El Concierto para violonchelo en si menor, op. 104, B. 191, es el último concierto solista de Antonín Dvořák . Fue escrito en 1894 para su amigo, el violonchelista Hanuš Wihan , pero fue estrenado en Londres el 19 de marzo de 1896 por el violonchelista inglés Leo Stern . [1] [2]
La pieza está compuesta para una orquesta romántica completa (con la excepción de un cuarto trompa), que contiene dos flautas (segundo flautín doblado ), dos oboes , dos clarinetes , dos fagotes , tres trompas , dos trompetas , tres trombones , tuba , timbales , triángulo (solo el último movimiento) y cuerdas , y está en el formato estándar de concierto de tres movimientos:
Duración total: 40 minutos aproximadamente.
En 1865, al comienzo de su carrera, Dvořák inició un Concierto para violonchelo en la mayor (B. 10). La pieza fue escrita para Ludevít Peer, a quien conocía bien de la Orquesta del Teatro Provisional en la que ambos tocaban. Le entregó la partitura para violonchelo (con acompañamiento de piano) a Peer para que la revisara, pero ninguno se molestó en terminar la pieza. Fue recuperado de su finca en 1925.
Hanuš Wihan , entre otros, había pedido durante bastante tiempo un concierto para violonchelo, pero Dvořák siempre se negó, afirmando que el violonchelo era un excelente instrumento orquestal pero totalmente insuficiente para un concierto solista. Según Josef Michl, a Dvořák le gustaba el registro medio, pero se quejaba de un registro nasal agudo y de un bajo murmurado. En una carta a un amigo, Dvořák escribió que probablemente él mismo estaba más sorprendido por su decisión de escribir un concierto para violonchelo a pesar de estas reservas de larga data.
Dvořák escribió el concierto mientras se encontraba en la ciudad de Nueva York para su tercer mandato como Director del Conservatorio Nacional . En 1894 uno de los profesores del Conservatorio, Victor Herbert , también compositor, terminó su Concierto para violonchelo n.º 2 en mi menor, op. 30, y la estrenó en una serie de conciertos que comenzaron el 9 de marzo. [3] Dvořák escuchó al menos dos interpretaciones de la pieza y se inspiró para cumplir el pedido de Wihan de componer su propio concierto para violonchelo. Herbert había sido violonchelista principal de la orquesta que estrenó la Sinfonía "Nuevo Mundo" de Dvořák [3] el 16 de diciembre de 1893. El movimiento medio de Herbert estaba en si menor, lo que pudo haber inspirado a Dvořák a escribir su concierto en la misma tonalidad. [4] Se inició el 8 de noviembre de 1894 y se completó el 9 de febrero de 1895. [5]
Después de ver la partitura, Hanuš Wihan hizo varias sugerencias de mejora, entre ellas dos cadencias , una al final del tercer movimiento. Pero Dvořák aceptó sólo unos pocos cambios menores y ninguna de las cadencias. El tercer movimiento fue un homenaje a su cuñada, Josefina Kaunitzova, de soltera Čermakova, quien le había escrito una carta en noviembre de 1894 diciéndole que estaba gravemente enferma. [6] Específicamente, la sección lenta y melancólica, antes del final triunfante, cita su canción "Leave Me Alone (Kéž duch můj sám)", op. 82, B.157, No. 1, uno de sus favoritos. [7] Murió en mayo de 1895, tras lo cual el concierto fue revisado nuevamente. [8]
Dvořák escribió a sus editores: [9]
Te entrego mi obra sólo si me prometes que nadie –ni siquiera mi amigo Wihan– hará ninguna alteración en ella sin mi conocimiento y permiso, y también que no habrá ninguna cadencia como la que Wihan ha hecho en el último movimiento; y que su forma será como la he sentido y pensado.
