En 1895, varias nietas del político y empresario Peter Cooper —Sarah Cooper Hewitt, Eleanor Garnier Hewitt y Amy Hewitt Green— pidieron al colegio Cooper Union de la ciudad de Nueva York un espacio para crear un Museo para las Artes de la Decoración. El museo se inspiraría en el Musée des Arts Décoratifs de París y serviría como lugar para que los estudiantes de Cooper Union y los diseñadores profesionales estudiaran las colecciones de artes decorativas . [2] Los fideicomisarios de Cooper Union proporcionaron el cuarto piso del edificio de la Fundación. [3] Se inauguró en 1897 como el "Museo Cooper Union para las Artes de la Decoración". [4] [5] El museo era gratuito y estaba abierto al público tres días a la semana. [2] [6] Las hermanas Hewitt donaron algunos de los objetos que poseían al museo. [7]
Al principio de la historia del museo, el Museo Cooper Union recibió tres colecciones textiles de JP Morgan y dibujos de Giovanni Baglione . [8] Las tres hermanas se desempeñaron como directoras del Museo hasta que Sarah Cooper Hewitt murió en 1930. Después de su muerte, se designaron cuatro directores para administrar el museo. Constance P. Hare se desempeñó como presidenta. En 1938, Edwin S. Burdell se convirtió en el director del Cooper Union. El museo pasó a ser su responsabilidad. La junta directiva fue abolida y se estableció un consejo asesor. [2] A mediados del siglo XX, la colección del museo llegó a incluir muebles, papeles pintados, artículos de cuero, sombreros, cerámica, joyas, textiles y medios como dibujos y grabados. [7] [9] El museo había comenzado a decaer en la década de 1950 y 1960, en parte porque estaba en una ubicación difícil de encontrar, y los estudiantes de Cooper Union preferían el arte moderno a las colecciones anticuadas del museo. [8]
Amenazas de cierre
En la década de 1960, el museo y la universidad comenzaron a distanciarse entre sí en lo que respecta a la programación. Otros departamentos de la Cooper Union estaban haciendo demandas financieras. [2] La Cooper Union anunció en junio de 1963 que estaba considerando cerrar el museo por completo, [10] y el museo cerró el 3 de julio de 1963. [11] [12] Al explicar el cierre, la universidad dijo que el museo estaba lejos de otras atracciones para visitantes, el espacio del museo era demasiado pequeño y estaba viendo un uso decreciente. [9] Los funcionarios de Cooper Union también dijeron que su dotación no podía financiar las operaciones continuas del museo. Esto provocó preocupaciones de que la colección del museo pudiera dispersarse. [13] Un Comité para Salvar el Museo Cooper Union, formado por Henry Francis Du Pont , amenazó con demandar para evitar el cierre del museo. [14] El comité solicitó que los fideicomisarios de Cooper Union separaran el museo de las operaciones principales de la universidad. [15] Otra organización, el Comité de Greenwich Village, también se formó en julio de 1963 para tratar de evitar la reubicación propuesta de las colecciones del museo. [16]
El museo reabrió sus puertas el 16 de septiembre de 1963, con un futuro aún incierto. [17] Ese noviembre, la Cooper Union aceptó la oferta de la Asociación Americana de Museos de realizar un estudio sobre el futuro del museo. [18] El Museo Metropolitano de Arte , que estaba ubicado cerca , se ofreció a hacerse cargo de todos los fondos del museo. [3] En 1965, el Instituto Smithsoniano había comenzado a negociar para hacerse cargo del museo de manos de la Cooper Union. [19] En ese momento, la institución estaba expandiendo rápidamente el número de obras de arte y artefactos en sus otros museos. [20]
Operación Smithsonian
Década de 1960 y 1970
El 9 de octubre de 1967, el secretario del Smithsonian, S. Dillon Ripley , y Daniel Maggin, presidente de la junta directiva , firmaron un acuerdo para transferir la colección y la biblioteca del museo al Smithsonian. [2] [13] Como parte del acuerdo, el museo permanecería en la ciudad de Nueva York de forma permanente y permanecería en el edificio de la Fundación Cooper Union durante tres años. [13] Incluso antes de haber finalizado su adquisición, el Smithsonian estaba negociando el arrendamiento de la mansión Andrew Carnegie en el Upper East Side de Manhattan como el nuevo hogar de la colección. [21] La mansión era cinco veces más grande que el espacio del museo en Cooper Union. [22] La Corte Suprema de Nueva York aprobó el acuerdo el 14 de mayo de 1968. [2] El museo fue transferido oficialmente al Smithsonian el 1 de julio, convirtiéndose en el Museo de Diseño Cooper-Hewitt , y Richard T. Wunder fue nombrado director. [23] Wunder planeaba obtener objetos de todo el mundo. [24] A pesar de ser parte del Instituto Smithsonian, el Cooper Hewitt todavía no tenía suficiente efectivo para sostener sus propias operaciones. [25]
