En 1895, varias nietas del político y empresario Peter Cooper ( Sarah Cooper Hewitt, Eleanor Garnier Hewitt y Amy Hewitt Green ) pidieron espacio al Cooper Union College de la ciudad de Nueva York para crear un Museo de las Artes de la Decoración. El museo se inspiraría en el Musée des Arts Décoratifs de París y serviría como un lugar para que los estudiantes y diseñadores profesionales de Cooper Union estudiaran las colecciones de artes decorativas . [2] Los fideicomisarios de Cooper Union proporcionaron el cuarto piso del edificio de la fundación. [3] Se inauguró en 1897 como el "Museo Cooper Union para las Artes de la Decoración". [4] [5] El museo era gratuito y estaba abierto al público tres días a la semana. [2] [6] Las hermanas Hewitt donaron algunos de los objetos que poseían al museo. [7]
Al principio de la historia del museo, el Museo Cooper Union recibió tres colecciones textiles de JP Morgan y dibujos de Giovanni Baglione . [8] Las tres hermanas sirvieron como directoras del museo hasta que Sarah Cooper Hewitt murió en 1930. Después de su muerte, se nombraron cuatro directores para dirigir el museo. Constance P. Hare actuó como presidenta. En 1938, Edwin S. Burdell se convirtió en director de Cooper Union. El museo pasó a ser su responsabilidad. Se abolió la junta directiva y se creó un consejo asesor. [2] Hasta mediados del siglo XX, la colección del museo llegó a incluir muebles, papeles pintados, artículos de cuero, sombrerería, cerámica, joyería, textiles y medios como dibujos y grabados. [7] [9] El museo había comenzado a decaer en las décadas de 1950 y 1960, en parte porque estaba en una ubicación difícil de encontrar y los estudiantes de Cooper Union preferían el arte moderno a las colecciones anticuadas del museo. [8]
Amenazas de cierre
En la década de 1960, el museo y la universidad comenzaron a distanciarse entre sí en lo que respecta a la programación. Otros departamentos de Cooper Union estaban haciendo demandas financieras. [2] Cooper Union anunció en junio de 1963 que estaba considerando cerrar el museo por completo, [10] y el museo cerró el 3 de julio de 1963. [11] [12] Al explicar el cierre, la universidad dijo que el museo estaba lejos de otras atracciones para los visitantes, el espacio del museo era demasiado pequeño y su uso estaba disminuyendo. [9] Los funcionarios de Cooper Union también dijeron que su donación no podía financiar las operaciones continuas del museo. Esto generó preocupaciones de que la colección del museo pudiera dispersarse. [13] Un Comité para Salvar el Museo Cooper Union, formado por Henry Francis Du Pont , amenazó con demandar para evitar el cierre del museo. [14] El comité solicitó que los administradores de Cooper Union separaran el museo de las operaciones principales de la universidad. [15] Otra organización, el Comité de Greenwich Village, también se formó en julio de 1963 para tratar de impedir la reubicación propuesta de las colecciones del museo. [dieciséis]
El museo reabrió sus puertas el 16 de septiembre de 1963, con su futuro aún incierto. [17] Ese noviembre, Cooper Union aceptó la oferta de la Asociación Estadounidense de Museos de realizar un estudio sobre el futuro del museo. [18] El Museo Metropolitano de Arte , que estaba ubicado cerca , se ofreció a hacerse cargo de todas las existencias del museo. [3] En 1965, la Institución Smithsonian había comenzado a negociar para hacerse cargo del museo de manos de Cooper Union. [19] En ese momento, la institución estaba ampliando rápidamente el número de obras de arte y artefactos en sus otros museos. [20]
operación smithsoniana
Décadas de 1960 y 1970
