Cranium Command fue una atracción del pabellón Wonders of Life del parque temático Epcot de Walt Disney World Resort . El espectáculo fue una presentación humorística sobre la importancia del cerebro humano.
El guion del espectáculo fue escrito por Jenny Tripp, redactora de Disney Feature Animation , y dirigido por Jerry Rees , quien, además de muchas otras atracciones basadas en películas de Disney, dirigió The Brave Little Toaster . El pre-show en sí fue el primer esfuerzo de dirección de Gary Trousdale y Kirk Wise , famosos por dirigir más tarde La bella y la bestia , El jorobado de Notre Dame y Atlantis: El imperio perdido .
Se estrenó el 19 de octubre de 1989; a partir del 4 de enero de 2004 comenzó a funcionar de manera estacional, cerrando definitivamente el 1 de enero de 2007. Durante el Festival Internacional de Comida y Vino de 2007, la entrada se utilizó como presentación de vinos. El pabellón ha seguido utilizándose para diversos eventos del festival Epcot. [ cita requerida ]
Desde la entrada en la parte trasera del pabellón, los invitados entraban en una sala de espera muy básica y con una decoración muy poco temática, con un contador digital que marcaba el tiempo hasta el siguiente espectáculo. En las paredes colgaban carteles de propaganda que animaban a los invitados a alistarse en el "Cranium Command" (se podían ver carteles similares que anunciaban el espectáculo en el pabellón Wonders of Life). También había carteles que incluían acertijos y bromas y juegos de palabras divertidos, que preparaban el escenario tanto para el concepto como para el tono. A continuación, se conducía a los invitados a una sala estrecha y alta con paredes alfombradas de colores brillantes. Frente a los invitados había una pantalla de cine sencilla y puertas automáticas cerradas a su izquierda. [2]
La pantalla de cine pronto se iluminaría mostrando un segmento animado en el que aparecía el bullicioso y ruidoso General Knowledge (con la voz de Corey Burton ) [3] informando a sus tropas del "Comando Cranium" sobre su misión: pilotar cerebros humanos y mantener a la gente a la que se enfrentan fuera de problemas. A un soldadito torpe llamado Buzzy (Scott Curtis) se le había encomendado una de las misiones más difíciles de todas: pilotar a un niño de doce años.
Cuando General Knowledge habló en la presentación previa y explicó que había diferentes tipos de cerebros, mostró una imagen de Albert Einstein , como ejemplo de una persona que usaba su cerebro, y Ernest P. Worrell (un personaje ficticio popular interpretado por Jim Varney , que aparecía en una serie de películas producidas por Disney en ese momento), como ejemplo de lo contrario. Al final de la presentación previa, General Knowledge preguntó a los invitados: " ¡Oigan, Goldbricks! ¡Esto no es un deporte para espectadores! ¿Dónde creen que están, Disney World? ¡ Hagan fila con sus cochecitos y apresúrense!", señalando hacia el teatro mientras las puertas automáticas se abrían.
El espectáculo principal se presentó en un teatro de 200 asientos, con poca luz, diseñado para representar el interior de una cabeza humana; el mundo exterior visto en pantallas de retroproyección donde estarían los ojos. Buzzy ahora se presentó como un Audio-Animatronic en un asiento articulado para que pudiera moverse durante la actuación. Ayudándolo a pilotear al niño de doce años llamado Bobby (también interpretado por Scott Curtis), a través de apariciones en otras pantallas, estaban el cerebro izquierdo lógico ( Charles Grodin ), el cerebro derecho loco ( Jon Lovitz ), el estómago hambriento ( George Wendt ), la vejiga asustada que también es conocida como "Eliminación" ( Jeff Doucette , en un papel no acreditado), la glándula suprarrenal ( Bobcat Goldthwait ) que era propensa a reaccionar exageradamente, y los ventrículos derecho e izquierdo del corazón ( Dana Carvey y Kevin Nealon , repitiendo sus papeles de Hans y Franz de Saturday Night Live ). El monótono Hipotálamo (con la voz de Kirk Wise ), que regulaba las funciones corporales autónomas, fue representado mediante Audio-Animatronics como un robot.
