Control es el tercer álbum de estudio de la cantante estadounidense Janet Jackson , lanzado el 4 de febrero de 1986 por A&M Records . Sus colaboraciones con los compositores y productores discográficos Jimmy Jam y Terry Lewis dieron como resultado un sonido poco convencional: una fusión de rhythm and blues ,voces de rap , funk , disco y percusión sintetizada que estableció a Jackson, Jam y Lewis como los principales innovadores del R&B contemporáneo . El distintivo ritmo de triplete swing utilizado en el disco también se considera un precursor del género new jack swing . El álbum se convirtió en el gran avance comercial de Jackson y le permitió realizar la transición al mercado de la música popular , y Control se convirtió en uno de los álbumes más importantes de la década de 1980 y la música contemporánea .
El álbum, que contiene temas autobiográficos, es el resultado de una serie de cambios en su vida: la reciente anulación de su matrimonio con el cantante James DeBarge , la separación de sus asuntos comerciales de su padre y manager Joseph y el resto de la familia Jackson , la contratación del ejecutivo de A&M John McClain como su nuevo representante y su posterior presentación a Jam y Lewis. El álbum ha sido elogiado por los críticos como una hazaña artística y como un testimonio personal de autorrealización. También se ha considerado un modelo sobre el que numerosas artistas femeninas han modelado sus carreras, en particular las mujeres negras.
Tras su lanzamiento, Control se convirtió en el primer álbum de Jackson en encabezar la lista Billboard 200 de álbumes en los Estados Unidos y cinco de sus sencillos comerciales —« What Have You Done for Me Lately », « Nasty », « Control », « When I Think of You » y « Let's Wait Awhile »— alcanzaron su punto máximo dentro de los cinco primeros puestos de la lista Billboard Hot 100 de sencillos, convirtiendo a Jackson en la primera artista femenina en tener cinco éxitos entre los cinco primeros de un álbum en la lista Billboard Hot 100; «When I Think of You» se convirtió en el primer éxito número uno de la cantante. Control también estableció un récord para la racha continua más larga de sencillos en la lista Hot 100, con 65 semanas consecutivas. Los videos musicales creados para promocionar los sencillos del álbum mostraron su habilidad para el baile y se convirtieron en un catalizador para la demografía en evolución de MTV . El álbum permaneció en la lista Billboard 200 durante más de dos años. Ha sido certificado cinco veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) y ha vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo. [1] [2] [3]
Control recibió varios galardones, incluida una nominación al premio Grammy como Álbum del año y ganó el premio Productor del año, no clásico por Jam y Lewis en 1987. Está incluido en la lista de la Asociación Nacional de Comerciantes de Discos y el Salón de la Fama del Rock and Roll como uno de los 200 álbumes definitivos de todos los tiempos, además de estar incluido en las listas de "lo mejor" de varias publicaciones. En 2016, fue seleccionado para su exhibición en el Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana (NMAAHC).