El 9 de octubre de 1967, el secretario del Smithsonian, S. Dillon Ripley , y Daniel Maggin, presidente de la junta directiva , firmaron un acuerdo para traspasar la colección y la biblioteca del museo al Smithsonian. [2] [13] Como parte del acuerdo, el museo permanecería en la ciudad de Nueva York de forma permanente y permanecería en el edificio de la Fundación Cooper Union durante tres años. [13] Incluso antes de finalizar su adquisición, el Smithsonian estaba negociando el arrendamiento de la mansión Andrew Carnegie en el Upper East Side de Manhattan como nuevo hogar de la colección. [21] La mansión era cinco veces más grande que el espacio Cooper Union del museo. [22] La Corte Suprema de Nueva York aprobó el acuerdo el 14 de mayo de 1968. [2] El museo fue transferido oficialmente al Smithsonian el 1 de julio, convirtiéndose en el Museo de Diseño Cooper-Hewitt , y Richard T. Wunder fue nombrado como el director. [23] Wunder planeaba obtener objetos de todo el mundo. [24] A pesar de ser parte de la Institución Smithsonian, Cooper Hewitt todavía no tenía suficiente efectivo para sostener sus propias operaciones. [25]
En 1969, pasó a llamarse nuevamente Museo Cooper-Hewitt de Artes Decorativas y Diseño . [2] Ripley arrendó la Mansión Carnegie a la Carnegie Corporation de Nueva York en septiembre de 1969. [26] [27] Lisa Taylor se convirtió en directora de Cooper-Hewitt en octubre, [28] la primera mujer en ocupar ese puesto. [29] El museo, que fue el primer museo Smithsonian fuera de Washington, DC, se mudó a su sede en la Mansión Carnegie en 1970. [2] El museo obtuvo la mansión directamente en 1972. [30] A principios de la década de 1970, el El museo estuvo cerrado temporalmente mientras se trasladaba del Edificio de la Fundación a la Mansión Carnegie. Durante este tiempo, albergó exhibiciones en lugares como la Armería del Séptimo Regimiento . [31] A mediados de la década, la colección había crecido a 250 muebles, 500 objetos de vidrio, 1.500 objetos de cerámica, 6.000 muestras de papel tapiz, 18.000 muestras de textiles y 30.000 dibujos. [25] El museo tenía 35 empleados remunerados y 72 voluntarios en 1976, y recibía 258.000 dólares anuales en financiación federal. [32] Además, el museo planeaba recaudar dinero a través de eventos, donaciones y cuotas de membresía. [25]
En mayo de 1976 tuvo lugar una inauguración provisional. [8] El museo se abrió al público el 7 de octubre de 1976, [a] [34] [35] con la exposición "MAN transforma". [33] [36] Otros museos de la ciudad albergaron exposiciones para celebrar la inauguración de Cooper-Hewitt. [37] Taylor y el arquitecto de renovación Hugh Hardy planearon convertir los sótanos de la mansión en espacio de exhibición, [38] y también planearon un nuevo auditorio, galerías, aulas y salas de proyección. [32] [39] En julio de 1978 se inauguró un laboratorio de conservación. La Fundación Samuel H. Kress financió el laboratorio y se centra en la conservación de textiles y papel. [40] En el momento de la reapertura del Cooper-Hewitt, era el único museo en los EE. UU. dedicado exclusivamente al diseño. [41] [42]
Décadas de 1980 y 1990
Cooper-Hewitt lanzó un programa de maestría junto con la Escuela de Diseño Parsons en 1982. [42] [43] Bajo el liderazgo de Taylor, el museo también comenzó a ofrecer programas educativos adicionales tanto para adultos como para niños. [42] En los ocho años posteriores a su reapertura, Cooper-Hewitt acogió más de 100 exposiciones temporales. [29] Lisa Taylor anunció su retiro en 1987, [44] [45] y Cooper-Hewitt celebró el décimo aniversario de su ocupación de la Mansión Carnegie poco después. [46] [47] En ese momento, a diferencia de la mayoría de los museos Smithsonian, el Cooper-Hewitt dependía del Smithsonian para sólo un tercio de su presupuesto anual. [47] Dianne H. Pilgrim se convirtió en directora en 1988, [48] y ese año el museo volvió a llamarse Cooper-Hewitt, Museo Nacional del Diseño . [2] Según Pilgrim, el cambio de nombre tenía como objetivo reflejar el propósito de Cooper-Hewitt como un "museo de diseño" que se centraba en el proceso de diseño, en lugar de un "museo de diseño" que se centraba en los objetos. [49]
El Smithsonian compró la Casa McAlpin-Minot en 11 East 90th Street en 1989 por $ 3,6 millones, [50] y conectó esa casa con Carnegie Mansion y 9 East 90th Street. [51] En 1991 se creó un archivo de diseños afroamericanos en el museo. [52] Pilgrim contrató a James Stewart Polshek Partners para diseñar planes para una mayor renovación de los edificios Cooper-Hewitt. [50] [49] Inicialmente se planeó que el proyecto costara $ 10 millones, [53] pero el secretario del Smithsonian, Michael Heyman, suspendió los planes a fines de 1994 debido a sobrecostos. [50] [49] El presupuesto finalmente aumentó a $ 20 millones; [54] esto consistió en una asignación de 13 millones de dólares del Smithsonian y 7 millones de dólares de fuentes privadas. [55] [56] El logotipo del museo se cambió a finales de 1994 para enfatizar la palabra "diseño". [57]