En 1969, fue rebautizado nuevamente como Museo Cooper-Hewitt de Artes Decorativas y Diseño . [2] Ripley alquiló la Mansión Carnegie a la Carnegie Corporation de Nueva York en septiembre de 1969. [26] [27] Lisa Taylor se convirtió en directora del Cooper-Hewitt ese octubre, [28] la primera mujer en ocupar ese puesto. [29] El museo, que fue el primer museo Smithsonian fuera de Washington, DC, se mudó a su hogar en la Mansión Carnegie en 1970. [2] El museo obtuvo la mansión por completo en 1972. [30] A principios de la década de 1970, el museo estuvo cerrado temporalmente mientras se trasladaba del Edificio de la Fundación a la Mansión Carnegie. Durante este tiempo, albergó exhibiciones en lugares como la Armería del Séptimo Regimiento . [31] A mediados de la década, la colección había crecido a 250 piezas de mobiliario, 500 objetos de vidrio, 1.500 objetos de cerámica, 6.000 muestras de papel pintado, 18.000 muestras de textiles y 30.000 dibujos. [25] El museo tenía 35 empleados remunerados y 72 voluntarios en 1976, y recibía 258.000 dólares anuales en financiación federal. [32] Además, el museo planeaba recaudar dinero a través de eventos, donaciones y cuotas de membresía. [25]
En mayo de 1976 se realizó una inauguración suave del museo. [8] El museo abrió al público el 7 de octubre de 1976, [a] [34] [35] con la exposición "MAN transFORMs". [33] [36] Otros museos de la ciudad organizaron exposiciones para celebrar la apertura del Cooper-Hewitt. [37] Taylor y el arquitecto de renovación Hugh Hardy planearon convertir los sótanos de la mansión en espacio para exhibiciones, [38] y también planearon un nuevo auditorio, galerías, aulas y salas de proyección. [32] [39] En julio de 1978 se inauguró un laboratorio de conservación . La Fundación Samuel H. Kress financió el laboratorio y se enfoca en la conservación de textiles y papel. [40] En el momento de la reapertura del Cooper-Hewitt, era el único museo en los EE. UU. que se dedicaba exclusivamente al diseño. [41] [42]
Década de 1980 y 1990
El Cooper-Hewitt lanzó un programa de maestría en conjunto con la Escuela de Diseño Parsons en 1982. [42] [43] Bajo el liderazgo de Taylor, el museo también comenzó a ofrecer programas educativos adicionales tanto para adultos como para niños. [42] En los ocho años posteriores a la reapertura del Cooper-Hewitt, albergó más de 100 exposiciones temporales. [29] Lisa Taylor anunció su retiro en 1987, [44] [45] y el Cooper-Hewitt celebró el décimo aniversario de su ocupación de la Mansión Carnegie poco después. [46] [47] En ese momento, a diferencia de la mayoría de los museos Smithsonian, el Cooper-Hewitt dependía del Smithsonian para solo un tercio de su presupuesto anual. [47] Dianne H. Pilgrim se convirtió en directora en 1988, [48] y el museo volvió a llamarse Cooper-Hewitt, Museo Nacional de Diseño ese año. [2] Según Pilgrim, el cambio de nombre pretendía reflejar el propósito de Cooper-Hewitt como un "museo de diseño" centrado en el proceso de diseño, en lugar de un "museo de diseño" centrado en los objetos. [49]
El Smithsonian compró la Casa McAlpin-Minot en el 11 East 90th Street en 1989 por 3,6 millones de dólares, [50] y conectó esa casa con la Mansión Carnegie y el 9 East 90th Street. [51] En 1991 se creó un archivo de diseños afroamericanos en el museo. [52] Pilgrim contrató a James Stewart Polshek Partners para idear planes para una renovación adicional de los edificios Cooper-Hewitt. [50] [49] El proyecto se planeó inicialmente para costar 10 millones de dólares, [53] pero el secretario del Smithsonian, Michael Heyman, suspendió los planes a finales de 1994 debido a sobrecostes. [50] [49] El presupuesto finalmente aumentó a 20 millones de dólares; [54] esto consistió en una asignación de 13 millones de dólares del Smithsonian y 7 millones de dólares de fuentes privadas. [55] [56] El logotipo del museo se cambió a finales de 1994 para enfatizar la palabra "diseño". [57]