Joseph Jackson, patriarca de la familia de músicos Jackson, era conocido por gestionar las carreras de sus nueve hijos, en particular, la exitosa carrera de The Jackson 5. [ 4] Después de arreglar un contrato de grabación con A&M en 1982 para Janet, que entonces tenía 15 años, supervisó toda la producción de su álbum debut, Janet Jackson , [5] y su continuación, Dream Street (1984); el último de los cuales fue escrito y producido por sus hermanos Marlon y Michael , y Jesse Johnson . [6] Más conocida como actriz de televisión, inicialmente se mostró reacia a comenzar una carrera discográfica. Dijo: "Venía de un programa de televisión que odiaba hacer, Fame . No quería hacer [el primer disco, Janet Jackson ]. Quería ir a la universidad. Pero lo hice por mi padre..." y explicó que a menudo estaba en conflicto con sus productores. [7] En medio de sus luchas profesionales, se rebeló contra los deseos de su familia al casarse con James DeBarge del grupo de grabación familiar DeBarge en 1984. Los Jackson desaprobaron la relación, citando la inmadurez de DeBarge y el abuso de sustancias. Jackson dejó a su marido en enero de 1985 y se le concedió la anulación más tarde ese año. [8]
Jackson posteriormente despidió a su padre como su manager y contrató a John McClain, entonces vicepresidente senior de artistas y repertorio y gerente general de A&M Records. [9] Al comentar sobre la decisión, afirmó: "Solo quería salir de la casa, salir de debajo de mi padre, que fue una de las cosas más difíciles que tuve que hacer, decirle que no quería trabajar con él nuevamente". [7] Joseph Jackson resentía a John McClain por lo que veía como un intento encubierto de robarle la carrera de su hija, afirmando: "He trabajado duro para mi familia. El problema viene, sin embargo, cuando otros vienen detrás de ti y tratan de robártelos. Las ruedas ya están puestas para Janet Jackson. Cualquiera que se suba ahora tendrá un viaje gratis". [10] McClain respondió diciendo: "No estoy tratando de proxeneta Janet Jackson o robársela a su padre". [10] Posteriormente le presentó al dúo de composición y producción formado por James "Jimmy Jam" Harris III y Terry Lewis, antiguos socios de Prince y ex miembros de The Time . [11]
Cuando Jam y Lewis acordaron producir el tercer álbum de estudio de Jackson, querían atraer principalmente a la comunidad afroamericana, además de lograr un éxito crossover en las listas de música pop. Jam comentó en una entrevista con la revista Rolling Stone : "Queríamos hacer un álbum que estuviera en cada hogar negro de Estados Unidos... íbamos por el álbum negro de todos los tiempos". [4] Antes de su asociación con Jackson, Jam y Lewis habían planeado originalmente grabar un álbum con temas que escribieron para Sharon Bryant , pero ella encontró que sus letras y sonido eran demasiado "bulliciosos". [12] El dúo presentó el mismo conjunto de grabaciones a Jackson, quien le dio su opinión y se llevó los créditos de coescritura y coproducción del contenido del álbum. [12] Jam y Lewis recordaron que para colaborar con Jackson en el material, pasaron la primera semana simplemente conociendo a su nuevo cliente. Lewis explicó: "Nos metimos en su cabeza. Vimos de lo que era capaz, lo que quería decir, dónde quería estar, lo que quería ser. Armamos algunas canciones que se adaptaran a ella tal como la veíamos, tal como se nos reveló. Fue así de simple". [13]
