Craig Kalpakjian (nacido el 31 de agosto de 1961) es un artista estadounidense que trabaja en Nueva York, conocido por sus representaciones fotorrealistas generadas por computadora de espacios institucionales anónimos. [1] [2] Se lo considera uno de los primeros artistas de su generación en hacer imágenes digitales que representan espacios completamente artificiales en un contexto de bellas artes. [3] [4] [5]
Craig Kalpakjian nació en 1961 en Huntington, Nueva York . Se licenció en Historia del Arte en la Universidad de Pensilvania en 1983, donde se matriculó para estudiar física, para luego centrarse en historia del arte, filosofía y literatura. [6]
Kalpakjian apareció en la escena artística de Nueva York a principios de los años 1990 como escultor y artista de instalaciones con un trabajo que reflejaba su interés en las tecnologías de control, contención y seguridad. [7] Este trabajo utilizó ventanillas de cajero de plexiglás a prueba de balas, postes para colas de espera y etiquetas de seguridad, elementos asociados con la paranoia contemporánea y el control social. [8] Aunque sacados de contexto, estos objetos aún conservaban un aspecto significativo de su funcionalidad. Inspirada en el minimalismo y el arte conceptual, esta obra era una especie de híbrido entre escultura e instalación, empleando barreras, colas de espera y otros objetos que controlan la forma en que nos movemos a través del espacio. [9] Estos se incluyeron en importantes exposiciones colectivas de Nueva York de los años 90, como las organizadas por Colin De Land , Kenny Schachter y Eric Oppenheim, e incluyeron a otros artistas emergentes en ese momento como Andrea Zittel , Rachel Harrison , Rirkrit Tiravanija , Gary Simmons , Jutta Koether y Ricci Albenda . [10]
Utilizando programas como AutoCAD y Form-Z , Kalpakjian comenzó a crear imágenes fotográficas y animaciones de vídeo renderizadas digitalmente de espacios institucionales desprovistos de ocupantes humanos, espacios a menudo sujetos a los mismos sistemas intensivos de control y vigilancia que exploró en su obra anterior. [7] Estas obras han sido descritas como herméticas, sin aire, que representan “un mundo sin profundidad, en el que la realidad, gradualmente engullida por la incesante proliferación de información digital, desaparece”. [9]
La animación en video Corridor , incluida en 010101: Art In Technological Times en el Museo de Arte Moderno de San Francisco , consiste en una sola toma de un pasillo de oficinas curvado que avanza lentamente. Descrita como "inquietante y vagamente siniestra, evocando una sensación de claustrofobia e infinito al mismo tiempo... la animación generada por computadora engañosamente plausible de Kalpakjian se convierte en una metáfora adecuada para los espacios impersonales de la arquitectura corporativa". [11] Desde 1999, Corridor ha estado incluida en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte . [12]
El tema del control siguió siendo central en las imágenes fijas de Kalpakjian. Representando pasillos oscuros y sin ventanas en paletas mudas, sistemas de conductos integrados en la infraestructura de los edificios, a veces presentados desde puntos de vista imposibles, muchas de estas obras presentan los "ojos invisibles" y otros dispositivos sensoriales de visión remota que mapean el espacio real con mantas de vigilancia electrónica virtual. [13] También se ha dicho que estas imágenes funcionan al excluir toda posibilidad de entrada humana. [14]
En 2002 Kalpakjian exhibió la instalación Black Box en la galería Andrea Rosen de Nueva York. Esta obra incluía un perro robot AIBO de Sony encerrado en una caja sellada que recordaba a una “ cámara de condicionamiento operante ” o caja de Skinner , utilizada por investigadores para estudiar el comportamiento de los animales en un entorno controlado. Cada día durante la exhibición, el perro tomaba una fotografía del interior de la caja. Las imágenes se enviaban de forma inalámbrica a una computadora y las impresiones de estas fotografías se exhibían en la pared de la galería junto a la caja. La instalación se incluyó más tarde en la Bienal de fotografía de Montreal de 2013 Le Mois de la Photo à Montreal, [15] titulada Drone: The Automated Image , en Vox – Centre de l'image contemporaine, curada por Paul Wombell. [7]
