Lloyd Frederic Rees AC CMG (17 de marzo de 1895 - 2 de diciembre de 1988) fue un pintor paisajista australiano que ganó dos veces el Premio Wynne por sus pinturas de paisajes.
La mayor parte de las obras de Rees se centran en representar los efectos de la luz y hacen hincapié en la armonía entre el hombre y la naturaleza. La obra de Rees está dominada por bocetos y pinturas, en las que el tema más frecuente es el entorno construido en el paisaje.
Rees nació en Brisbane , Queensland , el séptimo de ocho hijos de Owen Rees y su esposa Angèle Burguez, [1] que era mitad mauricia , mitad córnica . [2] [3] [4]
Rees asistió a la Ironside State School y a la Ithaca Creek State School en el interior oeste de Brisbane. [5] Después de una formación artística formal en el Central Technical College de Brisbane , [4] comenzó a trabajar como artista comercial en 1917. [1]
Desde la década de 1940 hasta la de 1960, Rees formó parte del grupo Northwood, un pequeño grupo de amigos que realizaban excursiones de pintura por el puerto de Sídney y el noroeste de Sídney. Entre los habituales del grupo Northwood se encontraban Lloyd Rees, Roland Wakelin , George Feather Lawrence y John Santry. Douglas Dundas, Wilmotte Williams y Marie Santry también se asociaron con el grupo Northwood. Estos artistas no tenían manifiesto pero eran conservadores, tendiendo hacia un estilo neoimpresionista de pintura de paisajes con trazos sinuosos. En 1937, Rees se convirtió en miembro fundador de la organización antimodernista de Robert Menzies , la Academia Australiana de Arte , y expuso con ella . [6]
En la década de 1960, el Grupo Northwood estuvo activo durante el auge del expresionismo abstracto en Sydney; sus contemporáneos destacados fueron el Grupo Merioola y las voces de inquietud de la posguerra de Melbourne, como Sidney Nolan y los Antipodeans . En la década de 1970, surgió una joven escena de arte posmoderno en la Galería A , las Galerías Macquarie y la Galería Watters . El célebre pintor Brett Whiteley fue miembro de esta generación más joven que redescubrió al ahora anciano pintor y dibujante Lloyd Rees.
El estudio tenía una gran ventana, por la que se pasaba caminando por la parte delantera de la casa hacia las puertas de hierro de la entrada arqueada. La ventana estaba salpicada de pintura porque Lloyd se paraba frente a su cuadro húmedo sosteniendo medio galón de trementina en una mano y ponía la otra mano en la trementina y la arrojaba sobre el cuadro. A medida que la trementina corría por el cuadro, lavando el color con ella, cogía un paño y limpiaba las áreas seleccionadas. Si observas con atención sus cuadros de los años ochenta, verás dónde la pintura ha sido manipulada de esta manera.
— John Santry, John Santry, Una autobiografía
Su amigo y residente de Northwood, William Pidgeon, pintó el retrato de Lloyd Rees que ganó el Premio Archibald en 1968. [7]
Rees viajó por primera vez a Europa en la década de 1920 (para reunirse con su entonces prometida Daphne Mayo) y realizó bocetos, incluidos muchos de París, que se olvidaron accidentalmente en un autobús en Londres en ese momento. [8] Si bien algunas de sus obras (y, de hecho, su compromiso con Mayo) se perdieron, su conexión con los paisajes de la ciudad y el campo de Francia e Italia duraría toda la vida. Rees visitó Europa nuevamente en 1953, 1959, 1966-67 y 1973, pintando y dibujando en todos sus viajes. [1]
Los cuadernos de bocetos se encuentran actualmente en la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur y comprenden aproximadamente 700 imágenes en lápiz, lápiz de carbón, aguada, acuarela y bolígrafo. [9] Revelan una capacidad para caracterizar la textura y la luz de los paisajes en estos breves medios, preocupaciones que son igualmente evidentes en sus pinturas a lo largo de su carrera.
Rees pintó hasta su muerte a los 93 años. Sus obras de las últimas dos décadas en particular mostraron una preocupación por la dimensión espiritual de la relación con el paisaje y su representación, y esto se convirtió en el foco del libro final preparado en cooperación con la autora Renée Free: Lloyd Rees: los últimos veinte años . [ cita requerida ]
Sus últimas obras muestran una abstracción de la forma y un enfoque en la fuente y los efectos de la luz sobre el paisaje, como en su obra The Sunlit Tower , pintada cuando tenía 91 años y ganadora del premio Jack Manton en 1987 (un premio otorgado por la Queensland Art Gallery). Afirmaba que uno de los beneficios de su visión deteriorada en su vejez era que podía mirar directamente al sol.
Las propias opiniones filosóficas de Rees las expresó en el epílogo de su libro:
Desde muy temprana edad me sentí abrumado por el hecho de la infinitud... Los sistemas planetarios pueden estallar, pero el universo es infinito, y nuestra pequeña vida se sitúa en medio de esto, y todo en él tiene un principio y un final... [Esto] da a la vida un sentido de misterio que siempre está conmigo. [10]
Rees estuvo comprometido con la escultora Daphne Mayo , pero la relación se rompió en 1925. Se casó con Dulcie Metcalf en 1926. En 1927 Dulcie murió al dar a luz y Rees se casó nuevamente, en 1931, con Marjory Pollard, madre de su hijo Alan. [1]
La esposa de Rees murió el 14 de abril de 1988 y él murió el 2 de diciembre del mismo año. [11] Después de la muerte de Rees, Alan Rees y su esposa Jancis donaron a la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur todos los cuadernos de bocetos sobrevivientes de Rees. [9]
Rees ganó el Premio Wynne en 1950 y 1982. [12] [13] También ganó el Premio de Arte del Jubileo de la Commonwealth en 1957 y en 1971 ganó el Premio de Arte John McCaughey Memorial y el Premio de Arte de Cooperación Internacional. [14]
Rees fue nombrado Compañero de la Orden de San Miguel y San Jorge (CMG) en 1978 [15] y el más alto honor civil de Australia, Compañero de la Orden de Australia (AC) en 1985. [16]
En 1987 fue galardonado con la Médaille de la Ville de Paris en honor a sus logros artísticos. [17]
Durante cuarenta años, de 1946 a 1986, Rees enseñó arte en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Sydney y en 1988 recibió la Medalla de la Unión de la Universidad de Sydney por sus contribuciones al arte y a la universidad. [4] Ese mismo año fue nombrado como una de las Doscientas personas que hicieron grande a Australia según la Autoridad del Bicentenario de Australia .
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