Para la canción "What Have You Done for Me Lately", que originalmente fue escrita para uno de los discos de Jam y Lewis, la letra fue reescrita para transmitir los sentimientos de Jackson sobre su reciente anulación de James DeBarge. [14] La canción fue elegida como el sencillo principal de Control , ya que Jam y Lewis sintieron que representaba mejor la perspectiva de vida de Jackson. [14] "Nasty", que en opinión de Jackson era la canción más innovadora del álbum, se inspiró en su experiencia con el acoso callejero en Minneapolis por parte de un grupo de hombres afuera del hotel en el que residía durante la grabación de Control . [14] Ella recordó: "Fueron emocionalmente abusivos. Sexualmente amenazantes. En lugar de correr hacia Jimmy o Terry en busca de protección, tomé una posición. Los retiré. Así es como nacieron canciones como 'Nasty' y 'What Have You Done for Me Lately', por un sentido de autodefensa". [15] Jimmy Jam escribió y tocó el arreglo de teclado, con Jackson tocando el acompañamiento. Los coros fueron interpretados por Jackson, Jam y Lewis. [14] El característico ritmo de swing de tresillos de la canción fue desarrollado por Jam en un teclado Ensoniq Mirage . [14] "Let's Wait Awhile" se centró en el sexo seguro y la abstinencia, un tema de importante comentario social en ese momento. Jam comentó que es una práctica común que los compositores utilicen los acontecimientos actuales como medio de inspiración para las letras y que la pandemia del SIDA había aumentado la conciencia sobre las enfermedades de transmisión sexual. Comentó: "El tema de la canción ('Let's Wait Awhile') fue idea de Janet. Ella no es una persona que predica. No le dice a la gente cómo vivir sus vidas. Todo lo que hace es ofrecer una opinión". [16]
Aunque Joseph Jackson inicialmente exigió que el nuevo álbum de su hija se grabara en Los Ángeles para poder estar pendiente de ella, Jam y Lewis se negaron. [13] Exigieron que toda la producción del álbum se hiciera en su propio estudio en Minneapolis , Minnesota, "lejos del brillo y las distracciones de Hollywood y la interferencia de los padres-manager". [13] Jam declaró: "Exigimos que la pusieran en nuestras manos. Teníamos que hacerlo en nuestro territorio, sin guardaespaldas, sin viajes de estrellas y sin ninguna de las personas de Joe Jackson dando vueltas haciendo sugerencias". [13] Jackson se mudó a Minneapolis para grabar el álbum, donde se grabó en Flyte Tyme Studios, el sitio de Flyte Tyme Records , fundado por Jimmy Jam y Terry Lewis en Minneapolis. [17] "Hay un pequeño radiador en el que solía sentarme cuando hicimos el álbum Control ", recordó Jackson en 1993. [18] John McClain se desempeñó como productor ejecutivo. [19] [20]
Jam y Lewis fueron los instrumentistas principales de la grabación, incluyendo percusión, piano, batería y también proporcionaron coros. [12] [20] Jackson acompañó a Jam y Lewis en el teclado y participó en la composición de los arreglos. [12] [20] Stephen Holden de The New York Times observó que el álbum era un ejemplo destacado de la relación en desarrollo con los músicos y la tecnología moderna, afirmando que "... la tecnología ha alterado la forma, la figura, la escala e incluso el significado de la música popular ... El álbum no fue creado por una banda de estudio, como la mayoría de los álbumes de pop-rock en los años 1960 y 1970, sino por los productores y el cantante programando texturas mecanizadas de batería y teclado". [21] El padre de Jackson desaprobó el nuevo material y la imagen de Control , alegando que nunca se vendería. [10] En una historia de portada de la revista Spin titulada "Maldita sea, Janet: La batalla por el control de Janet Jackson", se informó que Joseph dijo "[s]i Janet me escucha, será tan grande como Michael". [22] Ella y McClain ignoraron sus objeciones. [10] Al comentar sobre el producto final, Jackson afirmó: "Es agresivo, arrogante, muy atrevido. Expresa exactamente quién soy y cómo me siento. He tomado el control de mi propia vida. Esta vez lo haré a mi manera". [23]
