El Concierto para violín y orquesta «Eleven Eleven» es el primer concierto para violín escrito por el compositor estadounidense Danny Elfman . Encargado conjuntamente por la Orquesta Sinfónica Nacional Checa , Stanford Live en la Universidad de Stanford y la Real Orquesta Nacional Escocesa , la pieza se estrenó en el Smetana Hall de Praga el 21 de junio de 2017, con Sandy Cameron en violín y John Mauceri dirigiendo la Orquesta Sinfónica Nacional Checa. [1] En 2019, la grabación de estreno del concierto contó con Cameron con Mauceri dirigiendo la Real Orquesta Nacional Escocesa . [2]
El título "Once Once" proviene del hecho de que la pieza tiene 1.111 compases de música. [3]
La obra consta de cuatro movimientos:
En las notas del CD , Elfman escribe que el primer y cuarto movimiento comparten material temático, y el segundo y tercer movimiento se mueven en direcciones claramente diferentes para un mayor contraste. [2]
La obra requiere violín solista y orquesta de 3 flautas (3.ª doblando piccolo ), 2 oboes , corno inglés , 2 clarinetes , 2 clarinetes bajos , 3 fagotes (3.ª doblando contrafagot ), 4 trompas , 3 trompetas , 2 trombones tenores , trombón bajo , tuba (doblando cimbasso ), arpa , celesta , cuerdas (con violines I y II tocados antífonamente) y percusión que incluye bombo (con accesorio de platillo), carillones , claves , platillos , glockenspiel (rango impreso do3-do6), platillos suspendidos (grande, mediano y pequeño), tam-tam , pandereta (montada, sin parche), timbales , tom-toms (8 pulgadas, 10 pulgadas, 12 y 14 pulgadas), triángulo , vibráfono , xilografías. (piccolo, alto, medio, bajo) y xilófono . [4]
Al analizar las influencias en el concierto para violín de Elfman en su reseña de la grabación, Gramophone señala el "humor punzante y mordaz" de Prokofiev en el primer movimiento y el "minimalismo oscuramente lírico de Shostakovich " en el tercer movimiento, señalando que "el emocionante clímax del final muestra su destreza y gusto por el gran gesto, pero también un instinto más profundo al resistirse al gran final y regresar a los lacrimosos comienzos de la pieza". [5]
En su reseña de una actuación de la Orquesta Filarmónica de Buffalo en octubre de 2019, Buffalo News describió el concierto como "una obra masiva de cuatro movimientos, con influencias musicales de Shostakovich, Tchaikovsky, Ravel y otros", pero señaló que la pieza también abarca características de la música cinematográfica de Elfman "como melodías extravagantes, armonías inquietantemente hermosas, amenazantes explosiones de metales graves, carcajadas estremecedoras de percusión de mazo y cuerdas pulsadas". [6]
El Seattle Post-Intelligencer escribió que, aunque las raíces de Elfman en la composición para el cine son evidentes, la pieza "pinta imágenes con sonido puro", destacando " un jazz al estilo de Bernstein y una integración ingeniosa de campanas y otros instrumentos de percusión". [7]
En una reseña de una actuación de la Orquesta Sinfónica de Virginia en septiembre de 2018, Virginia Gazette calificó la pieza de "dramática, lírica, muy rítmica, percusiva (especialmente dada su inusual cadencia de ida y vuelta entre el violín y la percusión), reflexiva y lúdica". [8]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )[Elfman relata que la violinista Sandy Cameron dijo:] 'Contemos los compases, así que ella empezó a contar dos de los movimientos, y yo empecé a contar dos de los movimientos, y los sumamos. Fue como, 'No puedo creer esto. Son 1.111 compases, exactamente'.
Hay una sensibilidad claramente shostakoviana en el lirismo entintado de los primeros compases... Y luego nos adentramos en el Animato de la mano de Prokofiev...