Pilgrim anunció en mayo de 1995 que las galerías de exposición de la Carnegie Mansion cerrarían por reformas, [58] [59] y la renovación comenzó en agosto. [60] El espacio de exhibición del primer piso de la Mansión Carnegie reabrió sus puertas en septiembre de 1996, [61] [62] El trabajo en el pasillo y el centro de recursos de diseño continuó hasta 1997, [61] y la renovación no se completó hasta 1998. [54] [ 63]
2000
Pilgrim se retiró del museo en 2000, [64] y Paul W. Thompson fue nombrado nuevo director ese mismo año. [65] [66] En el momento del nombramiento de Thompson, el New York Times describió la Mansión Carnegie como "un lugar casi imposible para organizar exposiciones sobre diseño moderno" porque la mansión era mucho más pequeña que otros edificios del museo. [65] Al convertirse en director del museo, Thompson buscó exhibir piezas de diseño moderno en el Cooper-Hewitt. [67] Thompson amplió la junta directiva del museo de 18 a 23 miembros, y la cantidad que se esperaba que donara cada fideicomisario se incrementó de $ 10,000 a $ 25,000. También planeó aumentar el número de visitantes en un tercio, hasta 200.000. [68] Después de los ataques del 11 de septiembre , el Smithsonian ordenó a Cooper-Hewitt reducir su tamaño y Thompson eliminó cuatro puestos de personal superior en junio de 2002, una medida que provocó quejas de los empleados. [69] Además, más de una docena de altos funcionarios dimitieron durante 2001 y 2002, [68] citando insatisfacción con la cultura laboral . [69] El personal del museo dijo al New York Times que los transeúntes a menudo no sabían de la existencia del museo o asumían que estaba afiliado a la Escuela Spence en la misma cuadra de la ciudad. [68]
Thompson originalmente no quería expandir el museo, pero cambió de opinión después de que el museo experimentó escasez de personal, presupuesto y exhibiciones. [70] El museo anunció planes a mediados de 2003 para reorganizar las galerías, [71] y varios miembros de la junta directiva del museo indicaron el mismo año que organizarían un concurso de planes maestros, antes de una expansión. [70] [72] Los medios de comunicación informaron en febrero de 2005 que Cooper-Hewitt estaba considerando una propuesta de 75 millones de dólares de Beyer Blinder Belle para ampliar los edificios del museo. [71] [73] Los niveles del sótano también habrían contenido un restaurante, salas de conservación y áreas de preparación de exhibiciones. [71] Beyer Blinder Belle propuso un plan revisado en 2006, que costaría 25 millones de dólares. [74] Ese año, el museo lanzó una campaña capital para recaudar fondos para la renovación y la dotación del museo ; [75] había recaudado 21,5 millones de dólares en abril de 2007. [76]
Cooper-Hewitt contrató a Gluckman Mayner Architects para diseñar la renovación, [76] [77] junto con Beyer Blinder Belle como consultores de preservación. [78] En octubre de 2008, el costo del proyecto había aumentado a 64 millones de dólares. [79] El Smithsonian comenzó a renovar las dos casas adosadas en la calle 90 en 2008, [80] con planes de trasladar las oficinas del museo de la mansión a las casas adosadas. [81] En julio de 2009, Thompson dejó el museo para convertirse en rector del Royal College of Art . [82]
Década de 2010 al presente
Bill Moggridge , cofundador de IDEO y diseñador de la primera computadora portátil , se desempeñó como director de Cooper-Hewitt en enero de 2011. [82] [81] La Mansión Carnegie estuvo cerrada al público en julio de 2011, durante el cual el museo celebró exposiciones en la sede de las Naciones Unidas [83] y en Governors Island . [84] El museo abrió una nueva tienda minorista en línea en 2012. [85] Ese año, Cooper-Hewitt creó un espacio adicional en Harlem como centro educativo. El diseñador Todd Oldham donó servicios de diseño para el espacio. [86] [87] Después de la muerte de Moggridge en 2012, [88] Caroline Baumann fue nombrada directora del museo en junio de 2013. [89] [90]
