de la escena. [2] Eremenko escribió que "tuvieron un impacto en literalmente cientos de bandas que siguieron su estela en la siguiente década". [115] Los actos que los citan como influencia o los admiran incluyen a Miyavi , [116] Mucc , [117] D , [118] los vocalistas de Rottengraffty Nobuya y Naoki, [119] Shinno de Nogod , [120] miembros de Alice Nine , [121] Tōru Kawauchi de 12012 , [122] Kei y Denka de Dio – Distraught Overlord , [123] [124] Aki de Sid , [125] Makoto de Lucifer , [126] Kazuno, Touya y Ruka de Charlotte , [127] el líder de Silver Ash , Ling, [128] Hazuki de Lynch. , [129] Takuro de Dazzle Vision , [130] Kai de Esprit D'Air , [131] varios miembros de Nightmare , Akiya de Kagrra y los cinco miembros de The Gazette . [132] Los miembros de DuelJewel Hayato y Yuya citaron a Luna Sea como la razón por la que entraron en la escena visual kei. [133] El baterista de Kra, Yasuno, ha dicho que empezó a tocar la batería por Shinya, y su ex guitarrista Mai también es fan de Sugizo e Inoran. [134] El bajista de Back Number , Kazuya Kojima, empezó a tocar el bajo por J. [69] Los miembros de Versailles nombraron a Luna Sea y X Japan como influencias, y el cantante Kamijo dijo: "Creo que no hay nadie en el negocio de la música japonesa que no haya sido influenciado por ellos".[135] Asimismo, Leda de Galneryus y Deluhi afirma que ni siquiera estaba interesado en la música hasta que un amigo le tocó Luna Sea y X Japan. [136]
Álbumes de estudio
かつてLUNA SEA、SOFT BALLET、BUCK-TICKの3バンドが集結した伝説のイベントツアー「LSB」を彷彿とさせるようなラインナップとなった「LUNATIC FEST.」。