El fotógrafo de moda e ilustrador Tony Viramontes creó la portada estilizada para el nuevo álbum y los sencillos "Nasty" y "Control". Jackson dijo de Viramontes: "Era muy creativo y creo que un día su trabajo será icónico. Fue un placer trabajar con él. Lo extraño". [24] El autor Dean Rhys Morgan en Bold, Beautiful and Damned: The World of Fashion Illustrator Tony Viramontes analiza cómo Jackson se "transformó de una ex estrella infantil a una figura segura y vanguardista con su gran cabello que marcaba tendencia y su severo conjunto completamente negro. Hasta este punto, Jackson había sido más un reflejo que un pionero, más un intérprete que un innovador. Este álbum trataba sobre Janet y sobre quién quería ser". [24] Alexander Fury escribió en The Independent : "La obra de arte creada con el ilustrador de los ochenta Tony Viramontes para Control resiste la prueba del tiempo". [25]
Aunque A&M no consideró una gira de conciertos completa para promocionar el álbum de Jackson, el sello financió una gira promocional de tres semanas por los Estados Unidos en 13 ciudades después de su lanzamiento. [26] Además del lanzamiento en estudio, un álbum de remezclas, Control: The Remixes , fue lanzado en países seleccionados en noviembre de 1987. [27] La expresión lírica de Jackson ha sido señalada como uno de los elementos clave del éxito del álbum. El autor Dave Marsh en The Heart of Rock & Soul: The 1001 Greatest Singles Ever Made (1999) comenta: "Sin duda, Janet debe haber escrito sus propias letras, que iban tras los hombres -en particular, los sustitutos no muy bien disfrazados de su padre y ex marido- con más veneno de lo que otro hombre se hubiera atrevido. Control , el álbum resultante, fue uno de los más vendidos de 1986-1987, produciendo cinco sencillos de éxito". [12]
Jesus Garber, entonces director de marketing y promoción de música negra de A&M, señaló que además de la promoción cruzada de las listas de música negra a las de música pop, se utilizaron videos musicales para lanzar a Jackson al estrellato. [28] Eric Henderson de Slant Magazine atribuye el lanzamiento de Control como "el nacimiento de Janet, la estrella de los videos musicales, ya que seis de las nueve pistas se convirtieron en videos populares que prácticamente la anunciaron como la reina del número de baile de producción". [29] Henderson comentó que la habilidad para el baile de Jackson, entrenada por una entonces desconocida Paula Abdul , solo sirvió para impulsarla a un mayor estrellato. [29] Charlie Minor, entonces vicepresidente senior de promoción de A&M, declaró: "Las imágenes completaron la imagen de Janet Jackson con el comprador ... Le dieron una identidad de rostro, baile y acción con las canciones y una imagen visual de ella como una estrella del rock 'n' roll". [28] Jonathan Cohen de la revista Billboard comentó: "El sonido accesible y los videos espectacularmente coreografiados de [Jackson] eran irresistibles para MTV y ayudaron al canal a evolucionar de una programación de rock a una mezcla musical más amplia y basada en el ritmo". [30] El video de "Nasty" recibió tres nominaciones para la quinta edición anual de los MTV Video Music Awards de 1987 , ganando Mejor Coreografía para Paula Abdul. [31]
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Control debutó en el puesto número 84 del Billboard 200 el 8 de marzo de 1986, y en el puesto número 26 del Top R&B/Black Albums el 1 de marzo de 1986. Después de veinte semanas, encabezó el Billboard 200 y la lista Top R&B/Black Albums, vendiendo 250.000 copias en una sola semana, un récord para un álbum de una artista femenina. [32] [33] [a] La Recording Industry Association of America (RIAA) certificó por primera vez a Control como disco de oro en abril de 1986, lo que denota 500.000 unidades enviadas dentro de los Estados Unidos. [34] Dos meses después, en junio de 1986, el álbum fue certificado platino por la RIAA, lo que denota 1 millón de unidades enviadas. [34] Tres años después, Control fue certificado cinco veces platino por la RIAA en octubre de 1989. [34] Para 1990, Control había vendido 5 millones de copias en los Estados Unidos [35] y a diciembre de 2009, el álbum ha vendido 496.000 copias en los EE. UU. desde 1991 según Nielsen SoundScan, que no cuenta los álbumes vendidos a través de clubes como BMG Music, donde vendió 883.000. [36] En conjunto, ha vendido más de 6.379.000 copias en los EE. UU. [37] Desde su debut, Control ha vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo. [1]