El final, escribió, debe cerrarse gradualmente con un diminuendo "como un soplo... luego hay un crescendo, y los últimos compases son asumidos por la orquesta, terminando tormentosamente. Esa fue mi idea, y de ella no puedo alejarme. ". [9]
Hanuš Wihan interpretó por primera vez el concierto en privado con el compositor en Lužany en septiembre de 1895. [10] Aunque había rechazado la mayoría de los cambios sugeridos por Wihan, Dvořák todavía quería que Wihan estrenara la obra públicamente y le había prometido ese papel. Clapham da un relato de la secuencia de eventos por los cuales esto no sucedió. [11] Francesco Berger, secretario de la Sociedad Filarmónica de Londres, escribió a Dvořák en noviembre de 1895 para invitarlo a dirigir un concierto de algunas de sus obras en Londres. Dvořák estuvo de acuerdo y propuso dirigir el estreno de su Concierto para violonchelo con Wihan como solista. Berger propuso la fecha del 19 de marzo de 1896, pero esa fecha no era conveniente para Wihan (puede haber chocado con las fechas de los conciertos del Bohemian Quartet, con el que Wihan ya estaba contratado). La Sociedad Filarmónica insistió en la fecha y contrató al violonchelista inglés Leo Stern sin consultar a Dvořák. Al principio, el compositor se negó a asistir al concierto. "Berger estaba horrorizado y muy avergonzado", como ya se había anunciado el concierto. Clapham conjetura que Wihan liberó a Dvořák de su promesa. Stern viajó a Praga para preparar su actuación bajo la supervisión de Dvořák. A principios de marzo todo estaba acordado y el estreno tuvo lugar el 19 de marzo en el Queen's Hall de Londres, bajo la dirección de Dvořák. El violonchelo tocado por Stern fue el "General Kyd" de 1684 , uno de los 60 violonchelos fabricados por Stradivarius .
Después de la actuación en Londres, Stern volvió a interpretar el papel solista en lo que pudo haber sido la segunda actuación pública, en Praga el 11 de abril de 1896, y más tarde nuevamente en Londres. En diciembre de 1896 y durante 1897-1898, el concierto fue interpretado por algunos violonchelistas y directores de Inglaterra y Estados Unidos, incluido Stern en Chicago en enero de 1897. Wihan interpretó el concierto con gran éxito, por primera vez en enero de 1899 en The La Haya, y más tarde por primera vez bajo la batuta de Dvořák en Budapest el 20 de diciembre de 1899. [12] A pesar de haber habido tantas actuaciones públicas antes de la primera de Wihan, él y Dvořák siguieron siendo firmes amigos.
El concierto fue publicado en 1896 por N. Simrock , Berlín.
El primer movimiento comienza suavemente, con los clarinetes introduciendo el tema. Posteriormente, la orquesta completa toca el tema de una manera grandiosa , lo que lleva a un solo de trompeta que introduce el tema lírico secundario. El primer tema se toca durante todo el movimiento y durante la última parte del tercer movimiento, dándole al concierto una estructura cíclica. El violonchelo solo comienza con una sección cuasi improvisada que establece el tema en si mayor seguida de acordes triples. Luego, el violonchelo vuelve a tocar el tema en mi mayor. Este concierto requiere mucha habilidad técnica, especialmente en la coda, donde el violonchelo toca octavas y muchas paradas dobles. Tras la resolución del violonchelo solo, se produce una modulación en la que los vientos tocan un acorde de mi bemol menor, cambiando de tonalidad. El violonchelo solo termina con trinos en si alto. El movimiento termina tutti con la reafirmación del primer tema marcado grandioso y fortissimo.
A este ensayo inicial le sigue el extenso Adagio , un movimiento lírico que presenta una sección similar a una cadenza acompañada principalmente de flautas. El violonchelo toca dobles paradas acompañado de un pizzicato de la mano izquierda en cuerdas al aire. El movimiento termina con el violonchelo tocando armónicos en voz muy baja.
El movimiento final es formalmente un rondó . Se abre con la trompeta tocando tranquilamente el tema principal. Un crescendo gradual conduce a una espectacular sección de instrumentos de viento y cuerdas. El violonchelo solista entra tocando en voz alta el tema principal modificado que está marcado como risoluto . La orquesta vuelve a tocar el nuevo tema modificado. Luego entra el violonchelo con una melodía tocada en la cuerda La tocada con notas de treinta segundos en la cuerda Re. Esta sección rápida conduce a una sección marcada como poco meno mosso , dolce y piano . Un crescendo y un accelerando conducen a un arpegio rápido tocado en tresillos de semicorcheas. Una escala rápida conduce a una ruidosa sección de tutti que presenta material nuevo. Entra el violonchelo y un decrescendo gradual hasta otra reformulación del tema marcado como piano. A esto le sigue una reformulación ruidosa y contrastante del tema interpretado por instrumentos de viento acompañados de cuerdas y metales. A esto le sigue una sección de moderato en do mayor y, finalmente, meno mosso que modula lentamente de la mayor a do ♯ mayor, a si ♭ mayor y finalmente va al tempo original en si mayor. A esto le sigue otra sección tranquila y lenta que utiliza material del primer y segundo movimiento. El concierto finaliza allegro vivo presentado por orquesta completa.
