La corneta , cornetto o zink es un instrumento de viento que data de los períodos medieval , renacentista y barroco , popular entre 1500 y 1650. [2]
Se utilizaba en diversas situaciones, incluidas las actuaciones de músicos profesionales, la música estatal y la música litúrgica. Acompañaba a la música coral. También figuraba en la música popular en lo que ahora se denominan alta capellas o conjuntos de viento ruidosos. [3] Anthony Baines señala que el cornett "[...] fue elogiado en los mismos términos que se le otorgarían al oboe [...]: podía sonar tan fuerte como una trompeta y tan suave como una flauta dulce, y su tono se aproximaba al de la voz humana más que al de cualquier otro instrumento". [4] Era popular en Alemania, donde las leyes gremiales prohibían a los residentes tocar trompetas. [5] Además, la variante del cornett con sordina era un instrumento silencioso, que tocaba "suave, suave y dulce". [6]
El instrumento tiene características tanto de la trompeta como de la flauta. Al igual que la trompeta, el cornett tiene una boquilla o copa, donde el instrumento suena con los labios del intérprete. [7] Al igual que la flauta, tiene agujeros para los dedos (y a veces llaves) para determinar el tono; el tono también se puede cambiar en notas bajas mediante la tensión de los labios del intérprete. [7] Los fabricantes de instrumentos construyeron cornetts en dos estilos, rectos y curvos. También produjeron una variedad de tamaños desde el cornettino más alto hacia abajo hasta el cornett alto, cornone cornett tenor y cornett bajo. [5] El cornett no debe confundirse con el cornet moderno . [5] La ortografía cornet que se había aplicado al instrumento en este artículo desde aproximadamente 1400 d. C. se transfirió a una trompeta con tubos de latón (anteriormente conocida como cornet à pistons [8] ) a partir de aproximadamente 1836, [9] y cornett se convirtió en la ortografía moderna del instrumento más antiguo. [10] La forma más común es la corneta curva , también llamada corneta aguda o corneta alto . [11]
Los tubos tan cortos como el cornetto solo pueden tocar dos o tres notas, si el único instrumento es el viento que pasa por el tubo. El cornetto, entonces, puede tocar la nota A y la siguiente octava A. Más allá de la nota A superior, un trompetista podría alcanzar la duodécima nota E. [12] Otras trompetas cortas tenían este problema, incluida la Trompeta del Rey Tut , capaz de tocar solo dos notas sin una boquilla moderna. [13]
El cornett no se limita a las notas de trompeta; también utiliza agujeros para los dedos para lograr las notas entre los límites naturales superior e inferior. [12] El cornett tiene seis agujeros para los dedos en la parte delantera y un agujero para el pulgar en la parte trasera. [12] Los agujeros permiten que el instrumento toque una escala diatónica. [12] Además, utilizando "digitación cruzada" y diferente tensión en los labios, el instrumento puede tocar la escala cromática. [12] Se documentó que un intérprete en 1738 que dominaba la digitación cruzada y la tensión de los labios alcanzó 27 notas y medias notas. [12] En comparación, Praetorius le dio crédito a los cornetts por lograr 15 notas, antes de que los intérpretes usaran técnicas para expandir el rango. [5]
El orificio del instrumento es cónico, estrecho en la punta y ancho en la parte inferior. [12] La corneta de agudos curva ordinaria se hace partiendo un trozo de madera ("ciruelo, cerezo o peral") y tallando las dos mitades para hacer el orificio suavemente cónico y curvado. [12] [4] Luego, las mitades se pegan entre sí y el exterior se cepilla hasta obtener una sección transversal octogonal, y todo se encuaderna en cuero negro fino. [12] [4]
El instrumento tiene seis agujeros para los dedos en la parte delantera y un agujero para el pulgar en la parte trasera (como en la flauta dulce ), y están ligeramente socavados. [4] El zócalo para la boquilla en el extremo estrecho está reforzado con un collar de latón, oculto por una montura ornamental de plata o latón. [4] La boquilla de copa separada generalmente está hecha de cuerno, marfil o hueso, con un borde delgado y una caña envuelta en hilo, que se usa para afinar el instrumento. [4] Debido a que carece de un agujero para el dedo meñique en la parte inferior, su nota más baja es el La debajo del Do central, aunque se podría producir otro tono Sol más bajo aflojando los labios para aplanar la nota. [4]
Los instrumentos fueron fabricados con una boquilla muy pequeña descrita como "afilada" y, como resultado, las imágenes no siempre muestran a los músicos tocando como una trompeta. [14]
Las cornetas con sordina se fabricaban con madera de boj. [4] La tapa del instrumento es estrecha; el orificio tiene unos 4 mm de ancho en la parte superior del instrumento, con una boquilla tallada en la parte superior de 13 mm de ancho y 9 mm de profundidad. [4] La boquilla tiene forma de cono. [4]
Las cornetas se construyeron en dos estilos, curvas y rectas. [5]
La corneta, como casi todos los instrumentos renacentistas y barrocos, se fabricó en una familia completa; los diferentes tamaños eran el cornetto alto , el cornett (o corneta curva), el cornett tenor (o lagarto) y el raro cornett bajo . La serpentina suplantó en gran medida al cornett bajo en el siglo XVII. Otras versiones incluyen el cornett con sordina , que es un instrumento recto de orificio estrecho con boquilla integrada, lo suficientemente silencioso como para ser utilizado en un conjunto de violas o incluso flautas dulces.