Pilgrim anunció en mayo de 1995 que las galerías de exposiciones de la Mansión Carnegie cerrarían por reformas, [58] [59] y la renovación comenzó ese agosto. [60] El espacio de exposiciones del primer piso de la Mansión Carnegie reabrió en septiembre de 1996, [61] [62] El trabajo en el pasillo y el centro de recursos de diseño continuó hasta 1997, [61] y la renovación no se completó hasta 1998. [54] [63]
Década de 2000
Pilgrim se retiró del museo en 2000, [64] y Paul W. Thompson fue nombrado como el nuevo director más tarde ese año. [65] [66] En el momento del nombramiento de Thompson, el New York Times describió la Mansión Carnegie como "un lugar casi imposible para organizar exposiciones sobre diseño moderno" porque la mansión era mucho más pequeña que otros edificios del museo. [65] Al convertirse en el director del museo, Thompson buscó exhibir piezas de diseño moderno en el Cooper-Hewitt. [67] Thompson amplió la junta directiva del museo de 18 a 23 miembros, y la cantidad que se esperaba que donara cada fideicomisario se incrementó de $ 10,000 a $ 25,000. También planeó aumentar el número de visitantes en un tercio, a 200.000. [68] Después de los ataques del 11 de septiembre , el Smithsonian ordenó al Cooper-Hewitt que redujera su tamaño, y Thompson eliminó cuatro puestos de personal superior en junio de 2002, una medida que provocó quejas de los empleados. [69] Además, más de una docena de miembros de personal de alto nivel renunciaron durante 2001 y 2002, [68] citando insatisfacción con la cultura de trabajo . [69] El personal del museo le dijo a The New York Times que los transeúntes a menudo no sabían de la existencia del museo o asumían que estaba afiliado a la Escuela Spence en la misma cuadra de la ciudad. [68]
Thompson originalmente no quería expandir el museo, pero cambió de opinión después de que el museo experimentara escasez de personal, presupuesto y exhibiciones. [70] El museo anunció planes a mediados de 2003 para reorganizar las galerías, [71] y varios miembros de la junta del museo indicaron el mismo año que organizarían un concurso de plan maestro, antes de una expansión. [70] [72] Los medios de comunicación informaron en febrero de 2005 que Cooper-Hewitt estaba considerando una propuesta de $ 75 millones de Beyer Blinder Belle para expandir los edificios del museo. [71] [73] Los niveles del sótano también habrían contenido un restaurante, salas de conservación y áreas de preparación de exhibiciones. [71] Beyer Blinder Belle propuso un plan revisado en 2006, que costaría $ 25 millones. [74] Ese año, el museo lanzó una campaña de capital para recaudar fondos para la renovación y la dotación del museo ; [75] había recaudado $ 21,5 millones en abril de 2007. [76]
El Cooper-Hewitt contrató a Gluckman Mayner Architects para diseñar la renovación, [76] [77] junto con Beyer Blinder Belle como consultores de conservación. [78] Para octubre de 2008, el costo del proyecto había aumentado a $64 millones. [79] El Smithsonian comenzó a renovar las dos casas adosadas en la calle 90 en 2008, [80] con planes de trasladar las oficinas del museo de la mansión a las casas adosadas. [81] En julio de 2009, Thompson dejó el museo para convertirse en el rector del Royal College of Art . [82]
De la década de 2010 al presente
Bill Moggridge , cofundador de IDEO y diseñador de la primera computadora portátil , se desempeñó como director de Cooper-Hewitt en enero de 2011. [82] [81] La Mansión Carnegie se cerró al público en julio de 2011, durante el cual el museo realizó exposiciones en la sede de las Naciones Unidas [83] y en Governors Island . [84] El museo abrió una nueva tienda minorista en línea en 2012. [85] Ese año, Cooper-Hewitt creó un espacio adicional en Harlem como una instalación educativa. El diseñador Todd Oldham donó servicios de diseño para el espacio. [86] [87] Después de la muerte de Moggridge en 2012, [88] Caroline Baumann fue nombrada directora del museo en junio de 2013. [89] [90]
