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Imitaciones realistas de Annandale

Los realistas de imitación de Annandale (conocidos posteriormente como los realistas de imitación subterráneos , también conocidos como realismo de imitación ) fueron un grupo colaborativo de corta duración de artistas vanguardistas de técnica mixta australianos formados en Sídney en 1961. Los miembros fundadores fueron Mike Brown, Ross Crothall y Colin Lanceley. Organizaron exposiciones en la galería Rudy Komon de Sídney y en el Museo de Arte Moderno y Diseño John Reed de Melbourne . Andrew Sayers , exdirector de la Galería Nacional de Retratos de Australia , describió su trabajo como "caótico, exuberante y profuso: collages colaborativos que consisten en objetos de basura y plástico, dibujos tipo garabatos y pinturas que celebran un extraño elenco de personajes". [1] Según Lanceley, el realismo de imitación fue en gran medida una reacción contra lo que los miembros percibían como el "conservadurismo y la falta de agallas" del mundo del arte de Sídney. [2] El grupo se disolvió en 1964.

Historia

Ross Crothall (1934–), Colin Lanceley (1934–2015) y Mike Brown (1938–1997) se conocieron en el East Sydney Technical College en 1956, pero en 1958 solo Lanceley permaneció en la universidad, donde más tarde estudió pintura con el reconocido artista abstracto australiano John Olsen . Los tres, junto con un grupo de sus compañeros de clase, habían experimentado con prácticas de creación artística colaborativa y formas de arte de vanguardia. Gradualmente, sus intereses comenzaron a diversificarse en otros campos como el ensamblaje , el collage , el " arte basura " y el arte no occidental, especialmente el arte indígena australiano y los adornos corporales y las decoraciones tribales de las casas de Nueva Guinea . Recolectaron restos y escombros en las calles de Sídney y en depósitos de chatarra, infundiendo su arte con un sentido de larrikinismo urbano . En 1960, Crothall y Brown vivían juntos en una casa que Crothall había alquilado en Annandale, y Lanceley era un visitante frecuente.

Montaron su primera exposición en febrero de 1962 en el Museo de Arte Moderno y Diseño de Melbourne y su segunda y última exposición en mayo de 1962 en la Galería Rudy Komon en Sydney. Robert Hughes pensó que su trabajo debe más a la " incrustación del arte popular " que al arte elevado y reconoció la influencia del arte Sepik : "A principios de la década de 1960, el mundo del arte de Sydney estaba saturado de arte melanesio , particularmente del Sepik. Uno no podía estar ajeno a él". [3] Muchos tuvieron dificultades para clasificar las obras de los realistas de imitación de Annandale. Según el historiador de arte Christopher Heathcote, "Había confusión sobre cómo llamar al 'realismo de imitación'. ¿Qué era este estilo? Varios escritores optaron por el arte pop , pero las obras no se parecían ni a las variedades europeas ni americanas del pop. ... El realismo de imitación representaba un completo desprecio por los valores artísticos aceptados". [4] También se hicieron comparaciones con el dadaísmo y el " antiarte " de Marcel Duchamp , el arte primitivo y los dibujos infantiles. Mike Brown señaló que en diferentes momentos su obra fue calificada de "relicario moderno, estupidez satírica y garabatos inspirados o no inspirados... También se ha dicho que constituye un nuevo movimiento artístico. Dios no lo quiera". [1]

El grupo se disolvió en 1964, cuando Lanceley partió hacia Europa. Regresó a Sídney en 1981, momento en el que se representaron obras significativas de los realistas de imitación de Annandale en todas las galerías más importantes de Australia. La obra de Lanceley de 1961 Glad Family Picnic se considera una obra maestra del movimiento [2] y se considera una pieza destacada de la colección de la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . [5]

Notas y referencias

  1. ^ ab Sayers, Andrew (2001). Arte australiano . Melbourne : Oxford University Press . pág. 189. ISBN. 0-19-284214-5.
  2. ^ de Art Nation: Colin Lanceley, abc.net.au. Recuperado el 26 de enero de 2011.
  3. ^ Hughes, Robert (1986). El arte de Australia . Londres : Penguin Books . pág. 9. ISBN. 0-14-020935-2.
  4. ^ Heathcote, Christopher (1995). Una revolución silenciosa: el auge del arte australiano, 1946-1968 . Melbourne : The Text Publishing Company. pág. 174. ISBN 978-1-875847-32-7.
  5. ^ Galería de Arte de Nueva Gales del Sur. Lo más destacado de toda la colección. Recuperado el 15 de febrero de 2011.

Enlaces externos