El amigo y mentor de Dvořák, Johannes Brahms, había escrito un concierto doble para violín y violonchelo en 1887, ocho años antes del concierto para violonchelo de Dvořák. Corrigió las pruebas del concierto de Dvořák para el compositor y por eso conoció la obra íntimamente a través de la partitura. [13] En 1896, Robert Hausmann lo había tocado en su casa con el acompañamiento de piano de Brahms, y se dice que Brahms dijo: "Si hubiera sabido que era posible componer un concierto así para violonchelo, lo habría intentado". ¡mí mismo!" [14] El 7 de marzo de 1897, Brahms escuchó la interpretación de la pieza por Hugo Becker en un concierto de la Filarmónica de Viena, y le dijo a su amigo Gänsbacher antes del concierto: "¡Hoy escucharás una pieza real, una pieza masculina!" [15]
La partitura original de Dvořák, antes de aceptar algunos de los numerosos cambios sugeridos por Hanuš Wihan , ha sido descrita como "mucho más musical", y esta versión se ha interpretado de vez en cuando. [16] Parte de la música de Dvořák escrita en Estados Unidos, como el American String Quartet , escrito en Spillville, Iowa, y la New World Symphony , fue notablemente influenciada por el ambiente estadounidense, específicamente las escalas pentatónicas utilizadas en la música afroamericana y nativa americana. . En el Concierto para violonchelo esa influencia es menos clara. Un autor [5] sugiere que hubo poca influencia estadounidense en el concierto. Otro autor cuenta que un día en que Dvořák estaba en Nueva York pero no en el Conservatorio, supuestamente enfermo, un visitante en su casa lo encontró componiendo. "Su única enfermedad era una fiebre de composición... Los restos de muchas comidas pasadas estaban esparcidos por la habitación, donde había estado atrincherado, probablemente durante varios días". [17] Aunque no se especifica el tiempo, podría ser comprensible que en la última parte de su estancia en el Conservatorio, cuando su salario había sido recortado y todavía no se le pagaba regularmente, Dvořák podría haberse sentido menos obligado con sus deberes.
Entre todos los conciertos para violonchelo, el de Dvořák ha sido llamado "supremo", [18] "el más grande", [5] [19] y el "rey". [20]
El concierto ha sido grabado por casi todos los violonchelistas conocidos. Las grabaciones notables incluyen actuaciones de Pablo Casals , Emanuel Feuermann , Pierre Fournier , Gregor Piatigorsky , Jacqueline du Pré , Bernard Greenhouse , Leonard Rose , Johannes Moser , Gauthier Capuçon , Truls Mork , Mischa Maisky , Julian Lloyd Webber y Steven Isserlis . Yo-Yo Ma grabó el concierto para violonchelo de Dvořák tres veces, en 1986, 1995 y 2017. Mstislav Rostropovich realizó cuatro grabaciones comerciales en sellos occidentales (con Adrian Boult y la Orquesta Filarmónica de Londres para EMI ; con Herbert von Karajan y la Filarmónica de Berlín para Deutsche Grammophon ; con Carlo Maria Giulini y la Filarmónica de Londres para EMI y con Seiji Ozawa y la Orquesta Sinfónica de Boston para Erato ). János Starker también grabó la obra tres veces: con la Orquesta Filarmónica y Walter Susskind para Angel /EMI, con Antal Doráti y la Orquesta Sinfónica de Londres para Mercury , y con Leonard Slatkin y la Orquesta Sinfónica de St. Louis para RCA Victor Red Seal .
La grabación de Yo-Yo Ma de cinco "Grandes Conciertos para violonchelo" incluye el de Dvořák, el de Elgar , uno de Haydn , el primero de Saint-Saëns y el de Schumann . [21]
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