Cornetas con forma de curva gradual, mayor de 90°, una sola curva como una coma, o una curva en forma de S. [15] El instrumento tenía un orificio cónico y el exterior era octogonal. [15]
Las cornetas curvas eran tradicionalmente negras y la madera estaba cubierta de cuero negro. [5] [15]
El cornetín es el miembro soprano de la familia de las cornetas. [5] En Syntagma Musicum , se lo presenta con una longitud de aproximadamente 1,5 pies. Tenía un rango de E4 a E6 en los siglos XVI y XVII. [17] En el siglo XVIII, esto cambió a D4 a D6. [17]
La Enciclopedia Británica de 1911 definió este instrumento usando el nombre francés: "Cornet agudo, dessus" y dio como nota más baja "A".
Su rango de digitación iba de A3 a A5, siendo la nota más baja una nota más alta que la del alto. [5] [12] Para llegar por debajo de A3, los intérpretes tenían que aflojar los labios. [5]
Sibyl Marcuse no nombró la corneta normal, pero dio su rango, que es el del tiple. [5] David Jarratt-Knock contó los instrumentos sobrevivientes en museos para llegar a la corneta tiple como la corneta estándar o la más común. [18]
El instrumento medía aproximadamente 2 pies de largo en 1619 d.C., según el dibujo a escala que aparece en Syntagma Musicum .
Fue construido para comenzar a tocar un tono más bajo que el agudo y tiene un rango de digitación de G3 a G5. [7] [12] La técnica adecuada comenzaría la nota más baja en F3.
La Enciclopedia Británica de 1911 la denominó corneta alta o corneta contralto. [12] Baines dijo que el uso de esta variante para una parte de alto fue "ampliamente especulado". [7]
La corneta tenor (o cornone en italiano , basse de cornetà bouquin en francés , basszink en alemán ) era el instrumento tenor de la familia de las cornetas, [5] y medía alrededor de 3,5 pies de largo en el dibujo de 1619 en Syntagma Musicum . Era "proporcionalmente más ancha" (la parte inferior en comparación con la superior) que la tiple y la contralto, y eso cambiaba la calidad del sonido del tenor para que fuera más parecida a la de una corneta. [4]
Aunque los nombres en francés y alemán implican que era un instrumento bajo, los historiadores de instrumentos musicales Sibyl Marcuse y Anthony C. Baines lo ubican como un instrumento tenor, y señalan por separado que existen dos ejemplos de un instrumento "bajo real". [5] [14] Ambos dijeron que el instrumento bajo debería llamarse contrebass de cornet à bouquin . [5] [14]
El cornone estaba afinado aproximadamente una quinta parte por debajo del cornett alto, desde C3 a D5. [19]
Aunque los instrumentos tenor y bajo fueron creados para la familia, estos llegaron más tarde en el desarrollo del instrumento, quizás hasta 50 años después de que el instrumento se volviera popular. [4] El instrumento fue emparejado con otros instrumentos para tocar los rangos más bajos, especialmente trombones. [4]
Hay pocos ejemplos de instrumentos que se afinan por debajo de la corneta tenor. Uno de ellos se llama hautecontre de cornet à bouquin . [5]
El otro debería llamarse contrebass de cornet à bouquin , y sólo hay dos ejemplares de él, uno en el museo del Conservatorio de París y el otro en Hamburgo. [5] [14]
Estos estaban afinados "un tono más o menos por debajo del instrumento tipo". [5] Esto se expresó de otra manera en otro lugar como una octava por debajo del cornettino. [20] El instrumento en París, un contrebass de cornet à bouquin , se describe como que tiene "un exterior octogonal y 4 teclas de extensión". [5] [21] El ejemplo de Hamburgo tiene 2 teclas de extensión. [5]
Dos tipos de cornetas con cuerpo recto y cónico y ánima cónica. Eran de color claro, ya que la madera de boj amarilla no estaba cubierta de cuero. [5] [14]
La corneta recta tiene un cuerpo recto y cónico. [22] El instrumento específico se diferencia de la corneta con sordina por tener una boquilla extraíble. [5]
Los instrumentos que sobreviven en los museos son principalmente agudos con un rango de A3 a A5. [22] [14] [23] Unos pocos sobreviven como instrumentos de tenor, [23] con un rango de C3 a D5.
