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Conejito llorón

Neville O'Riley Livingston OM OJ (10 de abril de 1947 - 2 de marzo de 2021), conocido profesionalmente como Bunny Wailer , fue un cantautor y percusionista jamaicano . Fue miembro original del grupo de reggae The Wailers junto con Bob Marley y Peter Tosh . Ganador de tres premios Grammy , es considerado uno de los abanderados de la música reggae desde hace mucho tiempo. También fue conocido como Jah B , [2] Bunny O'Riley , [3] y Bunny Livingston . [4]

Vida temprana y familia

Wailer nació como Neville O'Riley Livingston el 10 de abril de 1947 en Kingston . [5] Pasó sus primeros años en el pueblo de Nine Mile en la parroquia de Saint Ann . Fue allí donde conoció a Bob Marley , y los dos jóvenes se hicieron amigos rápidamente. [6] Ambos niños provenían de familias monoparentales; Livingston fue criado por su padre, Marley por su madre. [7] [8] Más tarde, el padre de Wailer, Thaddeus "Thaddy Shut" Livingston, vivió con la madre de Marley, Cedella Booker, en Trenchtown y tuvo una hija con ella llamada Pearl Livingston. [8] Peter Tosh tuvo un hijo, Andrew Tosh , con la hermana de Wailer, Shirley, lo que convirtió a Andrew en su sobrino. [9]

Los lamentos

Wailer había ido originalmente a una audición para Leslie Kong en Beverley's Records en 1962, casi al mismo tiempo que su hermanastro Bob Marley estaba grabando "Judge Not". Wailer tenía la intención de cantar su primera composición, "Pass It On", que en ese momento estaba más orientada al ska . Sin embargo, Wailer salió tarde de la escuela y se perdió su audición. [10] Unos meses más tarde, en 1963, formó "The Wailing Wailers" con Marley y su amigo Peter Tosh, y los miembros de corta duración Junior Braithwaite y Beverley Kelso . [11] [12] Wailer tendía a cantar la voz principal con menos frecuencia que Marley y Tosh en los primeros años, pero cuando Marley dejó Jamaica en 1966 para Delaware en los EE. UU., y fue reemplazado brevemente por Constantine "Vision" Walker , Wailer comenzó a grabar y cantar la voz principal en algunas de sus propias composiciones, como "Who Feels It Knows It", "I Stand Predominate" y "Sunday Morning". [13] El estilo de música de Wailer estaba influenciado por la música gospel y el cantante de soul Curtis Mayfield . [14] [15] En 1967, grabó "This Train", basada en un estándar gospel, por primera vez, en Studio One . [16] [17]

Wailer fue arrestado por posesión de cannabis en junio de 1967 y cumplió una sentencia de 14 meses de prisión. [18] En esa época, él, Bob Marley y Peter Tosh firmaron un acuerdo de grabación exclusivo con JAD Records de Danny Sim [19] y un acuerdo de publicación exclusivo con la compañía editorial de Sim, Cayman Music. [20]

A medida que los Wailers cambiaban regularmente de productores a finales de los años 1960, Wailer continuó contribuyendo con canciones al repertorio del grupo. El crítico musical Kwame Dawes dice que las letras de las canciones de Wailer estaban cuidadosamente elaboradas y tenían un estilo literario, y siguió siendo una parte clave de las armonías distintivas del grupo. [21] [22] Wailer cantó como líder en canciones como "Dreamland" [14] (una versión de "My Dream Island" de El Tempos, [5] que pronto se convirtió en su canción insignia [23] ), "Riding High", "Brainwashing", [14] y en el puente de la canción de los Wailers, "Keep On Moving" (cantada al estilo de Curtis Mayfield de los Impressions ), producida por Lee "Scratch" Perry . [24] En 1971, los Wailers grabaron la canción de Bunny Wailer "Pass It On", que dijo haber escrito en 1962; [10] Fue lanzado como una mezcla dubplate en la compilación "Original Cuts" de JAD. [25] Esta versión de la canción presenta letras y música diferentes en los versos de las versiones posteriores de "Pass It On"; Wailer luego las reutilizaría en "Innocent Blood". Para 1973, cada uno de los tres fundadores de Wailers operaba su propio sello, Marley con Tuff Gong , [26] Tosh con HIM Intel Diplo, [27] y Bunny Wailer con Solomonic . [28] Cantó la voz principal en "Reincarnated Souls", el lado B del primer sencillo de Island de los Wailers de la nueva era, y en dos pistas del último LP de trío de los Wailers, " Burnin' ": "Pass it On" y "Hallelujah Time". Para ese entonces ya estaba grabando sencillos por derecho propio, grabando "Searching For Love", "Life Line", "Trod On", "Arab Oil Weapon" y "Pass It On" (una nueva grabación de la canción de los Wailers) para su propio sello. [29]