El sencillo principal del álbum , "What Have You Done for Me Lately", alcanzó el puesto número cuatro en la lista Billboard Hot 100 singles y el número uno en la lista Hot Black Singles. [38] [b] El sencillo fue certificado oro por la RIAA en noviembre de 1990. [39] La canción fue comparada favorablemente con grabaciones similares de empoderamiento femenino lanzadas por mujeres negras, como " New Attitude " de Patti LaBelle , " Better Be Good to Me " de Tina Turner y " Sisters Are Doin' It for Themselves " de The Eurythmics y Aretha Franklin . Oprah Winfrey comentó: "Lo que estamos viendo en todas las áreas de las artes y el entretenimiento es que las mujeres negras internalizan la idea del poder y el orgullo negros... Las mujeres negras comenzaron a escuchar sus señales internas, en lugar de la sociedad o incluso la idea de la comunidad negra de lo que se supone que son y pueden ser". [40] «Nasty», el segundo sencillo del álbum, superó a «What Have You Done for Me Lately» por una posición, alcanzando el número tres en el Hot 100 y el número uno en la lista Hot Black Singles. [38] Fue certificado disco de oro en noviembre de 1990. [41] El crítico Jon Bream señaló que «los compositores han yuxtapuesto astutamente un ritmo que suena desagradable y la repetición de la palabra 'nasty' con un sutil mensaje anti-nasty». [42]
"When I Think of You" alcanzó el número uno en el Hot 100, convirtiéndose en el primer sencillo de Jackson en encabezar la lista, y fue certificado oro en noviembre de 1990. [38] [43] El cuarto sencillo y canción principal del álbum, "Control", alcanzó su posición máxima en el número cinco en el Hot 100 y en el número uno en la lista Hot Black Singles, más tarde certificado oro por la RIAA en noviembre de 1990. [38] [44] "Let's Wait Awhile" alcanzó la posición número dos en el Hot 100 y el número uno en la lista Hot Black Singles. [38] Clarence Page del Chicago Tribune comentó en una línea similar a "Nasty", la balada "arroja agua fría sobre las pasiones del amor joven 'antes de que vayamos demasiado lejos'". [45] A diferencia de sus predecesores, "The Pleasure Principle" no llegó a estar entre los cinco primeros del Hot 100, sino que alcanzó el puesto número catorce. Sin embargo, se convirtió en el quinto sencillo número uno de Jackson en la lista Hot Black Singles. [38] Cada uno de los sencillos del álbum, excepto "Let's Wait Awhile", alcanzó su punto máximo dentro de los cinco primeros puestos de Billboard Club Play Singles . [38] [c] "Funny How Time Flies (When You're Having Fun)" no se lanzó como sencillo comercial en los Estados Unidos. Alcanzó el puesto número 59 en la lista de sencillos del Reino Unido . [27]
Tras su lanzamiento, el álbum recibió elogios universales de los críticos. Rob Hoerburger de Rolling Stone comentó que la "lengua afilada" Janet Jackson está "más preocupada por la identidad que por las listas de reproducción", mientras que Control declara que ya no es la hermana pequeña de los Jackson. [51] Hoerburger expresó la opinión de que canciones como "Nasty" y "What Have You Done for Me Lately" borraron la antigua "imagen de ingenua pop" de los dos primeros álbumes de Jackson, y que " Control es un mejor álbum que el que Diana Ross ha hecho en cinco años y pone a Janet en una posición similar a la de la joven Donna Summer : no está dispuesta a aceptar el estatus de novedad y toma sus propios pasos para superarlo". [51] Steven Ivory de Billboard expresó que "[v]ocalmente, Jackson es más agresiva