Camille Saint-Saëns compuso su Concierto para violonchelo n.º 1 en la menor , Op. 33, en 1872, cuando tenía 37 años. Escribió esta obra para el violonchelista , violagamba y fabricante de instrumentos francés Auguste Tolbecque . Tolbecque formaba parte de una distinguida familia de músicos estrechamente asociada a la Société des Concerts du Conservatoire, la sociedad de conciertos más importante de Francia. El concierto se estrenó el 19 de enero de 1873 en el concierto del Conservatorio de París con Tolbecque como solista. Esto se consideró una señal de la creciente aceptación de Saint-Saëns por parte del establishment musical francés.
Sir Donald Francis Tovey escribió más tarde: "Aquí, por una vez, hay un concierto para violonchelo en el que el instrumento solista muestra cada registro sin la menor dificultad para penetrar en la orquesta". [1] [2] Muchos compositores, incluidos Shostakovich y Rachmaninoff , consideraron que este concierto era el más grande de todos los conciertos para violonchelo. [3] La grabación de Yo-Yo Ma de cinco "Grandes conciertos para violonchelo" incluye el de Dvořák , el de Elgar , el 2.º de Haydn , el primero de Saint-Saëns y el de Schumann . [4]
Estructura y descripción general
Saint-Saëns rompió con las convenciones al escribir el concierto. En lugar de utilizar la forma habitual de concierto en tres movimientos , estructuró la pieza en un movimiento continuo . Este único movimiento contiene tres secciones distintas. Esas secciones, estructuradas de forma estricta, comparten ideas interrelacionadas. El contacto de Saint-Saëns con Franz Liszt mientras trabajaba como organista en la Église de la Madeleine puede haberlo llevado a utilizar la forma cíclica en sus obras orquestales. [ cita requerida ]
El concierto comienza de forma inusual. En lugar de la tradicional introducción orquestal, la pieza comienza con un breve acorde de la orquesta. Le sigue el violonchelo, que enuncia el motivo principal. Pronto, surgen contramelodías tanto de la orquesta como del solista , en las que a veces ambos se "llaman y responden" juguetonamente.
Este turbulento movimiento de apertura conduce a un minueto breve pero muy original , en el que las cuerdas están silenciadas y que contiene una cadencia de violonchelo .
El final se inicia con una repetición del material inicial del primer movimiento. Saint-Saëns introduce dos temas nuevos, pero también incluye la recapitulación del cuarto tema del primer movimiento, uniendo así todo el diseño. [2] Después de una repetición final del tema inicial, concluye introduciendo una idea completamente nueva para el violonchelo.
Saint-Saëns utiliza muy a menudo el violonchelo solista como instrumento declamatorio, lo que permite que el solista ocupe un primer plano dramático y musical, mientras que la orquesta ofrece un fondo resplandeciente. La música es muy exigente para los solistas, especialmente en la tercera sección rápida. Esta dificultad no ha impedido que el concierto se convierta en uno de los favoritos de los grandes violonchelistas virtuosos .
1er movimiento, 1er tema (la menor)
1er movimiento, 2do tema
1er movimiento, 3er tema
1er movimiento, 4º tema (reducción para piano, fa mayor)