El programa llevó al presentador de Buzzy a través de un día típico: levantarse, saltarse el desayuno, correr a la escuela después de perder el autobús, enamorarse de una nueva chica en la clase de Ciencias llamada Annie ( Natalie Gregory ), protegerla de los acosadores, involucrarse en una pelea de comida en el almuerzo, ser enviado al director (Kenneth Kimmins), y recibir las gracias de Annie, luego besarlo después de invitarla a salir. En cada momento del día, los diversos órganos del cuerpo hablaron con Buzzy, le explicaron los problemas que enfrentaban y, en muchos casos, discutieron sobre cómo Buzzy debería lidiar con la situación. Al final, Buzzy (con la ayuda del consejo de Conocimiento General) eventualmente aprendió cómo equilibrar eficazmente las necesidades de su equipo corporal para combatir posibles situaciones estresantes. [2]
La atracción fue el único elemento que sobrevivió por completo de los planes originales de 1978 para el pabellón "Vida y Salud" del EPCOT Center. Titulado "The Head Trip", iba a compartir un espacio teatral con un espectáculo de temática odontológica llamado "Tooth Follies". Diseñado por el legendario Imagineer Rolly Crump , el escenario y el concepto serían similares a la encarnación final, pero con tres animatrónicos dedicados a la emoción , el intelecto y el sistema nervioso . [4] Cuando Disney no pudo encontrar un patrocinador para albergar el pabellón, la construcción de Vida y Salud se retrasó indefinidamente. Sin embargo, se mantuvo una plataforma de expansión entre el pabellón Universe of Energy y el pabellón Horizons , ya que Disney todavía planeaba construirlo.
A mediados de los años 1980, el entonces director ejecutivo de Disney, Michael Eisner, finalmente consiguió que MetLife patrocinara el pabellón de Vida y Salud, ahora rebautizado como " Maravillas de la vida ", y reinició el desarrollo. El ingeniero Steve Kirk reemplazó a Crump en el proyecto y trabajó con Barry Braveman para darle forma a la idea de "The Head Trip" y convertirla en su propia atracción. Parcialmente inspirados por la película de propaganda animada Reason and Emotion de 1943 producida por Walt Disney , exploraron la idea de transformar el concepto en una parodia de la franquicia Star Trek . La cabeza humana se representaría como un puente en una nave espacial muy similar a la nave espacial Enterprise . Kirk explica: "... había un personaje con un reparto secundario en la película para las diferentes partes del cuerpo. Originalmente había un capitán, un tipo como el Sr. Spock , varios alféreces en cada uno de los sentidos, había un oficial para la razón, había un oficial para la emoción... así que había un pequeño reparto de estos pequeños personajes de unos 60 cm de altura en este gran teatro que era un puente de barco bastante elaborado, que estaba, de nuevo, dentro de la cabeza humana". Finalmente, el presupuesto se redujo para poder incluir solo una figura audioanimatrónica y un robot, que finalmente se convirtió en el Hipotálamo. Kirk esperaba que el programa se hubiera reprogramado a lo largo de los años para incluir diferentes versiones del programa con el fin de tratar una variedad de temas relacionados con la salud, pero esa idea nunca se hizo realidad. [5]
Con la reducción del presupuesto también llegó una nueva versión del concepto junto con su nombre final. Ahora titulado "Cranium Command", el programa presentaba una temática militar en la que los "pilotos cerebrales" toman el control de una cabeza humana mecanizada. El personaje audio-animatrónico principal fue apodado "Captain Cortex" [6] y manejaba el cuerpo, ahora el de un niño pequeño, de manera muy similar a como se haría con una nave militar. Reporta a su oficial al mando "General Knowledge", quien dio una conferencia a la audiencia durante la presentación previa y luego a Cortex en el programa principal. Con el tiempo y los recursos agotándose, Imagineering subcontrató la producción de las partes animadas y de acción real de la película a Colossal Pictures . Sin embargo, a mitad de la producción, los ejecutivos de Disney cancelaron esta