Pearl Jam es el octavo álbum de estudio dela banda de rock estadounidense Pearl Jam , lanzado el 2 de mayo de 2006 por J Records . Fue el primer y único lanzamiento de Pearl Jam para J Records, su último álbum editado por Sony Music . Fue el primer lanzamiento de estudio de larga duración de la banda en casi cuatro años, desde Riot Act (2002). La banda comenzó a trabajar en Pearl Jam en noviembre de 2004 en Studio X en Seattle, Washington y terminó en febrero de 2006.
La música del disco fue proclamada como un regreso a las raíces de la banda, con énfasis en canciones rápidas con un sonido agresivo. La letra de la canción está contada principalmente desde el punto de vista de los personajes y trata sobre cuestiones sociopolíticas en los Estados Unidos en ese período, como la Guerra contra el Terrorismo .
Pearl Jam fue muy bien recibido por la crítica y un éxito comercial, debutando en el número dos en la lista Billboard 200 y eventualmente vendiendo más que el lanzamiento anterior de la banda, Riot Act . El álbum también produjo tres sencillos: " World Wide Suicide ", " Life Wasted " y " Gone ", que tuvieron un éxito moderado. La banda apoyó el álbum con una gira mundial a gran escala en 2006 . ¡ Escribiendo para Kerrang! , George Garner calificó el álbum como "criminalmente subestimado". [3]
Pearl Jam fue grabado en Studio X en Seattle , Washington . La banda comenzó a trabajar en el álbum después de la gira Vote for Change de 2004 en noviembre de 2004, y nuevamente contrató al productor Adam Kasper , quien trabajó con ellos en su predecesor Riot Act . [4] [5] Las sesiones de grabación comenzaron en febrero de 2005, [6] y trabajaron de vez en cuando durante todo el año, interrumpiéndose las sesiones hacia finales de año cuando la banda realizó una gira por Norteamérica y Sudamérica . [7] El álbum se completó a principios de 2006. El bajista Jeff Ament atribuyó la duración de la grabación a que el vocalista Eddie Vedder tenía un hijo y la banda estaba de gira en medio de la grabación. [5] El álbum fue mezclado por Kasper en Studio X. [8]
Por primera vez desde el vs. , los miembros de la banda no llegaron a las sesiones de grabación con ninguna canción completa, solo riffs de guitarra. [6] Vedder admitió que la banda "realmente entró sin nada". [9] La banda se sentó a tocar música juntos y discutió los arreglos de las canciones, y en solo una semana habían completado diez canciones. [5] [10] Ament lo describió como un "esfuerzo de colaboración real", [5] y Vedder lo describió como "democracia absoluta". [11] El guitarrista Mike McCready declaró que los miembros de la banda se sentían "frescos y enérgicos" y "se comunicaban mejor que nunca". [12] Hacia el final de las sesiones, le tocó a Vedder terminar el material, y Ament observó que "la forma en que comenzó el disco y la forma en que terminó son probablemente dos cosas diferentes". [13] Con respecto a su proceso de escritura de letras, Vedder dijo que escribió al menos cuatro conjuntos diferentes de letras para cada canción, [14] y muchos llegaron hasta ocho. Vedder lo describió como un proceso que exige "la paciencia de un fotógrafo de National Geographic sentado debajo del arbusto en una tienda de campaña", y agregó que a veces "descubría después de ocho, nueve u once borradores que el primero era en realidad el indicado". [10] Se escribieron un total de 25 canciones antes de llegar a las 13 en la lista final de canciones. [6] Las tomas descartadas incluyen "The Forest", que luego apareció en el álbum solista de Ament de 2008, Tone , [15] y "Of the Earth", que comenzó a tocarse en vivo en 2010. [6] [16]