que nunca. De hecho, su exhibición de descaro y funk es ciertamente más provocativa" en comparación con su trabajo anterior. [52] NME escribió: "Jackson ha recorrido un largo camino para sacudirse la experiencia de ser una sombra de Jackson. Es una artista por derecho propio". [53] Newsweek afirmó que "en una era de divas del pop-soul de grandes voces... su actual álbum de éxito es tenso, funky, duro como una roca, una alternativa a las baladas sentimentales y los arreglos opulentos de Patti LaBelle y Whitney Houston ". [54] En The Village Voice , Robert Christgau "se burló de las afirmaciones de autonomía de Janet", pero aplaudió los ritmos de Jam & Lewis como "los más profundos de todos los tiempos" al tiempo que encontró la contribución de Jackson lo suficientemente entretenida. [55] La crítica de Los Angeles Times Connie Johnson escribió: "Aunque todavía es una adolescente, la postura de esta cantante es notablemente nerviosa y madura. Tiene una especie de seguridad arrogante que impregna varios cortes, además del músculo musical para respaldarla". [56] Jon Pareles de The New York Times señala que Control tiene una influencia obvia de Prince, describiendo "el ritmo del álbum, sus líneas vocales recortadas, incluso la introducción hablada que inicia las cosas" como un sonido puro de Minneapolis ; agrega "pero donde el estilo de Prince generalmente se conecta con insinuaciones fuertes, Miss Jackson es alegremente distante". [57]
En la 29.ª edición de los premios Grammy , Control recibió cuatro nominaciones: Álbum del año , Mejor canción de R&B por «What Have You Done for Me Lately», Mejor interpretación vocal femenina de R&B y Productor no clásico del año para Jimmy Jam y Terry Lewis. Jam y Lewis ganaron el premio al Productor del año. [58] El álbum obtuvo un récord de doce nominaciones en los American Music Awards , ganando cuatro. [59] [60] Jackson también ganó tres Soul Train Music Awards y seis Billboard Music Awards . [61] [62] [63]
Las críticas posteriores siguen siendo favorables al álbum. Eric Henderson, de Slant Magazine, expresó que la idea errónea de que Control era el álbum debut de Jackson solo confirmaba la "declaración por excelencia de la autorrealización personal y artística" que se proponía lograr. [29] Henderson afirmó que los críticos que juzgaron a Jackson con dureza por su voz fina "de alguna manera pasaron por alto la explosiva pirotecnia vocal 'dame un ritmo' que desata en "Nasty" ... O que descartaron por completo lo perfecto que su vacilación trémula encaja en el himno de abstinencia "Let's Wait Awhile". [29] Sin embargo, Henderson también comentó que la "fórmula Jam-Lewis no era completamente infalible" ya que "You Can Be Mine" y "Funny How Time Flies (When You're Having Fun)", fueron dos de los fracasos menos impresionantes del álbum. [29] Mientras que William Ruhlmann de AllMusic comentó que Jackson "parecía una mujer agresiva e independiente", afirma que el verdadero valor del álbum es el talento de producción de Jimmy Jam y Terry Lewis. [64] En The New Rolling Stone Album Guide (2004), Laura Sinagra dijo que en Control , "Jam y Lewis perfeccionaron su funk melódico y en toda regla". "ataque", mientras que Jackson "llenó cada pista con una credibilidad entrecortada" con interpretaciones vocales que iban desde el anhelo hasta la seducción. [50] En 2020, Rolling Stone clasificó a Control en el puesto número 111 en el reinicio de su lista de 'Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos'. [65]
Su álbum Control de 1986 es importante para el desarrollo del R&B por varias razones. Los principales productores de Control , Jimmy Jam, Terry Lewis y la propia Jackson, crearon un nuevo sonido que fusiona los elementos rítmicos del funk y la música disco, junto con grandes dosis de sintetizadores, percusión, efectos de sonido y una sensibilidad musical rap.