En junio de 2014, el nombre del museo fue cambiado nuevamente a Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum . [91] [92] Una nueva identidad gráfica, marca denominativa y un nuevo sitio web se lanzaron en este día. La identidad fue diseñada por Eddie Opara de Pentagram. [93] El sitio web fue desarrollado por Matcha Labs. [93] El 12 de diciembre de 2014, el Cooper Hewitt reabrió al público. [94] [95] Las renovaciones incluyeron una "Sala de inmersión", un espacio interactivo que brinda a los visitantes acceso digital a la colección de papel tapiz del museo. El espacio de exhibición principal se amplió y el museo tenía una fuente de código abierto personalizada , que sigue estando disponible para descarga y modificación gratuitas, diseñada para su reapertura. En 2015, las renovaciones de la terraza y el jardín se completaron y abrieron al público, con el diseño dirigido por Walter Hood . [96] En 2016, el museo introdujo el uso de bolígrafos digitales para los visitantes. [97]
En 2016, el Cooper Hewitt contrató a la conservadora Cass Fino-Radin para que revisara la colección digital del museo, un proceso que llevó dos años. [98] Baumann renunció como directora en febrero de 2020, luego de una investigación del inspector general del Smithsonian sobre su boda [99] [100] con John Stewart Malcolmson en 2018. [101] En respuesta, varios miembros de la junta directiva del museo amenazaron con dimitir, alegando que Baumann había sido obligada a dimitir indebidamente. [102] En febrero de 2022, Maria Nicanor fue nombrada directora del museo. [103] [104]
Recopilación
Una silla utilizada por Abraham Lincoln cuando visitó la Cooper Union en 1860. En esta imagen se ve antes de que la tapizaran nuevamente en 1949.
Las colecciones de Cooper Hewitt consisten en objetos decorativos y de diseño. La colección original del museo se centró en arquitectura, escultura, arquitectura pintada, artes decorativas, carpintería , metalistería , cerámica , vestuario , instrumentos musicales y muebles. [6] El museo tiene más de 200.000 objetos en su colección a partir de 2024 [actualizar], [105] aunque las estimaciones llegan a 250.000. [106] [107] Estos van desde cajas de cerillas hasta bolsas de compras , porcelana de la Unión Soviética y los papeles del diseñador gráfico Tibor Kalman . [65] El museo tenía una galería de metalistería, que exhibía rejas de hierro históricas y una sala dedicada a la herrería , las cuales ya no son salas de enfoque. [108] [109]
Colección de artes visuales
El museo alberga la colección más grande del mundo de obras sobre papel del pintor de la Escuela del río Hudson Frederic Edwin Church . [110] En 1976, la colección del museo incluía 200 pinturas de Tiepolo , 2000 bocetos de FE Church y una gran cantidad de dibujos de Winslow Homer . [32] En 2002, se descubrió un raro dibujo del siglo XVI de Miguel Ángel (por el que el Museo Cooper Union había pagado $60 en 1962) en la colección de Cooper-Hewitt. [111]
Colección de muebles
El Cooper Hewitt también tiene una gran colección de muebles. [112] Algunos de los objetos incluyen una silla utilizada por Abraham Lincoln durante una visita a la Cooper Union, [113] un sillón de cartón diseñado por Frank Gehry , [114] así como muebles de "ramas y raíces". [115] El homónimo del museo, Peter Cooper, creó la primera silla de acero en los Estados Unidos, una de las cuales se encuentra en la colección del museo. [116]
Las exposiciones del Cooper Hewitt exploran la historia y la cultura del diseño y las artes decorativas. Históricamente, las muestras se han centrado en temas singulares. [41] Las primeras muestras temáticas fueron organizadas por el director del Museo Cooper Union, Calvin S. Hathaway, en 1933; antes, los objetos de las colecciones del museo se utilizaban principalmente con fines académicos. [118]
Antes de los años 1970
El museo albergó dos exposiciones especiales en la Feria Mundial de Nueva York de 1964. [ 121] Una exposición de 1968 llamada "Please Be Seated" (Por favor, siéntese) se centró en sillas contemporáneas. [122]
De los años 1970 a los años 1990
Afiche, Ornamento en el siglo XX; Fabricado por Cooper Hewitt, Museo de Diseño Smithsonian: Archivos; 1980-32-1114
