Colin Lanceley AO (1938-2015) fue un artista australiano conocido por sus grandes pinturas tridimensionales y por sus dibujos y grabados. Sus obras se encuentran en colecciones públicas de todo el mundo, incluidas la Tate , [1] la Galería Nacional de Australia [2] y la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . [3] Fue el presidente inaugural del consejo asesor de la Escuela Nacional de Arte y miembro de la junta de la Galería Nacional de Australia. [4] Murió el 30 de enero de 2015 en Sydney.
Colin Lanceley nació el 6 de enero de 1938 en Dunedin , Nueva Zelanda. Sus padres fueron John Lassegue Lanceley, un ingeniero australiano de ascendencia francesa e inglesa, y Mary Anne Agnes Lanceley, de soltera Ayers, de ascendencia escocesa. En 1939 la familia se mudó a Sydney, Australia, donde su padre se unió a la Real Fuerza Aérea Australiana durante la Segunda Guerra Mundial. [5]
Lanceley dejó la escuela a la edad de 16 años y fue aprendiz de grabador fotográfico en color en la industria de la impresión. [6] [7]
Durante este tiempo, dos noches a la semana asistió a clases nocturnas de arte en el North Sydney Technical College impartidas por Peter Laverty . [8] Se matriculó en el curso de Diploma de Arte en East Sydney Technical College y se graduó en 1960. [4]
En 1961, junto con sus compañeros graduados de East Sydney Mike Brown y Ross Crothall, Lanceley formó Annandale Imitation Realists , produciendo collages colaborativos que incorporan objetos encontrados . [9] Su trabajo fue exhibido en el Museo de Arte Moderno de Melbourne y en Sydney en la Galería Rudy Komon. [10]
Lanceley continuó trabajando de forma independiente en pinturas de collage de técnica mixta . Las obras notables de este período incluyen El espectáculo más grande del mundo (1963) e Ícaro I (1965). [11]
En 1964 Lanceley ganó la Beca de Viaje Helena Rubinstein [12] y al año siguiente, junto con su futura esposa Kay Morphett y sus dos hijos, navegó hacia Europa para ver sus grandes obras de arte. Tras una breve estancia en Toscana con el crítico de arte Robert Hughes se trasladaron a Londres, donde permanecieron durante los siguientes 16 años.
Al desarrollar su estilo de pinturas tridimensionales, Lanceley absorbió la influencia de los modernistas en el arte y se inspiró también en la poesía de TS Eliot y la música de Béla Bartók e Igor Stravinsky . [13] En 1966 firmó con la galería británica de arte contemporáneo Marlborough Fine Art , que le ofreció su primera exposición en Londres, comisariada por Jasia Reichardt , [14] [15] y también la mostró en Nueva York. [16] Las obras notables de este período temprano en Londres, descritas por Robert Hughes como "de transición", [17] incluyeron Ícaro II (1966), El mandarín milagroso (1966) y Atlas (1967). También trabajó con el grabador Chris Prater en Kelpra Studios y en 1976 se realizó una exposición individual de sus grabados en la galería Tate . [18]
A partir de 1967, Lanceley y su familia pasaron los veranos en Europa, principalmente en España. [7] Una gran influencia en esta época fue el artista Joan Miró , que visitó su estudio de Londres. Las obras notables de este período incluyeron El objetivo de todo viaje es llegar a las costas del Mediterráneo (1971-1972) y The Lark Ascending (1978). Ganó dos veces el premio de grabado de la Bienal de Cracovia. Su trabajo se centró cada vez más en el paisaje, siendo un punto de inflexión Chablis (1980-1981). [19] [20]
En el Reino Unido enseñó a tiempo parcial en la Bath Academy of Art y luego en el Chelsea College of Arts , donde entre sus colegas se encontraban Howard Hodgkin , Patrick Caulfield y otros artistas. [7]
A lo largo de estos años, Lanceley continuó visitando Australia periódicamente para realizar exposiciones de su obra. [21] En 1981, tras otra larga visita a Europa durante la cual recibió el Premio Europa de Pintura en Bélgica, finalmente decidió regresar a Australia.