versión del proyecto para que su propio departamento de animación de largometrajes lo reestructurara. El animador Steve Moore, que trabajó en ambas versiones, recordó: "Estaban haciendo más al estilo Fred Crippen y Roger Ramjet, lo cual era divertido, pero no ganaba puntos con los clientes. La narración de historias era el talón de Aquiles de Colossal... tomaron la historia que les dio Imagineering y la siguieron, pensando que le estaban dando a su cliente lo que quería. Desafortunadamente, estaba escrita como una película educativa de los años 40, muy seca y condescendiente. Ningún estilo podía compensar la falta de sustancia. Y aunque Colossal estaba ejecutando la historia de Imagineering, su incapacidad para interpretar la historia en algo viable los hundió". [7]
En mayo de 1989, Peter Schneider , (en ese momento) presidente de Walt Disney Feature Animation , se acercó al director Jerry Rees para hablar con varios miembros de la gerencia de Disney, incluidos Eisner, Jeffrey Katzenberg , Marty Sklar y Tom Fitzgerald. Todos detestaron unánimemente la versión de Colossal Pictures de "Cranium Command" y lo buscaron para que la arreglara. Después de una breve revisión, Rees citó los diversos problemas y recomendó que el proyecto se reescribiera desde cero. Los ejecutivos le dieron a Rees total libertad creativa, además de la necesidad de mantener el conocimiento general y el tema general de manejo del estrés, según la solicitud del patrocinador. Desafortunadamente, solo tenían cinco meses para completar el proyecto, ya que tenían que cumplir con la fecha límite de octubre. [8]
Rees reunió a tantos animadores de Feature Animation como pudo, incluidos Gary Trousdale , Kirk Wise y Tom Sito . Los tres últimos, junto con Rees, crearon una historia completamente nueva en menos de una semana con Jenny Tripp escribiendo el guión. Uno de los cambios más importantes fue la personalidad de General Knowledge, ahora basada en el personaje de R. Lee Ermey de Full Metal Jacket . Según Wise, "pensamos que sería divertido si el personaje que se suponía que debía enseñarte a manejar tu estrés te gritara incesantemente como un sargento de instrucción psicótico". También cambiaron el nombre del piloto de Captain Cortex a Buzzy, un joven recluta torpe. Rob Minkoff estaba programado para dirigir el preshow animado ya que Rees necesitaba concentrarse en el show principal con mucha acción en vivo, pero abandonó para hacerse cargo del corto de Roger Rabbit " Roller Coaster Rabbit ". Schneider pidió desesperadamente al dúo no probado de Trousdale y Wise que intervinieran como directores. Wise afirma: "Decir que sí resultó ser lo más inteligente que Gary y yo hicimos en nuestra vida". Además, el preestreno de "Cranium Command" fue el último proyecto de Disney Feature Animation que se entintó y pintó tradicionalmente sobre celuloide. [7]
Mientras comenzaba el trabajo de animación en el ala de animación recién construida en Disney-MGM Studios , Rees voló a Los Ángeles para comenzar a filmar los elementos principales del espectáculo de acción en vivo. Finalmente, terminaría dirigiendo casi todos los elementos del espectáculo, según él: "Todo lo que ves y escuchas desde las 8 pantallas, 2 figuras Audio-Animatronic y los 10 canales discretos de sonido". La complejidad de crear tomas en primera persona aparentemente sin cortes que tenían que interactuar con varias otras piezas de medios fue una tarea "salvaje" para el ambicioso director. Sin asistencia óptica o digital, utilizó trucos de cámara y marcos borrosos a juego para unir el metraje en primera persona para que pareciera una toma continua. Además, Rees llevó al director de fotografía y a los operadores de cámara a los lugares de rodaje antes de filmar. Una vez allí, hacían pruebas para descubrir cómo hacer que la cámara expresara comportamientos y emociones como la timidez, el amor, la ira, el miedo, el pánico y la preocupación. Esto era esencial para la inmersión prevista de que estuvieras dentro de la cabeza de un niño, mirando a través de sus ojos mientras experimentaba la vida y reaccionaba a ella.