En junio de 2014, el nombre del museo se cambió nuevamente a Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum . [91] [92] Ese día se lanzaron una nueva identidad gráfica, marca denominativa y un nuevo sitio web. La identidad fue diseñada por Eddie Opara de Pentagram. [93] El sitio web fue desarrollado por Matcha Labs. [93] El 12 de diciembre de 2014, el Cooper Hewitt reabrió sus puertas al público. [94] [95] Las renovaciones incluyeron una "Sala de inmersión", un espacio interactivo que brinda a los visitantes acceso digital a la colección de papel tapiz del museo. Se amplió el espacio de exposición principal y el museo contó con una fuente personalizada de código abierto , que permanece disponible para descarga y modificación gratuita, diseñada para su reapertura. En 2015, se completaron y abrieron al público las renovaciones de la terraza y el jardín, con un diseño dirigido por Walter Hood . [96] En 2016, el museo introdujo el uso de bolígrafos digitales para los visitantes. [97]
Cooper Hewitt contrató al conservador Cass Fino-Radin en 2016 para revisar la colección digital del museo, un proceso que tomó dos años. [98] Baumann renunció como directora en febrero de 2020, luego de una investigación realizada por el inspector general del Smithsonian sobre su boda [99] [100] con John Stewart Malcolmson en 2018. [101] En respuesta, varios miembros de la junta directiva del museo amenazaron con renunciar. , alegando que Baumann había sido expulsado indebidamente. [102] En febrero de 2022, María Nicanor fue nombrada directora del museo. [103] [104]
Recopilación
Una silla utilizada por Abraham Lincoln cuando visitó Cooper Union en 1860. Esto es antes de que fuera retapizada en 1949.
Las colecciones de Cooper Hewitt se componen de objetos decorativos y de diseño. La colección original del museo se centró en arquitectura, escultura, arquitectura pintada, artes decorativas, carpintería , orfebrería , cerámica , vestuario , instrumentos musicales y muebles. [6] El museo tiene más de 200.000 objetos en su colección a partir de 2024 [actualizar], [105] aunque las estimaciones llegan hasta 250.000. [106] [107] Estos van desde cajas de cerillas hasta bolsas de compras , porcelana de la Unión Soviética y los papeles del diseñador gráfico Tibor Kalman . [65] El museo tenía una galería de orfebrería, que exhibía rejas de hierro históricas y una sala dedicada a la herrería , las cuales ya no son salas de enfoque. [108] [109]
colección de artes visuales
El museo alberga la colección de obras sobre papel más grande del mundo del pintor de la escuela del río Hudson, Frederic Edwin Church . [110] En 1976, la colección del museo incluía 200 pinturas de Tiepolo , 2000 bocetos de FE Church y una gran cantidad de dibujos de Winslow Homer . [32] En 2002, se descubrió en la colección de Cooper-Hewitt un raro dibujo de Miguel Ángel del siglo XVI (por el que el Museo Cooper Union había pagado 60 dólares en 1962). [111]
colección de muebles
El Cooper Hewitt también cuenta con una gran colección de muebles. [112] Algunos de los objetos incluyen una silla utilizada por Abraham Lincoln durante una visita a Cooper Union, [113] un sillón de cartón diseñado por Frank Gehry , [114] así como muebles de "ramitas y raíces". [115] El homónimo del museo, Peter Cooper, creó la primera silla de acero en los Estados Unidos, una de las cuales se encuentra en la colección del museo. [116]
El museo ha conservado objetos notables en su colección, como el psicodélico Rolls-Royce de John Lennon . [119] El coche fue donado por Lennon y Yoko Ono en 1978 y fue subastado en Sotheby's a mediados de 1985 por 2,09 millones de dólares. [119] [120] Una ponchera replicada por Eleanor Roosevelt , una máquina de escribir Valentine Olivetti escarlata y un jarrón de Adrian Saxe también formaban parte de la colección. [115]
Exposiciones
La exposición de 1967 Tesoros de Cooper Union.