Durante la década de 1970, el museo albergó exposiciones sobre temas como la arquitectura de complejos turísticos y moteles; [123] objetos del Pabellón de Brighton ; [124] dibujos arquitectónicos; [125] el Rolls-Royce de John Lennon; [126] las obras arquitectónicas de Alvar Aalto , [127] y cientos de objetos prestados por varios otros museos Smithsonian. [128] Las exhibiciones del museo a principios de la década de 1980 se centraron en temas como la historia y la cultura del transatlántico , [129] títeres, [130] peinados, [131] arte con fotocopiadoras , [132] plantas, [133] arte británico, [134] diseño escandinavo , [135] y teteras. [136] En 1983, el Cooper-Hewitt fue el primer museo de los Estados Unidos en exhibir la Escuela de Ámsterdam . [137] Los temas de las exhibiciones del museo en la segunda mitad de la década de 1980 incluyeron objetos relacionados con el vino, [138] una muestra de arte relacionado con Berlín, [139] un homenaje al comerciante de arte Siegfried Bing , [140] y carteles del metro. [141]
Cuando el Cooper-Hewitt presentó sus propias colecciones en 1992, fue la muestra de mayor duración en la historia del museo en ese momento, con una duración de 17 meses. [106]
Exposiciones itinerantes
El museo también realiza visitas guiadas a través del Servicio de Exposiciones Itinerantes del Instituto Smithsoniano. La primera exposición que visitaron fue "Observación cercana: bocetos al óleo seleccionados de Frederic E. Church " de 1978. [142] En 1993, Cooper-Hewitt creó la exposición "El poder de los mapas", que fue su primera exposición en mostrarse en el National Mall en la Galería S. Dillon Ripley . La exposición presentó más de 200 mapas de todo el mundo. [143] Guillermo III y María II de Inglaterra fueron el foco de una exposición de 1988. [144] Una exposición que presenta artes decorativas de los siglos XVI y XVII de Burghley House . [145]
De los años 2000 al presente
Las joyas de Van Cleef & Arpels fueron el foco de una exposición en 2011. [146] Ese año, la artista Sonia Delaunay tuvo una exposición individual en el museo. [147] El Cooper-Hewitt trabajó con el Walker Art Center , en 2012, para desarrollar "Diseño gráfico: ahora en producción", que muestra el diseño gráfico que se ha creado desde el año 2000. [84] En 2012 se realizó una exposición adicional, a la luz del cierre del museo debido a renovaciones, en la Sede de las Naciones Unidas llamada "Diseño con el otro 90% de ciudades", sobre diseño y cuestiones globales. [148]
En la instalación Face Values de Cooper Hewitt para la BIENAL DE DISEÑO DE LONDRES 2018, los datos faciales en vivo se convirtieron en la base de imágenes gráficas dinámicas y conversaciones provocativas entre humanos y máquinas. La exposición exploró usos alternativos de tecnologías que se utilizaban habitualmente para la seguridad, la vigilancia y la elaboración de perfiles de comportamiento. Comisariada por Ellen Lupton, la instalación recibió la MEDALLA EMOCIONAL DE LA BIENAL DE DISEÑO DE LONDRES 2018. [152]
Durante la pandemia de COVID-19, Cooper Hewitt lanzó una plataforma de exhibición digital. [153] Diseñada por Linked by Air , la plataforma permite a los usuarios explorar objetos uno por uno en secuencias temáticas, de manera similar a como deambularían por las galerías físicas de una exhibición. [154]
Programas
Superar a
El Centro Nacional de Educación en Diseño del museo está patrocinado por Target . Se ofrecen programas continuos para niños en edad preescolar en adelante, junto con campamentos de verano, desarrollo profesional, recursos para educadores e incluso un programa de maestría. [155] [156] En 2012, el Cooper Hewitt comenzó a trabajar en su ubicación en Harlem, diseñada por Todd Oldham y patrocinada por Target, que brindó talleres y programación gratuitos. [86]
Iniciativas
El Cooper Hewitt es la sede de los Premios Nacionales de Diseño . También apoyan un programa de maestría ofrecido en conjunto con la Escuela de Diseño Parsons . [2] En 2006, el Cooper Hewitt y el alcalde Michael Bloomberg declararon del 15 al 21 de octubre la Semana Nacional del Diseño en la ciudad de Nueva York. La semana se centra en la divulgación en toda la ciudad, incluidas las escuelas y organizaciones de todo Estados Unidos. El museo es gratuito durante la semana. [156] El museo patrocinó un concurso de portabicicletas en 2008. Los ganadores del concurso fueron parte de una exposición en el museo. [157]