Black Box fue el tema del libro Intelligence publicado por Sternberg Press en 2017. [7]
Michael Ashkin escribe que las "obras abstractas recientes de Craig Kalpakjian continúan sus exploraciones de la visualización espacial. Utilizando tipos de perspectiva no estándar, estas impresiones de inyección de tinta a gran escala presentan ilusiones de dimensionalidad que desafían las distinciones entre el interior y el exterior, el artificio y la realidad". [16]
Su exhibición de 2017 en la galería Kai Matsumiya en Nueva York incluyó una serie de impresiones a gran escala, así como una instalación que incorporaba un foco de cabeza móvil robótico que colgaba de una intrusiva estructura de metal. [4] [17] [3]
Michael Ashkin escribió que la obra de Craig Kalpakjian "se sitúa en la intersección de la fotografía, la escultura y la arquitectura, y plantea cuestiones importantes sobre las construcciones espaciales más amplias que habitamos. Su obra examina la relación entre el aparato tecnológico actual, sus implicaciones políticas y fenomenológicas, así como nuestros supuestos filosóficos básicos que subyacen al espacio perspectivo occidental". [18]
Las exhibiciones de Craig Kalpakjian han sido reseñadas en The New York Times , [4] The New Yorker , [17] Frieze [19] y Time Out New York . [1] [8] [5] [3]
Su obra ha aparecido en Blind Spot Magazine ; [20] Cabinet Magazine ; [21] Modern Painters magazine; [9] Visionaire 34 "Paris"; [22] y Visionaire 24 "Light". [23] También se ha incluido en los libros Visions from America: Photography from the Whitney Museum of American Art 1940-2001 , [24] New Philosophy for New Media, [25] Subjective Realities: Works from the Refco Collection of Contemporary Photography, [26] Digital Art, [27] The Digital Eye: Photographic Art In The Electronic Age , [28] Photography Reborn: Image Making in the Digital Era; [29] y se utilizó en la portada de la edición de 2001 de Picador USA de la novela Super-Cannes de JG Ballard . [30]
En 2017, Sternberg Press publicó Craig Kalpakjian - Intelligence , un catálogo basado en su obra Black Box, 2002-2013, que incluye una conversación con Bob Nickas y textos de Paul Wombell y Gilles Deleuze . [31]
Su obra ha sido incluida en las exhibiciones del museo Reality Check (2008) y After Photoshop: Manipulated Photography in the Digital Age (2012) en el Museo Metropolitano de Arte ; [32] [33] An Expanded Field of Photography (2015) en el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts [34] The Sun Placed in The Abyss (2016) en el Museo de Arte de Columbus , Columbus, Ohio [35] Visions from America: Photographs from the Whitney Museum of American Art, 1940-2001; y Bitstreams en el Museo Whitney de Arte Estadounidense ; [24] [36] y 010101: Art In Technological Times (2001), en el Museo de Arte Moderno de San Francisco . [37]
Ha realizado exposiciones individuales en galerías de Nueva York en la galería Kai Matsumiya, [3] Andrea Rosen Gallery, [38] y Robert Miller Gallery, [39] en París en la Galerie Nelson, [40] y en Ginebra en la Galerie Analix. [41]
De 2005 a 2015 fue profesor adjunto y artista residente en el Maryland Institute College of Art de Baltimore y, desde 2007, ha sido instructor de estudio en el programa de maestría en bellas artes de la Parsons School of Design de Nueva York. Fue elegido mentor de Teiger en las artes en la Universidad de Cornell para el semestre de otoño de 2016. [18]
Las obras de Kalpakjian se encuentran en las colecciones del Museo de Arte Moderno ; [42] el Museo Whitney de Arte Americano ; [43] y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York; [12] el Museo de Arte Moderno de San Francisco , [44] el Instituto de Arte de Chicago [45] y el Centro Pompidou , París. [46]
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