En otros idiomas, esto se llama gerader Zink y gelber Zink en alemán, y cornetto diritto o cornetto bianco en italiano. [14]
Corneta recta con la boquilla tallada en el extremo del cuerpo del instrumento. [6] El instrumento se va estrechando en grosor, hasta que en la parte superior tiene unos 1,3 cm de ancho. [6] Los instrumentos eran principalmente cornetas de agudos, [18] afinadas en el mismo rango que las cornetas de agudos curvas, G3-A5. [14] Las otras que se encuentran en los museos son cornetas soprano, [18] también afinadas como los instrumentos curvos en E4-E6. [14]
Praetorius dibujó una corneta con sordina de tenor, con un séptimo orificio cubierto y etiquetado de modo que se pudiera alcanzar una nota más baja cubriendo la base. En ese rango, los seis orificios con orificio para el pulgar podrían haber entregado notas de A3 a F5. La placa adicional haría que fuera de G3 a F5, con la base cubierta de F3 a F5.
El nombre de este instrumento dice mucho sobre su naturaleza tonal. Su sonido "suave, suave y dulce" se diferencia del de otras cornetas por su boquilla. [6] [14]
La boquilla es similar a la de una trompa francesa; en lugar de ser una copa como las otras cornetas, es un cono, de unos 9 milímetros de profundidad. [6] En su interior pasa del cono al orificio instrumental de forma suave, sin "agudezas". [6]
En el exterior no hay ningún labio tallado visible.
En otros idiomas se le llama cornet muet en francés, stiller Zink en alemán, cornetto muto en italiano y cornetts muta en español.
La corneta, entre otros aerófonos, se utilizaba habitualmente para interpretaciones musicales virtuosas, equivalentes a las de un cantante principal o un violinista. [7] Sobrevive una cantidad relativamente grande de música solista para corneta (y/o violín).
Giovanni Bassano fue uno de los primeros intérpretes virtuosos de la corneta, y Giovanni Gabrieli escribió gran parte de su policoral , con Bassano tocándola. [25] Heinrich Schütz también utilizó el instrumento ampliamente, especialmente en su trabajo anterior; había estudiado en Venecia con Gabrieli y probablemente estaba familiarizado con la forma de tocar de Bassano. [26]
El uso del instrumento había disminuido hacia 1700, aunque el instrumento todavía era común en Europa hasta finales del siglo XVIII. Johann Sebastian Bach , Georg Philipp Telemann y sus contemporáneos alemanes utilizaron tanto el cornetto como el cornettino en cantatas para tocar al unísono con las voces de soprano del coro. Ocasionalmente, estos compositores asignaron una parte solista al cornetto (véase la cantata de Bach O Jesu Christ, meins Lebens Licht, BWV 118 ). Alessandro Scarlatti utilizó el cornetto o pares de cornetas en varias de sus óperas. Johann Joseph Fux utilizó un par de cornetas sordinadas en un Réquiem.
Fue compuesta por Gluck para su ópera Orfeo ed Euridice (sugirió el trombón soprano como alternativa) y aparece en el tema musical para televisión Testament de Nigel Hess , estrenado en 1983.
La corneta fue elegida para tocar colla parte (en la que los instrumentistas tocan las mismas notas que la parte vocal) en obras de Bach . Estas incluyen Christ lag in Todes Banden, BWV 4 (emparejado con trombones) [27] y Gottlob! nun geht das Jahr zu Ende, BWV 28 (emparejado con trombones). [28]
Los libros de música permitían a los músicos no profesionales aprender a tocar instrumentos y tocar juntos. Estos libros incluían teoría musical, cómo leer partituras e instrucciones sobre cómo alcanzar las notas en los instrumentos. Los músicos profesionales actuaban en espacios públicos y como parte de la pompa oficial ante los residentes del país. Las imágenes del cielo reflejaban una musicalidad que mostraba orquestas celestiales tocando ante Dios y se llevaban instrumentos a las iglesias.