Una vez finalizada la filmación de POV, Rees se dirigió a un estudio de sonido para filmar las escenas de acción en vivo que involucraban al "equipo de cuerpo". Queriendo cambiar las expectativas de los miembros de la audiencia, [ aclaración necesaria ] eligió a varios comediantes famosos de la época para interpretar los papeles en escenarios alocados. [ cita requerida ] Las complejidades del proyecto siguieron dominando, ya que Rees tuvo que poner un ojo en la filmación y otro en un monitor que reproducía el video de POV para poder preparar el metraje en consecuencia. Finalmente, llegó a la posproducción primero simulando las ocho pantallas del teatro en Los Ángeles y editando todos los diversos elementos de la película junto con el diálogo animatrónico, lo que desconcertó a ejecutivos como Katzenberg al revisar la producción.
Una vez finalizada la edición, Rees regresó a Orlando y pasó el tiempo restante con Imagineering en el teatro terminado juntando todas las piezas. Mientras que el propio Rees articulaba el audio-animatrónico de Buzzy, la animadora Rebecca Rees (la esposa de Jerry) tomó el control de la animación en vivo del robot zumbante Hypothalamus, ya que ella fue la que se le ocurrió la idea detrás del personaje. En un papel no acreditado, Kirk Wise prestó su voz al Hypothalamus. [8] Para la animación del animatrónico Buzzy, Rees utilizó el concepto del brazo articulado en el que se sienta el personaje para crear la ilusión de fuerza centrífuga. Por ejemplo, cuando la cabeza del niño giraba hacia la derecha (simulado a través del metraje de los ojos en POV), la plataforma y la silla de Buzzy se balanceaban hacia la izquierda. Este fue otro dispositivo más para sumergir a la audiencia en la experiencia y hacerla sentir como si estuvieran viajando dentro de una cabeza humana a pesar de que los asientos del banco en el teatro no se movieran. [9]
El compositor David Newman, que había trabajado previamente con Rees en " The Brave Little Toaster " y "Back to Neverland" (un corto sobre animación en Disney-MGM Studios protagonizado por Walter Cronkite y Robin Williams ), escribió la banda sonora del programa. La banda sonora del pre-show evoca el tono de la música de marcha militar, pero se vuelve más orquestal en el show principal. A diferencia de la mayoría de la música creada para las atracciones de los parques temáticos, hay múltiples leitmotivs más en común con una banda sonora de película más completa. En una entrevista, Newman mencionó brevemente que fue muy divertido, al igual que sus otros proyectos con Rees.
La inauguración de Cranium Command se vio eclipsada en gran medida por su atracción hermana en Wonders of Life, la emocionante atracción de simulador de vuelo Body Wars (la primera de Epcot). También resultó que tenía una mala ubicación, escondida en la parte trasera oscurecida por muchas otras exhibiciones. Aún así, la atracción fue considerada entonces y durante casi toda la vida útil del pabellón como su "joya escondida" por su ingenio, encanto, humor consciente y naturaleza de ritmo rápido. La serie de libros "Unofficial Guide to Walt Disney World" incluso calificó la atracción como "la joya escondida de Epcot", afirmando que "Epcot y Walt Disney World podrían usar mucho más de este tipo de humor". [10] Sigue siendo amada por muchos fanáticos de Disney una década después de su cierre. [2] Jerry Rees incluso afirmó que de las 13 atracciones de parques temáticos que dirigió para Disney, Cranium Command estaba en el primer puesto de la lista de las que más le gustaba hacer, tanto que durante años intentó sin éxito hacer una película filmada completamente desde el punto de vista de un hombre. [9]
En 2012 se lanzó un pin coleccionable "Cranium Command" con Buzzy en homenaje al 30.° aniversario de Epcot [11] y en 2014 se lanzó un paquete doble de Vinylmation con Buzzy y General Knowledge. [12]
