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El Concierto para piano n.º 20 en re menor , K. 466, fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en 1785. La primera representación tuvo lugar en el Casino Mehlgrube de Viena el 11 de febrero de 1785, con el compositor como solista. [1]
Unos días después de la primera interpretación, el padre del compositor, Leopold , de visita en Viena, escribió a su hija Nannerl sobre el reciente éxito de su hermano: "[Escuché] un excelente nuevo concierto para piano de Wolfgang, en el que el copista todavía estaba trabajando. Cuando llegamos aquí, y tu hermano ni siquiera tuvo tiempo de tocar el rondó porque tenía que supervisar la operación de copia. [1]
Está escrito en clave de re menor . Otras obras del compositor en esa tonalidad incluyen la Fantasía K. 397 para piano, el Réquiem , un Kyrie , una misa , el aria " Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen " de la ópera La Flauta Mágica y partes de la ópera Don Giovanni. . Es el primero de dos conciertos para piano escritos en tono menor ( el otro es el n.º 24 en do menor ).
El joven Ludwig van Beethoven admiró este concierto y lo mantuvo en su repertorio. [1] Los compositores que escribieron cadenzas para él incluyen a Beethoven (WoO 58), Franz Xaver Wolfgang Mozart , Charles-Valentin Alkan , Johannes Brahms (WoO 14), Johann Nepomuk Hummel , Ferruccio Busoni y Clara Schumann .
Uno de los pianos favoritos de Mozart, que tocaba mientras vivía en Viena, tenía un pedal que se accionaba con los pies, como el de un órgano. Este piano que era propiedad de Mozart se exhibe en la Casa Mozart de Salzburgo, pero actualmente no tiene pedalera. El hecho de que Mozart tuviera un piano con pedalera se informa en una carta escrita por su padre, Leopold, que visitó a su hijo mientras vivía en Viena. Entre las obras para piano de Mozart, ninguna está escrita explícitamente con una parte para pedalera. Sin embargo, según el informe de Leopold, en la primera interpretación del Concierto para piano n.° 20 en re menor (K. 466), Mozart, que era solista y director, utilizó su propio piano, equipado con una pedalera. Presumiblemente, la pedalera se usó para reforzar la parte de la mano izquierda o agregar notas más bajas que las que podía tocar el teclado estándar. Como Mozart también era un experto en el órgano, manejar una pedalera con los pies no era más difícil que usar solo las manos.
El concierto está compuesto para piano solo , flauta , dos oboes , dos fagotes , dos trompas , dos trompetas , timbales y cuerdas .
Como es típico en los conciertos , se compone de tres movimientos :
El primer movimiento comienza el concierto en la tónica oscura de re menor con las cuerdas inquietas pero silenciosamente construyendo hasta un fuerte completo .
El tema es rápidamente retomado por el pianista solista y desarrollado a lo largo del largo movimiento. Existe un estado de ánimo ligeramente más brillante en el segundo tema de fa mayor (el relativo mayor ), pero nunca llega a ser jubiloso. Los timbales aumentan aún más la tensión en la coda antes de la cadencia . El movimiento termina con una nota tranquila.
El segundo movimiento romanze, en si ♭ mayor , es un rondó de cinco partes (ABACA) [3] con una coda. En este movimiento no se utilizan trompetas ni timbales. El comienzo presenta un piano solo que toca la extravagante y encantadora melodía principal en si ♭ mayor sin acompañamiento . Esta melodía lírica, apasionada, tierna y romántica pinta un cuadro de paz y sensación de armonía entre el piano y la orquesta y también ha inspirado su título 'Romanze'.
A mitad de camino, la pieza pasa al segundo episodio (parte C), donde en lugar de la hermosa melodía, se desata una tormenta. El nuevo material tormentoso es un tema turbulento, agitado y siniestro, en la tonalidad relativa de sol menor , que contrasta enormemente con el ambiente pacífico al inicio del movimiento. Aunque la sección de tormenta comienza abruptamente y sin transición, después de una transición de regreso a la tónica de si ♭ mayor somos recibidos una vez más con la melodía escuchada anteriormente, que regresa a medida que el movimiento se acerca a su final. El movimiento termina con un arpegio ascendente , ligero y delicado, que poco a poco se convierte en un leve susurro.
El movimiento final, un rondó, comienza con el piano solo ondeando hacia arriba en la tecla de inicio antes de que toda la orquesta responda con una sección furiosa. (Esta "ondulación" del piano se conoce como el cohete de Mannheim y es una cadena de corcheas (D – F – A – D – F) seguidas de una negra (A). El piano toca una segunda melodía, donde el ambiente sigue siendo oscuro pero extrañamente inquieto. Poco después comienza una alegre melodía contrastante en fa mayor , introducida por la orquesta antes de que el piano solo complete el animado tema. Una serie de agudos acordes de piano rompen la brillante melodía, y luego Comienza nuevamente los pasajes en re menor para piano solo, luego retomados por la orquesta completa. Siguen varias modulaciones del segundo tema (en la menor y sol menor). A partir de entonces sigue el mismo formato que el anterior, con una pausa momentánea para introducir la cadencia habitual. .
Después de la cadenza, el ambiente se aclara considerablemente y la pieza ahora tiene un carácter completamente alegre, ya que ahora estamos en la tonalidad paralela de re mayor , y la brillante y feliz melodía es retomada, esta vez por los oboes y luego por los vientos . El piano solo repite el tema antes de que un pasaje orquestal completo desarrolle el pasaje, completando así el concierto con un final jubiloso.
El primer movimiento se reprodujo en la escena del ballet en el episodio 8 de la Serie 1 de la serie de televisión Mr. Robot . Es un tema de la Obertura Medley en re menor mayor del compositor estadounidense James Hewitt .
El largometraje Amadeus de 1984 hace uso de ese movimiento cuando Mozart regresa a casa después de una velada con Emanuel Schikaneder durante una noche componiendo la partitura de su ópera La flauta mágica . El segundo movimiento (menos la parte C más tumultuosa del rondó) se reproduce en la escena final y durante los créditos finales.