El contrato de Pearl Jam con Epic Records había terminado en 2003, pero la banda no estaba lista para lanzar un álbum sin el respaldo del sello. [17] Se consideró el sello independiente Epitaph Records , pero la banda quería una compañía que garantizara un lanzamiento amplio. [4] El manager Kelly Curtis firmó un contrato de un solo disco con J Records - [17] que irónicamente durante la producción se convirtió, como Epic, en una subsidiaria de Sony Music después de que dicha compañía se fusionara con la empresa matriz de J, BMG . [9] J se había acercado a Pearl Jam ya en 2001, y tuvo sus primeros experimentos con la banda publicando el álbum en vivo Live at Benaroya Hall en 2004. [18] Vedder dijo que J fue elegido mientras buscaban "alguien que permitiera ser quienes somos y respetar cómo hacemos las cosas" y contribuyó a "facilitar la difusión de la música". [9] Gossard agregó que el sello no impuso ningún tiempo ni limitaciones creativas a la banda: "No les tocamos mucha música hasta que estuvo básicamente terminada, y estaban contentos. No esperaban que hiciéramos algo que fuera antinatural para nosotros." [18]
Varios críticos citaron el álbum como un regreso a las raíces de la banda. El crítico de AllMusic Stephen Thomas Erlewine dijo: "Casi 15 años después de Ten , Pearl Jam finalmente volvió a la fuerza de su debut con Pearl Jam de 2006 , un conjunto muy enfocado de hard rock apasionado ". [1] Vedder dijo: "Es sin duda el mejor trabajo que hemos hecho, pero también uno de los más difíciles. Es muy agresivo porque, una vez más, es una especie de producto de lo que es ser estadounidense hoy en día. Es bastante agresivo". , especialmente cuando lo pones alto." [7] Gossard añadió que después de muchos álbumes experimentales, Pearl Jam fue "como un reencuentro en términos de aceptar nuestras fortalezas naturales y también incorporar lo mejor de nuestros experimentos". [18]
El álbum comienza con una serie de canciones animadas antes de expandirse a una variedad de tempos en la segunda mitad. [1] Vedder atribuyó las canciones más rápidas y agresivas a que la banda escribió una gran cantidad de material que se fue reduciendo, y la banda dejó atrás canciones de medio tempo, [10] mientras que Ament sugirió que se debía al equilibrio de la grabación de la banda. y giras que resultaron en "lo físico... por estar en la carretera". [5] La banda intentó crear un ambiente en el que McCready y el baterista Matt Cameron pudieran tocar como lo hacen en vivo. [11] Ament dijo que hubo "mucho perfeccionamiento de las guitarras y voces en la mitad y hacia el final", lo que resultó en que el álbum sonara "más pulido". [5] Sobre la sensación general del álbum, Ament dijo: "La banda tocando en una habitación, eso se percibió. Hay una especie de inmediatez en el disco, y eso es lo que buscábamos". [5]
"Es comprensible por qué a alguien le gustaría que su entretenimiento le proporcionara un escape de las preocupaciones modernas y de la realidad de la guerra. Creemos que este disco crea una saludable oportunidad para procesar algunas de estas emociones en lugar de negarlas. Es como si tomáramos nuestras agresiones y las moldeáramos. algo positivo de ellos de una manera muy directa"
—Eddie Vedder sobre los temas del álbum [19]
En el álbum se abordan cuestiones sociopolíticas actuales en los Estados Unidos , y Vedder afirma que el disco "trata sobre contenido real y las cuestiones morales de nuestro tiempo", y acredita como inspiración tanto la frustración por la reelección de George W. Bush , 20] y el nacimiento de la hija de Vedder: "Ahora que lo veo como el planeta de mi hija, estoy aún más (enojado)". [4] McCready dijo: "Todos sentimos que vivimos en tiempos tumultuosos y aterradores, y eso va desde la guerra de Irak hasta el huracán Katrina, pasando por las escuchas telefónicas y cualquier cosa que huela a totalitarismo. Y simplemente se están tomando malas decisiones políticas. Sentimos Eso como estadounidenses, y estamos frustrados. Así que muchos de esos sentimientos han salido a la luz en estas canciones". [12] Vedder también añadió que entre todos los temas oscuros "la esperanza iba a estar en los solos de guitarra. Eran las guitarras y la batería las que te sacarían del oscuro abismo que había pintado". [9] La guerra de Irak se aborda en las canciones " World Wide Suicide ", "Marker in the Sand" y "Army Reserve". La letra de "World Wide Suicide" representa la ira contra la guerra. Otros temas abordados en el álbum incluyen el consumo de alcohol ("Severed Hand"), [21] la religión ("Marker in the Sand"), la pobreza ("Unemployable"), dejar todo atrás para buscar un nuevo comienzo (" Gone "), [21] y la soledad ("Come Back"). [21]
