El contratiempo se caracteriza por el golpe dominante del tambor (normalmente un clic producido por el uso de baquetas cruzadas) y el bombo , que suenan en el tercer tiempo de cada cuatro, mientras que el primer tiempo se deja vacío. Por lo tanto, el golpe esperado en el primer tiempo se "elimina", creando el efecto de "one-drop". Eliminar el bajo en el "uno" del compás acentúa aún más el golpe fuerte de los tambores que crean el ritmo. [12]
Esto se puede ver en la notación de batería para el patrón típico de batería de rock:
HH|xxxxxxxx-|| S|---- o ------- o ---|| B| o ------- o -------|| 1 + 2 + 3 + 4 +
y la gota:
HH|xxxxxxxx-|| S|-------- x -------|| Perra-------- o -------|| 1 + 2 + 3 + 4 +
Variaciones
El ritmo de los rockeros es el one drop con un bombo constante en cada corchea, aunque el one drop es más lento que un patrón de ska, y el rockero suele ser más lento que el one drop. [4]
El ritmo de los steppers es esencialmente una gota con un bombo constante en cada negra.
El estilo one drop también se ha utilizado y referenciado en numerosas canciones que no son reggae, incluidas "Lucille Has Messed My Mind Up" de Frank Zappa , "The Spirit of Radio" de Rush y "You Enjoy Myself" de Phish , todas ellas con su propio toque en el ritmo one drop. [14]
^ abc Strong, Jeff (2011). Batería para tontos , pág. 163. ISBN 9781118068618 .
^ Veal, Michael (2007). Dub: paisajes sonoros y canciones destrozadas en el reggae jamaiquino , pág. 32. Universidad Wesleyana. ISBN 9780819565723 .
^ abcd Thomakos, John (20g10). Enciclopedia de estilos de batería , pág. 60. ISBN 9781610652193 .
^ abc Strong, Jeff (2011), pág.165.
^ Berry, Mick y Gianni, Jason (2004). La Biblia del baterista: cómo tocar todos los estilos de batería, desde el afrocubano hasta el zydeco , pág. 55. ISBN 9781884365324 .
^ Domingo, 03 de abril de 2016. "Feel it in Carlie's One Drop", JamaicaObserver.com . Según la revista Rolling Stone , "Barrett popularizó el ritmo característico de la música 'One Drop' en los Wailers y la banda solista de Bob Marley". Consultado: 7 de septiembre de 2016.
^ "Carlton Barrett", Manik.sk/BobMarley . "Carlton 'Carly' Barrett fue el creador del ritmo one drop, un estilo de percusión... 'My Cup (Runneth Over)', 'Duppy Conqueror', 'Soul Rebel' y 'Small Axe'. Estas canciones se convirtieron en parte de un set de LP doble que Perry lanzó: Soul Rebels y Soul Revolution , y formaron la base inicial del sonido one drop". Consultado: 7 de septiembre de 2016.
^ abc Schlueter, Brad (21 de julio de 2011). "The Greatest Reggae Beats On Record", DrumMagazine.com . "A Carlton Barrett... se le atribuye a menudo la creación del ritmo one-drop". Consultado: 7 de septiembre de 2016.
^ Perone, James (2012). The Album: A Guide to Pop Music's Most Provocative, Influential, and Important Creations (El álbum: una guía de las creaciones más provocativas, influyentes e importantes de la música pop) , sin paginar, n.º 8. ABC-CLIO. ISBN 9780313379079. "El ritmo fue iniciado por la sección rítmica de los Wailers, Aston 'Family Man' Barrett y su hermano, Carlton 'Carlie' Barrett".
^ David Katz (8 de noviembre de 2000). «Winston Grennan – Músico de fondo con músicos de primer plano». Londres: Guardian.co.uk . Consultado el 15 de septiembre de 2011 ."Grennan desarrolló para el rock steady el ritmo one-drop, que se caracterizaba por un golpe de caja prominente en el tercer tiempo de cada compás. Era este golpe fuerte en el tercer tiempo, explicó, 'lo que cortaba el tiempo a la mitad'". Consultado: 7 de septiembre de 2016.
^ Pareles, Jon (4 de noviembre de 2000). "Winston Grennan, 56, baterista jamaiquino". The New York Times ."El ritmo one-drop es un compás escaso y pausado con un acento de bombo -el one drop- en el tercer tiempo. ... Grennan redujo la velocidad del rock steady con el ritmo one-drop, que se convirtió en el núcleo del reggae". Consultado: 7 de septiembre de 2016.
^ Murphy, Bill. "La cultura del bajo: el legado de bajo nivel del dub reggae". Bass Player, noviembre de 1996: 40-42, 44, 47, 51, 94. Versión impresa.
^ Prior, Helen (2016). Música y familiaridad: escucha, musicología e interpretación , pág. 244. Routledge. ISBN 9781317092537 .
^ "20 éxitos crossover". Modern Drummer, agosto de 2012: 64. Versión impresa.