Los espectáculos públicos en los que se podía tocar la corneta incluían la alta capella y el Collegium Musicum .
Al igual que la serpiente , otro instrumento con orificio para los dedos que se combinaba con ella, la corneta se utilizaba para reforzar la voz humana, acompañando a la música coral. Se consideraba que la corneta era similar a la voz de un niño soprano , una parte que se encuentra en la música litúrgica inglesa a la que acompañaba la corneta. [7] No solo en inglés, ya que Mersenne habla de que la corneta se "escuchaba con las voces del coro en las catedrales o capillas". [7]
Históricamente, dos cornetas se usaban frecuentemente en consorcio con tres sacabuches , a menudo para doblar un coro de iglesia, hasta el siglo XVIII. [7] Esto era particularmente popular en iglesias venecianas como la Basílica de San Marcos , donde se fomentaba un acompañamiento instrumental extenso, particularmente en uso con coros antifonales .
Los historiadores musicales han considerado que la corneta es un desarrollo de la trompa medieval, como un cuerno de vaca. [5] Francis Galpin creía que las trompas que precedieron a la corneta eran cuernos de cabra. [16]
Se han encontrado cuernos sencillos con forma de cuernos de animales en el arte medieval europeo desde el Salterio de Utrech en el siglo IX d. C. Sin embargo, los cuernos con agujeros para los dedos también comenzaron a aparecer en miniaturas de manuscritos en el siglo X d. C. [5] Para el siglo XII, estos se estaban tallando con un exterior de seis u ocho lados. [5] [16] En el siglo XI, algunos de los cuernos con agujeros para los dedos comenzaron a hacerse más largos y delgados, comenzando a tomar la apariencia de la corneta. [30]
El francés coradoiz , traducido ahora como cor à doigts , significaba "cuerno con agujero para el dedo" y se utilizó entre los siglos XIII y XV d. C. [5] [30]
Los primeros instrumentos de cuerno de vaca se tocaban con una mano cubriendo cuatro o menos agujeros para los dedos y la otra deteniendo la campana para crear tonos adicionales, de forma muy similar a una trompa francesa . [24] En el norte de Europa, estos cuernos, conocidos en los idiomas escandinavos como bukkehorns , se fabricaban con cuernos naturales de animales. [24]
El nombre cornet fue impreso en inglés en la Morte d'Arthure , completada por Sir Thomas Mallory alrededor de 1470. [5] [31]
La corneta en su forma actual fue desarrollada alrededor de 1500, como una mejora respecto de los diseños anteriores de cornetas con orificio para los dedos. [5] [32]
Ese fue el camino que condujo a las cornetas curvas; otro camino condujo a las cornetas rectas. En Europa central, las cornetas se hacían con madera torneada ; la fusión de estas dos tradiciones de construcción de instrumentos a medida que la corneta avanzaba en capacidad melódica explica la coexistencia de las cornetas rectas y curvas, siendo la forma de esta última muy probablemente un rasgo esceuomórfico derivado de los cuernos de animales. [24]
La corneta alcanzó su máximo apogeo entre 1550 y 1650. [5] El instrumento había decaído en el siglo XVIII. [4] Cuando el instrumento fue necesario en el siglo XIX, se había extinguido. [4] Los esfuerzos por recrearlo no tuvieron éxito de inmediato y se han utilizado otros instrumentos en un intento de reemplazarlo en la música clásica. [4] Estos incluyen el saxofón soprano, la trompeta y el oboe. [4] Desde el siglo XIX, el instrumento se está fabricando de nuevo y los materiales utilizados para el cuerpo se han ampliado para incluir resinas. [33] Se puede encontrar música grabada del instrumento.
Entre los cornetistas destacados de la actualidad se incluyen Roland Wilson (conjunto Musica Fiata ), Jean Tubéry (La Fenice), Arno Paduch ( Johann Rosenmüller Ensemble ) y Bruce Dickey ( Concierto Palatino ).
Los tonos de la corneta se controlan mediante una combinación de los labios y los agujeros de los dedos del intérprete. Los labios cambian el tono mediante diferentes tensiones. Los agujeros de los dedos modifican la longitud de la columna sonora.
Las cornetas se fabrican con una boquilla similar a la de los instrumentos de viento metal, pero muy pequeña. A diferencia de las boquillas de viento metal, los intérpretes no presionan el instrumento contra el centro de la boca, como en una trompeta. [14] Más bien, la técnica para producir sonido consiste en sostener el instrumento a un lado de la boca, donde los labios del intérprete son más finos. [14] Los intérpretes estiran los labios para tensarlos, con la ayuda de los músculos de las mejillas. [34]
La técnica no es exclusiva de las cornetas, sino que también se ha utilizado para los cuernos tradicionales de cuernos de animales, como el shofur [35] y el cuerno de pastor eslovaco, así como para los cuernos populares como el rozhok ruso .