Richard J. Ripani, La nueva música azul , 2006 [82]
Se considera que Control fue el gran avance en la carrera de Jackson, ya que estableció su independencia y dominio en el ámbito de la música popular. [4] En The Sex Revolts: Gender, Rebellion, and Rock'n'roll (1996), el autor Simon Reynolds escribió que "Janet Jackson se convirtió en una superestrella con el feminismo suave inmaculadamente diseñado de Control ". [83] La revista Jet comentó que, aunque el legado musical de la familia Jackson le había dado la oportunidad de llegar a una audiencia internacional, Control fue el punto de inflexión en el que "su carrera despegó y se convirtió en una auténtica superestrella. Control mostró a Janet como una persona que tenía firme y finalmente el control de su propia vida". [84] Dennis Hunt del Los Angeles Times escribió: "Anteriormente, había grabado dos álbumes de soul infantil y poco sofisticados. Si escuchabas con atención ese material infantil, había una cantante adulta allí en algún lugar luchando por salir. [Jimmy Jam y Terry Lewis] liberaron a la verdadera Janet Jackson". [85]
En cuanto a la letra, se dice que el álbum de Jackson exhibe un mensaje "feminista impulsado políticamente", como afirma Lilly Goren en You've Come A Long Way, Baby: Women, Politics, and Popular Culture (2009). [86] Musicalmente, según Rickey Vincent , autor de Funk: The Music, The People, and The Rhythm of The One (1996), se dice que la colaboración de Jam y Lewis con ella fue uno de los puntos culminantes de la década de 1980, ya que redefinieron la música de baile al mezclar un sonido juvenil con ritmos de fuerza industrial. [87] Como documenta el musicólogo Richard J. Ripani, autor de The New Blue Music: Changes in Rhythm & Blues, 1950–1999 (2006), Control es considerado uno de los álbumes más influyentes en la historia del rhythm and blues y el primer álbum en tender un puente entre el R&B y la música rap. Su éxito tanto en las listas de éxitos de R&B como en las de música pop "llevó a la incorporación de muchos de los rasgos estilísticos del rap en los siguientes años, y Janet Jackson iba a seguir siendo una de las líderes en ese desarrollo". [82] Además, al segundo sencillo del álbum, "Nasty", se le atribuye la influencia del género new jack swing , iniciado por Teddy Riley . [82] [88] Laura Sinagra en The New Rolling Stone Album Guide escribió que el álbum impactó en la música popular con un "impulso de éxito propio", mientras que Eric Henderson de Slant Magazine señaló que Control "fue la máquina de éxitos que fue Thriller de su hermano ". [29] [50] Además, Control hizo historia en Billboard Hot 100 al tener la carrera continua más larga en el Hot 100 con sencillos de un álbum en 65 semanas consecutivas, rompiendo el récord de su hermano Michael por una semana; Thriller en comparación, registró sencillos durante 64 semanas consecutivas. [89] Steve Morse de The Boston Globe comentó: "Considerando todo, 1986 fue un año estelar para la vocalista negra femenina, el mejor, de hecho, desde la era disco de una década atrás... La música negra cruzó a las listas de éxitos del pop de manera espectacular, con Whitney Houston, Patti LaBelle y Janet Jackson teniendo álbumes número uno cada una." [90]
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Además de salir de la sombra de la familia Jackson, Control estableció a Jackson como una de las artistas femeninas preeminentes de la música popular, rivalizando con su compañera estrella del pop Madonna , ya que los críticos comenzaron a reconocer su influencia en la industria discográfica y en artistas más jóvenes. Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World Volume 8: Genres: North America (2012) documenta que ambas mujeres redefinieron la música house , reempaquetándola "como parte de una estética pop metropolitana global". [91] Con respecto a la comercialización de sencillos, Paul Grein de Billboard informó: "Hace 10 o 20 años habrías tenido dos sencillos de un álbum como máximo. Ahora estamos en una era en la que Madonna está en su quinto sencillo del álbum True Blue y Janet Jackson está en su sexto del LP Control ". [92] Posteriormente, Jackson se convirtió en la primera artista femenina en producir seis éxitos del top 40 en el Billboard Hot 100 de un solo álbum. [93] El escritor de