Las exposiciones en Cooper Hewitt exploran la historia y la cultura del diseño y las artes decorativas. Históricamente, los programas se han centrado en temas singulares. [41] Los primeros espectáculos temáticos fueron organizados por el director del Cooper Union Museum, Calvin S. Hathaway, en 1933; Anteriormente, los objetos de las colecciones del museo se utilizaban principalmente con fines académicos. [118]
Antes de la década de 1970
El museo acogió dos exposiciones especiales en la Feria Mundial de Nueva York de 1964 . [121] Una exposición de 1968 llamada "Por favor, tome asiento", centrada en sillas contemporáneas. [122]
Década de 1970 a 1990
Cartel, ornamento en el siglo XX; Fabricado por Cooper Hewitt, Museo Smithsonian de Diseño: Archivos; 1980-32-1114
Durante la década de 1970, el museo organizó exhibiciones sobre temas como la arquitectura de complejos turísticos y moteles; [123] objetos del Brighton Pavilion ; [124] dibujos arquitectónicos; [125] Rolls-Royce de John Lennon; [126] Obras arquitectónicas de Alvar Aalto , [127] y cientos de objetos prestados de varios otros museos Smithsonian. [128] Las exhibiciones del museo a principios de la década de 1980 se referían a temas como la historia y la cultura del transatlántico , [129] marionetas, [130] peinados, [131] arte de fotocopiadoras , [132] plantas, [133] británicos. arte, [134] diseño escandinavo , [135] y teteras. [136] En 1983, el Cooper-Hewitt fue el primer museo en los Estados Unidos en exhibir la Escuela de Amsterdam . [137] Los temas de las exhibiciones del museo en la segunda mitad de la década de 1980 incluyeron objetos relacionados con el vino, [138] una muestra de arte relacionado con Berlín, [139] un homenaje al marchante de arte Siegfried Bing , [140] y carteles del metro. [141]
Cuando Cooper-Hewitt exhibió sus propias colecciones en 1992, fue la exposición de mayor duración en la historia del museo en ese momento, con una duración de 17 meses. [106]
Exposiciones itinerantes
El museo también recorre exhibiciones a través del Servicio de Exposiciones Itinerantes del Instituto Smithsonian. La primera exposición que visitaron fue "Observación cercana: bocetos al óleo seleccionados de Frederic E. Church " de 1978. [142] En 1993, Cooper-Hewitt creó la exposición "El poder de los mapas", que fue la primera exposición que se mostró en el National Mall en la Galería S. Dillon Ripley . La exposición contó con más de 200 mapas de todo el mundo. [143] Guillermo III y María II de Inglaterra fueron el centro de una exposición de 1988. [144] Una exposición que presenta artes decorativas de los siglos XVI y XVII de Burghley House . [145]
2000 hasta el presente
Las joyas de Van Cleef & Arpels fueron el foco de una exposición en 2011. [146] Ese año, la artista Sonia Delaunay tuvo una exposición individual en el museo. [147] Cooper-Hewitt trabajó con el Walker Art Center , en 2012, para desarrollar "Diseño gráfico - Ahora en producción", que muestra el diseño gráfico creado desde 2000. [84] Se llevó a cabo una exposición adicional en 2012, ante el cierre del museo por remodelaciones, en la Sede de las Naciones Unidas denominada "Diseñar con las otras 90% ciudades", sobre diseño y problemáticas globales. [148]
En la instalación Face Values de Cooper Hewitt para la BIENAL DE DISEÑO DE LONDRES 2018, datos faciales en vivo se convirtieron en la base de imágenes gráficas dinámicas y conversaciones provocativas entre humanos y máquinas. La exposición exploró usos alternativos de tecnologías que normalmente se usaban para seguridad, vigilancia y elaboración de perfiles de comportamiento. Comisariada por Ellen Lupton, la instalación recibió la MEDALLA EMOCIONAL ESTABLECIDA DE LA BIENAL DE DISEÑO DE LONDRES 2018. [152]
Durante la pandemia de COVID-19, Cooper Hewitt lanzó una plataforma de exhibición digital. [153] Diseñada por Linked by Air , la plataforma permite a los usuarios explorar objetos uno por uno en secuencias temáticas, como si deambularan por las galerías físicas de una exposición. [154]
Programas
Superar a
El Centro Nacional de Educación en Diseño del museo está patrocinado por Target . Se ofrecen programas continuos para niños en edad preescolar en adelante, junto con campamentos de verano, desarrollo profesional, recursos para educadores e incluso un programa de maestría. [155] [156] En 2012, Cooper Hewitt comenzó a trabajar en su ubicación en Harlem, diseñada por Todd Oldham y patrocinada por Target, que ofrecía talleres y programación gratuitos. [86]
Iniciativas