La atracción nunca cambió a lo largo de sus 17 años de vida, aparte de la marquesina de entrada. Al abrirse, la entrada anunciaba a los famosos comediantes de acción real que aparecían en el espectáculo, pero no sobresalía demasiado. A mediados de los 90, se remodeló para darle un aspecto mucho más teatral, centrándose más en las partes militaristas y animadas del espectáculo, presentando orgullosamente a General Knowledge y Buzzy. [13]
El espectáculo también tiene varios vínculos con la historia importante de Disney. En la gran inauguración, Jeffrey Katzenberg quedó tan impresionado por el pre-show que afirmó que era casi más entretenido que el espectáculo principal en sí. Cuando regresó a Glendale, se encontró en la necesidad de asignar un nuevo director a La Bella y la Bestia después de despedir a Richard Purdum del proyecto debido a diferencias creativas. Inmediatamente pensó en Gary Trousdale y Kirk Wise , quienes fueron actores principales en dar un giro al problemático proyecto Cranium Command en un tiempo récord y darle un gran sentido del humor que La Bella y la Bestia necesitaba desesperadamente en ese momento. Katzenberg contrató rápidamente al dúo que, a su vez, terminó haciendo de La Bella y la Bestia una de las películas animadas más aclamadas por la crítica de todos los tiempos y uno de los mayores éxitos de Disney. [14]
Uno de los primeros trabajos de Pete Docter fue como animador en el proyecto. Más tarde se convertiría en director en Pixar . El tercer largometraje de Docter , Inside Out, tenía una premisa muy similar (explorar la mente de una niña de 11 años) y ha atribuido la atracción como inspiración para esa película. [15]
El cortometraje de Disney Inner Workings , que debutó con Moana de Walt Disney Animation Studios, también comparte temas similares. Dirigido por Leo Matsuda, el corto "es la historia de la lucha interna entre el Cerebro de un hombre, un protector pragmático que calcula cada uno de sus movimientos, y su Corazón, un aventurero de espíritu libre que quiere soltarse". Cranium Command , junto con el corto de propaganda de la Segunda Guerra Mundial Reason and Emotion, se cita como una de las principales inspiraciones para el corto. [16]
Después de cerrar en 2007, la atracción se dejó intacta pero cerrada al acceso público. En 2017, Matt Sonswa, un explorador urbano , publicó un video de exploración en YouTube del edificio del espectáculo que muestra que el pre-show, el teatro y los animatrónicos están en buenas condiciones. Varios elementos animatrónicos, incluido Buzzy, fueron marcados por los archivos de Walt Disney para su conservación. [17]
El 21 de febrero de 2019, Disney anunció que el pabellón Wonders of Life, incluido el edificio del espectáculo Cranium Command, se reutilizará como un nuevo pabellón llamado Play! Pavilion . Actualmente se desconoce qué sucederá con el espectáculo en sí. [18]
En diciembre de 2018 se informó que el animatrónico Buzzy había sido robado. [19] [20] El robo generó una cantidad considerable de reacciones y especulaciones. [21]
En mayo de 2019, el Orlando Sentinel informó que el animatrónico Buzzy seguía desaparecido de la atracción cerrada. [22] Más tarde ese mes, el ex empleado de Disney Patrick Spikes fue arrestado en relación con el robo de las pertenencias del personaje animatrónico Buzzy y su venta en el mercado negro. Su primo Blaytin Taunton también fue acusado por su papel en el robo. [23] En febrero de 2020, después de que ambos hombres llegaran a un acuerdo de culpabilidad sin oposición con respecto al robo y la venta de las pertenencias y las de los accesorios de Haunted Mansion , Spikes fue sentenciado a diez años de libertad condicional y 250 horas de servicio comunitario, mientras que Taunton fue sentenciado a cinco años de libertad condicional y 125 horas de servicio comunitario. [24] A ambos hombres también se les ordenó pagar más de $ 25,000 en restitución y ya no se les permite poner un pie en la propiedad de Disney. [24]
Conocimientos generales
: "La voz de Conocimientos generales
(comienza a cambiar a la voz natural de Burton)
fue interpretada por Corey Burton". /
Burton
: "
(se ríe)
Ese soy yo".