Bunny Wailer realizó una gira con los Wailers por Inglaterra y Estados Unidos, pero pronto se mostró reacio a abandonar Jamaica. Él y Tosh fueron marginados en el grupo a medida que los Wailers alcanzaban el éxito internacional y la atención se centraba cada vez más en Marley. Wailer posteriormente dejó los Wailers en 1973 [30] y adoptó el nombre de "Bunny" [31] [32] en busca de una carrera en solitario después de oponerse cuando Chris Blackwell quería que los Wailers hicieran una gira por clubes de fenómenos en los Estados Unidos, afirmando que iba en contra de sus principios rastafaris . [33] Antes de dejar los Wailers, Wailer se había centrado más en su fe espiritual. Se identificaba con el movimiento rastafari, al igual que los otros Wailers. También compuso gran parte de su propio material, así como regrabó una serie de cortes del catálogo de los Wailers. Wailer grabó principalmente en el estilo de raíces , en consonancia con sus mensajes a menudo políticos y espirituales; su álbum Blackheart Man fue bien recibido. [31] Según el periodista Peter Mason, escribiendo en el periódico Guardian, Blackheart Man "es ampliamente considerado como uno de los picos más altos del reggae". [34]

Carrera en solitario

Bunny Wailer en Smile Jamaica, 2008

Después de dejar los Wailers, Wailer experimentó con la música disco en su álbum Hook Line & Sinker , [35] mientras que Sings the Wailers reelaboró ​​muchas de las canciones de The Wailers con el respaldo de los músicos de sesión jamaicanos Sly y Robbie . [36] También tuvo éxito grabando en el estilo típicamente apolítico, más pop, dancehall . [37]

Durante este período musical, uno de los momentos más destacados de la carrera de Bunny Wailer fue componer el exitoso sencillo "Electric Boogie" en 1982 para Marcia Griffiths. Esta canción dio lugar al furor bailable "Electric Slide" en 1986, que ganó popularidad en Washington DC y otras partes del mundo. Bunny Wailer también grabó versiones de la canción para sí mismo, aunque con menos éxito en comparación con las versiones de Griffiths. [38]

La música de Wailer tenía influencias del dancehall y del rock , [39] [40] mejor ejemplificada por el álbum Bunny Wailer Sings the Wailers en el que reinterpretó parte del material de los Wailers como cantante de roots solista con acompañamiento de roots reggae de Sly y Robbie. El álbum, producido por Bunny Wailer, fue grabado en Harry J Studio . [41] Algunas de estas pistas son temas clásicos de los Wailers reelaborados como "Dreamland", una versión de "My Dream Island" de El Tempos con letras ligeramente reelaboradas que se convirtió en la canción insignia de Bunny. Esta fue grabada en 1966 por Clement Coxsone Dodd , y en 1972 con Lee "Scratch" Perry ; Fue lanzado como un 7" en 1971 con una versión U-Roy en el lado B. [42] Otro clásico es "Dancing Shoes", grabado por primera vez a mediados de la década de 1960 como un clásico ska/soul con Bunny Wailer en la voz principal. [43]

Wailer ganó el Premio Grammy al Mejor Álbum de Reggae tres veces; en 1991 por el álbum Time Will Tell: A Tribute to Bob Marley , en 1995 por Crucial! Roots Classics y en 1997 por Hall of Fame: A Tribute to Bob Marley's 50th Anniversary . [44] También participó en el álbum True Love de Toots and the Maytals , que ganó el Premio Grammy en 2004 al Mejor Álbum de Reggae, y presentó a muchos músicos notables, incluidos; Willie Nelson , Eric Clapton , Jeff Beck , Trey Anastasio , Gwen Stefani / No Doubt , Ben Harper , Bonnie Raitt , Manu Chao , The Roots , Ryan Adams , Keith Richards , Toots Hibbert , Paul Douglas , Jackie Jackson, Ken Boothe y The Skatalites . [45] El catálogo de Wailer está ahora bajo la curaduría de su agente Simon Vumbaca . [46]

Sin embargo, en 1991, Bunny Wailer atravesó uno de los puntos más bajos de su carrera en el evento anual de Sting en Portmore, cuando fue expulsado del escenario por una lluvia de botellas arrojadas por el público. Este incidente, que no es poco común en los eventos de dancehall, puso de relieve la tensión entre el estilo tradicional de Wailer y las tendencias emergentes popularizadas por artistas como Ninjaman y Shabba Ranks.[1]

En agosto de 2012, se anunció que Bunny Wailer recibiría el quinto honor más alto de Jamaica, la Orden de Jamaica . [47]

En 2016, realizó una gira de un mes llamada 'Blackheart Man' para celebrar el 40 aniversario de su álbum de 1976. [48]

En octubre de 2017, el gobierno de Jamaica le concedió la Orden del Mérito , el cuarto honor más alto del país. [49]

En octubre de 2019, una placa azul conmemorativa dedicada por el Nubian Jak Community Trust en honor a Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer se colocó en el antiguo sitio de Basing Street Studios en Londres, donde se completaron Catch a Fire y Burnin' . [50]

En noviembre de 2019, Wailer recibió un premio Pinnacle en Nueva York de la Coalición para Preservar el Reggae. [51]

Salud y muerte

En octubre de 2018, Wailer sufrió un derrame cerebral leve , lo que le provocó problemas del habla. [52] Después de sufrir otro derrame cerebral en julio de 2020, fue hospitalizado en el Andrews Memorial Hospital en Kingston, Jamaica , donde finalmente murió el 2 de marzo de 2021 a la edad de 73 años, [1] [53] [54] por complicaciones del derrame cerebral que sufrió el año anterior. [55]

Discografía en solitario

Álbumes

Recopilaciones

DVD

Apariciones en recopilaciones de DVD

Resumen de la discografía

Referencias

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Enlaces externos

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