El Cooper Hewitt es sede de los Premios Nacionales de Diseño . También apoyan un programa de maestría que se ofrece en conjunto con la Escuela de Diseño Parsons . [2] En 2006, Cooper Hewitt y el alcalde Michael Bloomberg declararon del 15 al 21 de octubre la Semana Nacional del Diseño en la ciudad de Nueva York. La semana se centra en la divulgación en toda la ciudad, incluidas escuelas y organizaciones en todo Estados Unidos. El museo es gratuito durante la semana. [156] El museo patrocinó un concurso de portabicicletas en 2008. Los ganadores del concurso formaron parte de una exposición en el museo. [157]
A principios de la década de 2000, el sitio web de Cooper-Hewitt mostraba sólo 500 de los 250.000 artículos de la colección del museo. El sitio web fue renovado en 2006, luego de una donación de 2 millones de dólares de algunos de los miembros de la junta directiva del museo; el sitio web actualizado proporcionó programas educativos y fotografías de otros objetos de la colección del museo. [158] En 2013, Cooper Hewitt se hizo cargo del código de Planetary, una aplicación de iOS que crea visualizaciones gráficas de canciones, y lanzó el código fuente al público. Fuentes de los medios informaron entonces que se trataba de la primera adquisición de software por parte del museo para fines de exposición. [159] Después de que las actualizaciones de la App Store de iOS dejaran obsoleto el código fuente, un desarrollador australiano lanzó una versión parcheada de la aplicación en 2020. [98]
Edificio
La mansión Carnegie en 1976
El Cooper Hewitt está ubicado en la mansión Andrew Carnegie y dos casas adyacentes en 9 y 11 East 90th Street. [160] La mansión georgiana de 64 habitaciones se completó en 1902 como hogar de Andrew Carnegie , su esposa Louise y su hija Margaret Carnegie Miller . [2] La propiedad tiene un gran jardín privado. [161] El museo adquirió la mansión y la casa en 9 East 90th Street en 1972, [30] seguidas por 11 East 90th Street en 1989. [160] Cuando el museo obtuvo la casa por primera vez, el primer y segundo piso se utilizaron como espacio para exposiciones, mientras que el tercer piso contenía la biblioteca del museo. [162]
El museo cerró por una renovación de 20 millones de dólares en 1995, [149] y volvió a abrir al año siguiente. [163] Otra renovación se completó en 2014; [94] [95] esa renovación costó 91 millones de dólares [95] y fue la más grande en la historia del museo, parcialmente financiada por la dotación del museo . [82] Para celebrar la reapertura del museo en 2015, Cooper Hewitt publicó un escaneo 3D descargable del edificio. [164]
Biblioteca y salas de estudio.
La biblioteca del museo se conocía originalmente como Centro de estudios Doris y Henry Dreyfuss. [162] [165] En la década de 1980 se describió que la biblioteca comprendía 45.000 volúmenes (incluidas 4.000 copias raras), más de 1,5 millones de fotografías y varias revistas y diarios de diseño. Sus fondos abarcaban temas tan dispares como diseño de interiores, industrial y gráfico; muebles; y teatro. [165] El Cooper Hewitt también incluye el Centro de estudios de dibujos y grabados Drue Heinz y la Sala de estudio de arte estadounidense Henry Luce, [166] [167] que se agregaron al museo en la década de 1990. [168]
Asistencia
El Cooper Hewitt es el único museo del Smithsonian que cobra una entrada a los visitantes. El museo recibe aproximadamente 500.000 dólares al año en ingresos por entradas. [169]
El museo registró alrededor de 12.000 visitantes mensuales, o 144.000 visitantes anuales, en 2002. [69] A partir de 2023 [actualizar], el museo recibe aproximadamente 150.000 visitantes al año. [170]
Recepción y comentario
Cuando Cooper-Hewitt se mudó a la Mansión Carnegie, un crítico de Newsday calificó la primera exposición como "una oportunidad sin precedentes de ver un museo como un patio de recreo que expande la mente". [34] El Washington Post escribió que era "el principal museo estadounidense de diseño antiguo y contemporáneo". [32] Tanto el Post como el Boston Globe escribieron que el Cooper-Hewitt era similar en escala sólo al Musée des Arts Décoratifs de París y al Victoria and Albert Museum de Londres. [32] [118]
Un crítico de Condé Nast Traveler escribió que "merece la pena visitar el Cooper Hewitt tanto por la colección como por el edificio en sí". [105]
Publicaciones
Diseño e impacto social: una agenda intersectorial para la educación, la investigación y la práctica del diseño (2013). Nueva York: Cooper-Hewitt , Museo Nacional del Diseño.
↑ El sitio web de Cooper-Hewitt indica la fecha de apertura el 6 de octubre de 1976. [33] Torch , octubre de 1976, indica la fecha del 7 de octubre de 1976, lo que es corroborado por otros medios de comunicación de esa época. [34] [35]
Referencias
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Otras lecturas
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enlaces externos
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