Los Angeles Times Paul Grein escribió un segmento titulado "La influencia de Madonna y Janet Jackson", informando que el manager de Debbie Gibson, Doug Breitbart, afirmó que "Madonna ha devuelto un componente melódico realmente fuerte a la música pop", mientras que la editora de Teen Beat, Maggie Murphy, comentó que "Janet Jackson puede haber comenzado esto más que nadie". [94] Anthony DeCurtis, autor de Present Tense: Rock & Roll and Culture (1992) escribió que "Madonna y Janet Jackson han producido videos que exploran la mirada femenina ", y describió el video musical de Jackson para "Nasty" como una teoría feminista sobre el cine que deconstruye la cosificación de las mujeres. [95] Laura Sinagra documentó que dentro de los dos años posteriores al lanzamiento de Control , "una nueva generación de cantantes femeninas (como Paula Abdul y Karyn White ) fueron acusadas de imitar a Janet". [50] Anthony DeCurtis de Rolling Stone comentó: " Control —con sus ventas de cinco discos de platino y una serie de sencillos exitosos— estableció" a Jackson, que entonces tenía veinte años, "como uno de los artistas discográficos más populares del mundo". [96] The Guardian describió el lanzamiento del álbum como uno de los 50 eventos clave en la historia del R&B y el hip hop. [97]
En el 30 aniversario del lanzamiento del álbum, Julian Kimble de la revista Billboard escribió: "En retrospectiva, Control es a la vez evolutivo y revolucionario. Como el primer álbum de Jackson en llegar a la cima del Billboard 200, marcó avances profesionales y personales. Al distanciarse de la inmensa sombra de la familia Jackson, creó uno de los proyectos más influyentes en la música pop y R&B contemporánea. Y no solo fue el viaje inaugural de Jackson con los productores Jimmy Jam y Terry Lewis a la vanguardia de la intersección del R&B, el pop y el hip-hop, sino que dio origen a un sonido novedoso en el proceso". [98] Morgan Y. Evans de PopMatters escribió: " Control de Janet Jackson merece ser reconsiderado como, quizás audazmente, uno de los tres o cuatro mejores discos pop de los años 80... Es, sin lugar a dudas, la declaración de intenciones más coherente y poderosa de cualquier artista pop solista femenina durante gran parte de los años 80, a pesar de algunos de los triunfos más excéntricos de Kate Bush en esa década". [99] Kyle Anderson de Entertainment Weekly comentó: "Los videos de Control estaban por todas partes en MTV, y Janet se estableció instantáneamente como una figura pop dominante de la que se hablaba en las mismas oraciones que Madonna y su hermano mayor Michael". [100] Meaghan Garvey de MTV afirmó que "es difícil exagerar la importancia de Control , ya sea en términos del panorama pop, la evolución del video musical como un vehículo para la promoción y la expresión, o los himnos feministas del Top 40". También argumentó que "es importante señalar que los himnos de autorrealización de Control fueron expresiones del orgullo femenino negro. Control generó la friolera de seis videos, excelentes, por cierto, que desempeñaron un papel inconmensurable en el cambio hacia el pop negro visible". [101] Gerrick D. Kennedy de Los Angeles Times escribió que la influencia continua de Jackson es evidente en las carreras de Rihanna , Beyoncé , Ciara , FKA Twigs y Tinashe en el sentido de que "todas ellas se inspiran en el modelo de Jackson. Y todo eso comenzó con Control ". [102] En 2016, se agregó un casete de Control a la exposición "Musical Crossroads" del Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana (NMAAHC). [103]
Notas
^ a: Originalmente titulada "Top R&B/Black Albums", la lista ahora se conoce como " Top R&B/Hip-Hop Albums "
^ b: Anteriormente titulada "Hot Black Singles chart", la lista ahora se conoce como " Hot R&B/Hip-Hop Songs "
^ c: Originalmente titulada "Club Play Singles", la lista ahora se conoce como " Dance Club Songs "
^ d: Para 1990, Control había vendido 5 millones de copias en los Estados Unidos [135] y a diciembre de 2009, el álbum ha vendido 496.000 copias en los EE. UU. desde 1991 según Nielsen SoundScan, que no cuenta los álbumes vendidos a través de clubes como BMG Music, donde vendió 883.000. [36] Combinados, ha vendido más de 6.379.000 copias en los EE. UU . [37]
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