Costanzo Porta (1528 o 1529 – 19 de mayo de 1601) fue un compositor italiano del Renacimiento y representante de lo que hoy se conoce como la Escuela Veneciana . Fue muy elogiado a lo largo de su vida tanto como compositor como docente, y tuvo reputación especialmente como experto contrapuntista . [1]
Porta nació en Cremona . Los detalles de su vida temprana son escasos, pero probablemente fue educado en el Convento Porta San Luca en Cremona . Alrededor de 1550 se cree que estudió con Adrian Willaert , que era maestro de capilla en San Marcos en Venecia; mientras estaba allí conoció a Claudio Merulo , que también era estudiante; siguieron siendo amigos cercanos durante toda su vida. En 1552 Porta se convirtió en maestro de capilla en la Catedral de Osimo ; en 1565 aceptó un puesto en Padua durante un breve período, pero aceptó un puesto más importante en Rávena al año siguiente, donde fue contratado para construir un estudio musical completamente nuevo en la catedral. En 1580 sus servicios eran muy solicitados y había competencia para él; rechazó una oferta de Milán , moviéndose en su lugar entre puestos en varias ciudades. Además, se había convertido en un maestro de renombre en esta época, y numerosos compositores de la siguiente generación aprendieron sus habilidades contrapuntísticas de Porta. Sus últimos años los pasó en Padua , y claramente fueron difíciles. El nivel musical comenzó a decaer y, además, tuvo que hacer frente a la mala salud y a los celos del hombre que finalmente lo reemplazaría. Murió en Padua. Está enterrado en la Basílica de San Antonio de Padua .
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La mayor parte de la producción de Porta es música sacra, especialmente motetes . Publicó al menos ocho libros de motetes, uno de los cuales se sabe que se perdió, así como libros de misas , introitos y un enorme ciclo de himnos para vísperas .
La música de Porta es incluso más polifónica que la de Gombert , y mostró un gusto por los recursos contrapuntísticos académicos, incluso severos, aunque los utiliza con tanta habilidad que el texto siempre se puede entender claramente. A menudo su música utiliza cánones estrictos ; un motete de su libro de 52 motetes de 1580, en siete voces, tiene no menos de cuatro de las voces derivadas completamente canónicamente. Otro motete de este mismo libro es un canon de mensuración , la más difícil de todas las formas contrapuntísticas de llevar a cabo. Mientras que muchos compositores reaccionaban a las restricciones del Concilio de Trento contra la práctica polifónica excesiva, Porta evidentemente no se sintió obligado a seguirlas; tal vez tenía suficiente confianza en su habilidad para transmitir el texto. Su música está tan cuidadosamente controlada como la de Palestrina , con un uso cauteloso de la disonancia y el cromatismo , al tiempo que muestra un virtuosismo polifónico en un grado poco común en otros compositores de música sacra a fines del siglo XVI.
Algunos de los motetes posteriores utilizan ampliamente la escritura policoral . Aunque Porta no estaba en Venecia a finales del siglo, donde este estilo se había hecho famoso (véase Estilo policoral veneciano ), había pasado años allí como estudiante estudiando con Willaert, y la influencia perduró claramente durante toda su vida. Lo más probable es que estuviera familiarizado con la práctica vigente en Venecia y adoptara algunas de las innovaciones que funcionaban mejor con su estilo altamente erudito.
Porta también escribió madrigales . Muchos de ellos estaban claramente destinados a ocasiones específicas, como bodas y grandes eventos sociales en las familias de sus empleadores; tienen un estilo mucho más simple que sus obras sacras, en consonancia con la práctica contemporánea.