Conversations es un álbum de 1963 del multiinstrumentista de jazz estadounidense Eric Dolphy , lanzado primero por el sello FM y luego reeditado por Vee-Jay como The Eric Dolphy Memorial Album al año siguiente. [1] [2] El álbum fue reeditado en el disco uno de Musical Prophet: The Expanded 1963 New York Studio Sessions , lanzado en 2018 por Resonance Records . [3]
La música de Conversations fue grabada durante dos fechas organizadas por Alan Douglas : una sesión del 1 de julio de 1963 con solo Dolphy y el bajista Richard Davis, y una sesión del 3 de julio con casi una docena de músicos. [4] La sesión del 1 de julio produjo "Alone Together" y otras dos pistas ("Come Sunday" y "Ode to Charlie Parker") que aparecieron en el álbum Iron Man . [4] Una versión alternativa de "Alone Together", junto con dos versiones inéditas de una melodía escrita por Roland Hanna titulada "Muses for Richard Davis", también grabada ese día, apareció en Musical Prophet: The Expanded 1963 New York Studio Sessions . [5] Las tres pistas restantes de Conversations se grabaron durante la sesión del 3 de julio, que también produjo las pistas "Iron Man", "Mandrake" y "Burning Spear", lanzadas en Iron Man . [4] Se pueden encontrar tomas alternativas de la mayoría de las piezas del 3 de julio en Musical Prophet . Versiones alternativas de cinco de las piezas grabadas en ambas fechas de julio también aparecieron en el lanzamiento japonés de 2013, Muses .
Las sesiones de julio marcaron el debut grabado del trompetista Woody Shaw , que tenía dieciocho años en ese momento. [6]
El crítico de AllMusic Steve Huey afirmó: "Es un Dolphy clásico y esencial que se destaca como uno de sus mejores trabajos después de Out to Lunch! ... Incluso si las selecciones no encajan del todo como una declaración de intenciones en un LP, están unidas por la forma de tocar generalmente brillante de Dolphy y la sensación de que, después de varios años sin entrar al estudio como líder, Dolphy realmente se esforzaba por impulsar su música (y la de otros). Los resultados son muy gratificantes, lo que hace de Conversations uno de los hitos de su catálogo". [7]
Los biógrafos de Dolphy, Vladimir Simosko y Barry Tepperman, escribieron que "Jitterbug Waltz" "recibe un tratamiento refrescante con un fino y entrecortado solo de flauta de Dolphy, cuyas ocasionales contribuciones de obligato también añaden vitalidad y un sabor [ sic ] único". [10] Declararon que "Alone Together" era una "obra maestra", afirmando que "su estructura tiene una unidad y una lógica de proporciones clásicas, y la interacción entre los dos hombres es asombrosamente intrincada". [10] Con respecto a la versión solista de Dolphy de "Love Me", escribieron que "implicaba un tratamiento ornamentado de la melodía, un uso efectivo de intervalos y glissando, y concluía con un acorde, una impresionante revelación de habilidades técnicas de un orden de magnitud más allá del solo de saxofón alto sin acompañamiento [de Dolphy] en 'Tenderly' grabado en 1960..." [10]
David Toop también elogió "Alone Together": "El lenguaje de la empatía, sus silencios, su movimiento libre (aunque esencialmente tonal), sobre todo una reflexión sensible sobre la riqueza de los sonidos en combinación cercana y como marcas lanzadas al espacio vacío, anticipa un tipo de improvisación que está en deuda con el jazz pero no confinada por su marco... el título es significativo, una melodía de un espectáculo de Broadway: 'podemos resistir lo desconocido, si estamos solos juntos...' cuya melodía recurre como objeto revelador dentro de multifónicos, expulsiones de aliento, carreras explosivas abruptas, convergencias inesperadas y giros nacidos de la escucha atenta entre dos entidades solas-juntas. La canción fue un estándar grabado por muchos otros... En este entorno actúa como presencia fantasma, ausente y presente, un nuevo equilibrio de las funciones melódicas y líricas de la canción con una contextualización instrumental oblicua. Implícitas en esta pieza había dos opciones: una era olvidar el cancionero por completo, el camino de la improvisación libre (pero no el free jazz, que invariablemente conservaba vínculos con el tema y la variación); La otra era encontrar una mayor paridad entre el canto y el acompañamiento”. [11]
Producción