A principios de la década de 2000, el sitio web de Cooper-Hewitt mostraba solo 500 de los 250.000 artículos de la colección del museo. El sitio web fue renovado en 2006, luego de una donación de 2 millones de dólares de algunos de los miembros de la junta directiva del museo; el sitio web actualizado proporcionó programas educativos y fotografías de otros objetos de la colección del museo. [158] En 2013, Cooper Hewitt se hizo cargo del código de Planetary, una aplicación de iOS que crea visualizaciones gráficas de canciones, y lanzó el código fuente al público. Los medios de comunicación informaron en ese momento que fue la primera adquisición de software por parte del museo para fines de exhibición. [159] Después de que las actualizaciones de la App Store de iOS dejaran obsoleto el código fuente, un desarrollador australiano lanzó una versión parcheada de la aplicación en 2020. [98]
Edificio
La mansión Carnegie en 1976
El Cooper Hewitt está ubicado en la mansión Andrew Carnegie y dos casas adosadas adyacentes en 9 y 11 East 90th Street. [160] La mansión georgiana de 64 habitaciones se completó en 1902 como hogar de Andrew Carnegie , su esposa Louise y su hija Margaret Carnegie Miller . [2] La propiedad tiene un gran jardín privado. [161] El museo adquirió la mansión y la casa en 9 East 90th Street en 1972, [30] seguida por 11 East 90th Street en 1989. [160] Cuando el museo adquirió la casa por primera vez, el primer y segundo piso se usaron como espacio de exhibición, mientras que el tercer piso contenía la biblioteca del museo. [162]
El museo cerró por una renovación de $20 millones en 1995, [149] reabriendo al año siguiente. [163] Otra renovación se completó en 2014; [94] [95] esa renovación costó $91 millones [95] y fue la más grande en la historia del museo, parcialmente financiada por la dotación del museo . [82] Para celebrar la reapertura del museo en 2015, Cooper Hewitt lanzó un escaneo 3D descargable del edificio. [164]
Biblioteca y salas de estudio
La biblioteca del museo se conocía originalmente como el Centro de Estudios Doris y Henry Dreyfuss. [162] [165] En la década de 1980, se describió que la biblioteca comprendía 45.000 volúmenes (incluidos 4.000 ejemplares raros), más de 1,5 millones de imágenes y varias revistas y periódicos de diseño. Sus fondos abarcaban temas tan dispares como el diseño de interiores, industrial y gráfico; el mobiliario; y el teatro. [165] El Cooper Hewitt también incluye el Centro de Estudios Drue Heinz para Dibujos y Grabados y la Sala de Estudios Henry Luce para Arte Americano, [166] [167] que se añadieron al museo en la década de 1990. [168]
Asistencia
El Cooper Hewitt es el único museo del Smithsonian que cobra una tarifa de entrada a los visitantes. El museo recibe aproximadamente 500.000 dólares al año en ingresos por las entradas. [169]
El museo registró alrededor de 12.000 visitantes mensuales, o 144.000 visitantes anuales, en 2002. [69] A partir de 2023 [actualizar], el museo recibe aproximadamente 150.000 visitantes al año. [170]
Recepción y comentarios
Cuando el Cooper-Hewitt se trasladó a la Mansión Carnegie, un crítico del Newsday calificó la primera exposición como "una oportunidad sin precedentes de ver un museo como un patio de juegos que expande la mente". [34] El Washington Post escribió que era "el museo estadounidense más importante de diseño antiguo y contemporáneo". [32] Tanto el Post como The Boston Globe escribieron que el Cooper-Hewitt era similar en escala sólo al Musée des Arts Décoratifs, París , y al Victoria and Albert Museum , Londres. [32] [118]
Un crítico de Condé Nast Traveler escribió que "el Cooper Hewitt merece una visita tanto por la colección como por el edificio en sí". [105]
Publicaciones
Diseño e impacto social: una agenda intersectorial para la educación, la investigación y la práctica del diseño (2013). Nueva York: Cooper-Hewitt , National Design Museum.
^ El sitio web de Cooper-Hewitt indica como fecha de apertura el 6 de octubre de 1976. [33] Torch , octubre de 1976, indica como fecha el 7 de octubre de 1976, lo que es corroborado por otras fuentes de los medios de comunicación de esa época. [34] [35]
Referencias
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Lectura adicional
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Enlaces externos
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