Muchas de las canciones están escritas desde el punto de vista de un protagonista, que surgió de una idea temprana de convertir el disco en un álbum conceptual - [18] como explicó el guitarrista Stone Gossard , "consideramos usar la narración para unificar temáticamente el álbum". , pero en última instancia, una estructura menos conceptual simplemente me pareció adecuada". [22] Vedder agregó que el uso de personajes en las pistas ayudó con los temas, ya que las historias podían "transmitir una emoción o un sentimiento o una observación de la realidad moderna en lugar de editorializar, lo que hemos visto muchos estos días". [18]
Vedder añadió que muchas canciones se inspiraron en la muerte de su compañero músico Johnny Ramone , a quien describió como "el mejor amigo que he tenido en el planeta". La letra de " Life Wasted " en particular fue escrita después de asistir al funeral de Ramone. [23] Vedder dijo que "Gone" trata sobre un hombre "que necesita encontrar una nueva vida sin su pasado, sin sus posesiones, y sin realmente buscar más posesiones". [21] Damien Echols , uno de los tres miembros de West Memphis 3 , coescribió la letra de "Army Reserve". [24] Por primera vez, McCready contribuyó con la letra de un álbum de Pearl Jam, escribiendo la letra de la canción final "Inside Job". McCready dijo que escribió la letra mientras estaba de gira en São Paulo porque "quería que esta canción sucediera" a pesar de que Vedder aún no había escrito la letra, [20] [25] y agregó que la inspiración lírica fue darse cuenta de que " Primero tuve que ir a mi interior antes de poder abrirme a las ideas externas". [12]
La portada del álbum, fotografiada por Brad Klausen, muestra un aguacate cortado por la mitad con el hueso todavía en su lugar. McCready dijo: "Eso simboliza una especie de... Ed está al final del proceso y dijo, por lo que me importa en este momento, hemos hecho un trabajo tan bueno en este disco, y estamos un poco cansados de ello". . Pongamos un aguacate en la portada. Creo que eso es lo que pasó, y nuestro director de arte dice, oye, no es mala idea. Creo que estábamos viendo el Super Bowl y comimos guacamole o algo así". [25] Debido a que el álbum tiene su mismo nombre, muchos fans se refieren a él como "Avocado" o "The Avocado Album". [26] La portada fue nombrada entre las 25 peores portadas de álbumes de 2006 de Pitchfork Media . [27] El arte de las notas presenta imágenes del video musical "Life Wasted", dirigido por el artista Fernando Apodaca. Las fotografías muestran a los miembros de la banda con la piel en descomposición y animales entrando y saliendo de ella, ya que Apodaca sintió que las canciones, "Life Wasted" en particular, encajaban con "mi interpretación de lo frágil que es la vida". [28] El álbum también se publicó en vinilo doble . [29]
Sobre la elección de un álbum homónimo, Vedder explicó: "Al final, pensamos que había suficiente con el título de las canciones, así que poner otro título en el álbum habría parecido pretencioso. Así que, en realidad, es Nada de Pearl Jam." [20] Durante la realización del álbum, Vedder consideró el título Superun-owned , una obra de teatro del álbum de 1994 de Soundgarden , Superunknown . Explicó: "No tenemos dueño. Queremos seguir sin dueño". [7]