Girolamo dalla Casa escribió sobre cómo debería sonar la corneta cuando se toca y, al hacerlo, reveló otras formas en las que también podría sonar. Creía que el instrumento estaba destinado a imitar la voz humana, y decía: "El cornetto es el más excelente de los instrumentos de viento, ya que imita la voz humana mejor que los otros instrumentos". Advirtió que, si se tocaba incorrectamente, sonaría "como un cuerno o con sordina". [36]
Para tocarlo correctamente, dijo que los intérpretes deben concentrarse en el tono (sin separar los labios ni soltarlos, ni apretarlos ni hacerlos estridentes). Consideraba que el uso de la lengua era importante para el sonido, con energía pero sin ser demasiado agresivo. Por último, creía que se debían utilizar divisiones o disminuciones, pero con moderación y bien. Dijo que los cornetistas deberían concentrarse en hacer que su interpretación sonara como la voz humana. [36]
Entre los libros que incluían instrucciones para la corneta se encontraban Grund-richtiger Unterricht der Musicalischen Kunst ( Instrucción fundamentalmente correcta en las artes musicales ) de Daniel Speer , 1697 d. C. [7] y Museum Musicum Theoretico-Practicum ( Museo de música teórico-práctica ) de Joseph Friedrich Bernhard Caspar Majer , 1732. [37] Los libros escritos para otros instrumentos también eran aplicables a la corneta. Entre ellos se encontraban Ganassi dal Fontego ( Opera intitulata Fontegara , 1535) y Bismantova ( Compendio musicale , 1677). [7] Estos libros cubrían la flauta dulce, pero las instrucciones sobre "tocar la flauta" con "fuerza y velocidad" tienen aplicación a la corneta, [7] que se ilustraba en la portada de Fontegara .
Además de tocar con la lengua, los libros enseñaban a los estudiantes a improvisar. A los estudiantes que estaban aprendiendo música para corneta se les animaba a tocar en "diminutivo", mirando partituras y adaptándolas creando secuencias de notas rápidas para reemplazar notas lentas y largas en obras escritas. [7]
El libro ( Il Vero Modo Di Diminuir , 1584) del virtuoso de la corneta Girolamo Dalla Casa se centró en el tono, la lengua y las divisiones para hacer que la corneta sonara como la voz humana. [38] [36]
Como resultado del reciente movimiento de interpretación históricamente informado, se ha redescubierto la corneta y se han escrito obras modernas para el instrumento. [39]
Cornettino , Corneta tenor , Corneta muda , Corneta alto , Serpiente , Sacabuche .
alta musique (Fr.) o 'música fuerte' en contraposición a basse musique, 'música suave'
Su nombre inglés correcto, 'cornet' [...], se le dio a un instrumento de viento metal moderno, por lo que hoy en día la palabra se escribe habitualmente 'cornett'.
un instrumento ceremonial capaz de producir solo una o dos notas. La nota más baja es de mala calidad y de mala potencia... el código de señales de la trompeta militar egipcia era rítmico en un solo tono...
[nota: La página 503 muestra una foto de la corneta inferior y dice que es una corneta tenor.]
(nota: Marcuse incluyó su propia escala de notación de tonos, convertida aquí a
notación de tonos científica
)
(nota: Marcuse incluyó su propia escala de notación de tonos, convertida aquí a
notación de tonos científica
)
Madera recubierta de cuero. 4 llaves de hierro y cobre. Boquilla en marfil... Largo total 983mm
Estos cuernos de animales perforados con agujeros para los dedos... finalmente llevaron a la creación de la corneta de madera cubierta de cuero en c. 1500.
Muchos expertos utilizan el costado de la boca para tocar el Shofar, con el fin de obtener el sonido correcto.
Aplicación de Zinken
Cornetas existentes en el Museo Metropolitano de Arte
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![1623 d. C. Se la identifica como corneta.[24] Dado que la boquilla está tallada en el cuerpo, se trataría de una corneta con sordina. Sin embargo, este ejemplar tiene un borde en la boquilla.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/37/Gerard_van_Honthorst_-_Zingende_fluitspeler_(ca._1623).jpg/1280px-Gerard_van_Honthorst_-_Zingende_fluitspeler_(ca._1623).jpg)