De regreso a Australia, Lanceley aportó su experiencia europea a sus representaciones del paisaje y la presencia humana invisible en él. Las pinturas notables incluyeron What Images Return (1981–82), Where Three Dreams Cross Between Blue Rocks (Blue Mountains) (1983), The Fall of Icarus (1985), Songs of a Summer Night (Lynne's Garden) (1985) y Midwinter Spring. (Jardín de Santiago) (1986). [22]
En 1987 realizó una exposición individual en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , y ese mismo año se publicó un libro sobre su trabajo con una introducción de Robert Hughes. [23] En 1988, ABC Television produjo un documental, Colin Lanceley: Poetry of Place , dirigido por Andrew Saw. [24]
Siguieron premios: la Orden de Australia (1990), una Beca de Artes Creativas (una iniciativa del gobierno de Keating ) (1991), [4] una invitación para pronunciar la Conferencia en Memoria de Lloyd Rees (1993) y el nombramiento para el consejo de fideicomisarios de la Galería Nacional de Australia (1994). En 1993, el entonces primer ministro Paul Keating inauguró su exposición en las Sherman Galleries . [25]
Lanceley había regresado con la idea de lo que podría ser una gran escuela de arte , un lugar donde los estudiantes de todas las disciplinas recibieran clases de artistas experimentados. Asesoró a Bob Carr , quien se convirtió en primer ministro de Nueva Gales del Sur en 1995, en la transformación de su alma mater , el East Sydney Technical College, que se independizó del sistema TAFE y se transformó en la Escuela Nacional de Arte . [26] En 1997, Lanceley se convirtió en el primer presidente de su consejo asesor, sirviendo en calidad de honorario, durante más de dos años.
El marchante neoyorquino Allan Frumkin visitó Sydney para verlo y realizó exposiciones individuales de su obra en Nueva York en 1986 y 1993. [27] En 1991 fue invitado a dar una conferencia durante una exposición de su obra en el Arts Club de Chicago , y en 2001 en la Studio School de Nueva York .
Desde principios de la década de 1990, Lanceley aceptó varios encargos. En colaboración con el arquitecto Philip Cox, diseñó mosaicos para el Centro Acuático Internacional de Sydney , Homebush (1994) y pintó el techo del Lyric Theatre, posteriormente demolido, Sydney (1998). [28] En Melbourne creó una gran obra de vidrio para el Tribunal del Condado de Victoria (2002). [29]
En la década de 2000 expuso durante varios años en las Galerías Australianas de Stuart Purves. [30] Las obras más importantes de este período incluyeron Burning Bright (Big Top) (2005), [31] y Firebird (Stravinsky) (2006). [32]
En 2022 la Escuela Nacional de Arte celebró la obra de su vida con la exposición Colin Lanceley: Earthly Delights . [20] [33]
Los artículos de Lanceley se conservan en la Biblioteca de Investigación y Archivo de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur.
Lanceley conoció a Kay Morphett cuando todavía era estudiante en East Sydney, y estuvieron juntos durante el resto de su vida, casándose en 1970 mientras estaban en Londres. Además de los dos hijos de Kay, la pareja tuvo dos hijos nacidos en Londres.
En Londres y Sydney siempre mantuvo un estudio en la casa familiar. Escritores, poetas y periodistas, así como otros artistas, formaban parte de su círculo, entre ellos sus amigos cercanos Shiva Naipaul y Al Alvarez y los periodistas australianos expatriados Phillip Knightley y Alex Mitchell. [34] Los artistas que se convirtieron en sus amigos en Australia incluyeron a Lloyd Rees , Jan Senbergs y Lawrence Daws , cuya casa en Glass House Mountains en Queensland se convirtió en un destino de vacaciones para la familia.
En Sydney, Kay Lanceley, que trabajaba en ese momento como ejecutiva artística y publicista de radiodifusión pública, [35] decoró su casa en Moore Park Road y luego su estudio en Esther Lane con la colección de arte, cerámica y la tienda del artista de la pareja. de objetos encontrados. [36] La familia tuvo casas de playa sucesivamente en Coledale , Wombarra y Gerringong en la costa sur de Nueva Gales del Sur . [37]
En su última enfermedad, Lanceley concedió entrevistas a Elizabeth Fortescue [38] en las que habló sobre su amor por "las capas de la cultura humana". En otra entrevista con su viejo amigo Alex Mitchell, expresó su creencia en la misión del artista de "liberarse de las restricciones de la cultura que lo rodea y explorar una idea que trascienda eso" y permita "la transmisión de ideas y sensaciones y sentimientos de una persona a otra... para conmover a alguien de modo que cambie su visión del mundo". [39]