Se pusieron a disposición copias del álbum para pedidos anticipados a través del sitio web oficial de Pearl Jam con carátulas y empaques diferentes a los de la versión comercial, y también un disco extra con el show de la banda el 31 de diciembre de 1992 en The Academy Theatre en la ciudad de Nueva York . [18] [30] También se establecieron campañas de pedidos anticipados con iTunes , Amazon y Best Buy , y cada minorista recibió un clip exclusivo detrás de escena o de ensayo filmado por el fotógrafo Danny Clinch . [18]
El álbum fue lanzado el 2 de mayo de 2006. [19] La fusión de Sony BMG provocó algunos problemas en la distribución internacional, algo que la banda tomó en consideración durante el lanzamiento del autoeditado Backspacer tres años después. [17] Si bien Pearl Jam normalmente es reacio a la prensa, para promocionar el álbum interpretaron las canciones del álbum en Sessions@AOL , [18] y asistieron a varios programas de televisión, incluidos Saturday Night Live , Late Show with David Letterman y Later. .. con Jools Holanda . Vedder dijo que la exposición se realizó porque "parecía un momento crítico para participar en nuestra democracia". [23] La banda también decidió filmar sus primeros videos musicales conceptuales en ocho años, "World Wide Suicide" y "Life Wasted". [23]
Se lanzaron tres sencillos de Pearl Jam . El sencillo principal "World Wide Suicide" estuvo disponible a través de tiendas de música en línea ( respaldado con "Unemployable"), [18] y también se publicó para su descarga gratuita en el sitio web de la banda. [19] "World Wide Suicide" entró en el Billboard Hot 100 en el número 41, [31] alcanzó el número dos en las listas de Mainstream Rock , [32] y pasó un total de tres semanas en el número uno en las listas de Modern Rock . [33] Ninguno de los otros sencillos lanzados comercialmente del álbum, "Life Wasted" y "Gone", figuraron en el Hot 100, pero el primero se ubicó en las listas de Mainstream Rock y Modern Rock, mientras que el último se ubicó en la lista de Modern Rock. [34] " Big Wave " apareció en la película Aquamarine de Twentieth Century Fox de 2006 y en la banda sonora de la película de Columbia Pictures de 2007, Surf's Up . [35]
Pearl Jam promocionó el álbum con una gira por Norteamérica , Europa y Australia en 2006. La gira originalmente contó con 69 conciertos, [36] que luego se ampliaron con tres conciertos en Hawaii, [37] [38] uno de ellos como telonero de Gira Vertigo de U2 en Honolulu . [39] La primera etapa de la gira norteamericana se centró en el noreste de los Estados Unidos , y luego la banda se trasladó al Medio Oeste y la Costa Oeste para la segunda etapa de la gira. [37]
Pearl Jam realizó una gira por Europa por primera vez en seis años. La banda tocó un pequeño show secreto en el Astoria de Londres y encabezó los festivales de Reading y Leeds en agosto de 2006, a pesar de haber prometido no volver a tocar en un festival después de Roskilde . En una entrevista previa al regreso de la banda al circuito de festivales, Gossard comentó: "Parece una era para confiar en que somos lo suficientemente conscientes para superar esos espectáculos más importantes. Tenemos una mayor conciencia de lo que debe suceder cada noche". para que la gente esté lo más segura posible". [22] Vedder comenzó ambos conciertos con una emotiva súplica a la multitud para que se cuidaran unos a otros. Comentó durante el set de Leeds que la decisión de la banda de tocar en un festival por primera vez después de Roskilde no tuvo nada que ver con "agallas" sino con la confianza en el público. [40] El 19 de septiembre de 2006, en el show de Torino , Italia , en Palaisozaki , Pearl Jam tocó Pearl Jam en su totalidad en orden a mitad de su set. [41] Después de Europa, la banda se dirigió a Australia y luego terminó el año con dos shows en Hawaii . [37] Los piratas oficiales de esta gira estaban disponibles sólo en formato digital, tanto en formato MP3 como FLAC sin pérdidas . [42] Los shows de la banda en The Gorge Amphitheater fueron lanzados como parte de la caja Live at the Gorge 05/06 . En 2007 se lanzó un DVD que documenta los shows de la banda en Italia titulado Immagine in Cornice.
