El Concierto para piano n.º 2 en si bemol mayor , Op. 19, de Ludwig van Beethoven fue compuesto principalmente entre 1787 y 1789, aunque no alcanzó la forma en la que fue publicado hasta 1795. Beethoven escribió un segundo final para él en 1798 para su interpretación en Praga, pero ese no es el final que se publicó. Fue utilizado por el compositor como vehículo para sus propias interpretaciones como joven virtuoso , inicialmente pensadas para con la Hofkapelle de Bonn . [2] Se publicó en diciembre de 1801 como Op. 19, más tarde de la publicación en marzo de ese año de su composición posterior, el Concierto para piano n.º 1 en do mayor, como Op. 15, y por lo tanto pasó a ser designado como su segundo concierto para piano. [3]
El Concierto para piano en si bemol mayor fue una pieza de exhibición importante para el joven Beethoven en su intento de establecerse después de mudarse de Bonn a Viena . Es posible que lo haya estrenado el 29 de marzo de 1795, en el Burgtheater de Viena, en un concierto que marcó su debut público. [1] [a] Antes de eso, había actuado solo en los salones privados de la nobleza vienesa. Si bien la obra en su conjunto está muy en el estilo de concierto de Mozart , hay una sensación de drama y contraste que estaría presente en muchas de las obras posteriores de Beethoven. [2] Al parecer, el propio Beethoven no calificó esta obra particularmente alta, comentando al editor Franz Anton Hoffmeister que, junto con el Concierto para piano n.º 1, "no era uno de mis mejores". [4] Sin embargo, el pianista Peter Serkin ha señalado que el hecho de que Beethoven escribiera la cadencia del primer movimiento mucho más tarde que el concierto propiamente dicho "indica [su] propio aprecio por su primer concierto". [5] La versión que posiblemente estrenó en 1795 es la que se interpreta y graba hoy en día.
La obra está escrita para piano solo, flauta , dos oboes , dos fagotes , dos trompas y cuerdas ; es el único de los conciertos para piano completos de Beethoven que omite clarinetes, trompetas y timbales. El concierto consta de tres movimientos: [6]
El primer movimiento comienza con una triunfante apertura orquestal en el acorde tónico y mantiene un carácter jovial al tiempo que utiliza pasajes cromáticos para mostrar la técnica del solista. El segundo movimiento es característicamente sereno y pacífico, mientras que el rondó de cierre recupera el carácter jovial y juvenil que se escucha en el movimiento de apertura.
Este movimiento se encuentra en la variante de concierto de la forma sonata (forma sonata de doble exposición). La orquesta introduce el tema principal y el tema secundario en su exposición. La segunda exposición está en fa mayor. El desarrollo se desarrolla en una tonalidad y termina en una larga escala en si bemol mayor. La recapitulación es similar a la exposición y está en si bemol mayor.
Beethoven compuso una cadencia bastante difícil, aunque mucho más tardía que el propio concierto. Estilísticamente, la cadencia es muy diferente del concierto, pero hace uso del primer tema inicial. Beethoven aplica esta melodía a la cadencia de varias maneras diferentes, cambiando su carácter cada vez y mostrando las innumerables maneras en que se puede usar y sentir un tema musical.
Este movimiento fue escrito entre 1787 y 1789 en Bonn. La duración media de las interpretaciones oscila entre trece y catorce minutos.
Este movimiento está en mi bemol mayor, la tonalidad subdominante. Como muchos movimientos lentos, tiene forma ABA (ternaria) , donde la sección inicial introduce los temas y la sección central los desarrolla. Este movimiento fue escrito entre 1787 y 1789 en Bonn. Las interpretaciones promedio duran entre ocho y nueve minutos.
Este movimiento adopta la forma de un rondó (ABACABA) y muestra el carácter jovial de Beethoven en su primera etapa. El tema está rítmicamente desequilibrado por los sforzandi en los tiempos 2 y 5 de cada compás de 6/8. La sección C también contrasta mucho con las demás, en tono menor e intensificando la síncopa de los sforzandi del tema principal.
Antes de la última aparición del tema del rondó, Beethoven lleva el piano a la tonalidad "incorrecta" de sol mayor, y con el tema desplazado un tiempo antes de la línea divisoria, antes de que la orquesta "descubra" la discrepancia y vuelva a la tonalidad tónica y la alineación métrica correctas. Esta broma musical se puede ver en muchas de las composiciones posteriores de Beethoven. [7]
Este rondó es el que Beethoven escribió en 1795 y se estrenó en Viena ese año. Muestra la influencia de Haydn, particularmente en el uso de la forma sonata rondó . Una interpretación promedio dura entre cinco y seis minutos.
Beethoven compuso originalmente un rondó diferente para finalizar el concierto. Fue reemplazado en 1795.