Pearl Jam entró en las listas del Reino Unido en el número cinco, la posición más alta de la banda allí desde Binaural del año 2000 , mientras que alcanzó el número dos en Estados Unidos, vendiendo 279.564 copias en su primera semana. [43] Lo mantuvo fuera del primer puesto gracias al álbum Tool , 10,000 Days . [44] En julio de 2009, el álbum ha vendido 750.000 copias en los Estados Unidos según Nielsen SoundScan . [45] Pearl Jam se considera un éxito de regreso, superando en ventas a Riot Act de 2002 (en 2009, 750.000 copias en comparación con las 508.000 de Riot Act [17]) y ocupando el puesto 90 en la lista de Billboard de los 200 álbumes más vendidos de 2006. [46] Ha sido certificado oro por la RIAA . [47]
Según Metacritic , que asigna una calificación normalizada sobre 100 a las reseñas de los críticos principales, el álbum recibió una puntuación promedio de 74, basada en 28 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [57] El álbum fue nombrado entre los 50 mejores álbumes del año de Rolling Stone en el puesto 13. [58] El redactor de Rolling Stone, David Fricke, le dio a Pearl Jam cuatro de cinco estrellas, calificándolo como el mejor álbum de la banda en diez años. Dijo que es "el disco más abiertamente partidista y esperanzador de sus vidas", y agregó que es "tan grande y descarado en pelusa y columna vertebral como Presence de Led Zeppelin ". [54] Erlewine le dio al álbum cuatro y media de cinco estrellas, diciendo que "Pearl Jam ha adoptado todo lo que hace bien, ya sea su hard rock clasicista o su humanitarismo sincero". [1] Chris Willman de Entertainment Weekly le dio al álbum una B+, diciendo que "el aullido apasionado de Vedder parece más valioso ahora, comparado con el gemido emo que se mira el ombligo y que se ha apoderado del paisaje", y continuó diciendo que "en un mundo lleno de chicos enviados a hacer el trabajo de un hombre de rockear, Pearl Jam todavía puede lograr seriedad". [59] Jon Pareles de The New York Times dijo: "Ahora como siempre, Pearl Jam se toma a sí mismo en serio. Pero ofrece esa seriedad no con la empapada importancia personal del estrellato del rock, sino con el arte y el hambre de una banda que aún demuestra mismo en el acto." [51] El escritor de PopMatters, Michael Metivier, le dio al álbum una calificación de 9/10 y lo vio como una progresión en "melodía y canto" con respecto al trabajo anterior de la banda, y escribió que "alcanza de manera más consistente la grandeza, la rabia y la belleza que tienen". perseguido siempre, en su totalidad". [53]
Brian D. Schiller de Slant Magazine le dio al álbum tres estrellas y media de cinco. Afirmó que "el álbum es, en el mejor de los casos, otro buen paso hacia su otrora gran estado y no un regreso completo a él. Lo que es cierto, sin embargo, es que es el mejor álbum completo del grupo desde Vitalogy ". [55] Noel Murray de The AV Club clasificó el álbum B+, considerándolo el "álbum de Pearl Jam más ajustado en una década", describiendo el álbum como un regreso "lleno de canciones de rock directas y riff-a-riffic". [48] Mojo le dio al álbum tres de cinco estrellas. La reseña decía: "[S] autotitulado con razón: el sonido de Pearl Jam renace, es vital". [60] Kyle Anderson de Spin le dio al álbum tres de cinco estrellas. Dijo que "en lugar de rabiar contra la máquina del tiempo, parecen estar divirtiéndose... Pearl Jam se está tomando a sí mismos menos en serio y les queda como una ajustada camisa de franela". [56] Mat Snow de The Guardian también le dio al álbum tres de cinco estrellas. En la reseña afirmó que Vedder "muestra una convicción absoluta al escribir y cantar letras de la angustia adolescente masculina". Snow observó: "Y aunque pocos de estos 13 temas tienen el dramatismo de los temas de The Who o Led Zeppelin, de quienes la banda extrae gran parte de su estilo, Pearl Jam toca como hombres con una misión". [50] David Raposa de Pitchfork lo llamó "el esfuerzo más consistente que el grupo ha lanzado desde su segundo álbum", pero agregó que "se vuelve bastante aburrido bastante... rápido". [52]
Todas las letras están escritas por Eddie Vedder , excepto donde se indique lo contrario.
^ I "Inside Job" contiene una breve pista instrumental oculta a las 6:35.
^ II "Wasted Reprise" contiene una repetición de "Life Wasted".
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