Una colección privada es una colección de obras (normalmente obras de arte ) o artículos valiosos de propiedad privada. En el contexto de un museo o galería de arte , el término significa que una determinada obra no es propiedad de esa institución, sino que está en préstamo de una persona u organización, ya sea para una exposición temporal o a largo plazo. Esta fuente suele ser un coleccionista de arte, aunque también podría ser una escuela, una iglesia, un banco o alguna otra empresa u organización. Por el contrario, los coleccionistas de libros, incluso si coleccionan por razones estéticas ( encuadernaciones finas o manuscritos iluminados , por ejemplo), se denominan bibliófilos , y sus colecciones suelen denominarse bibliotecas.
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El coleccionismo de arte era común entre los ricos del mundo antiguo, tanto en Europa como en Asia oriental , y en la Edad Media , pero se desarrolló en su forma moderna durante el Renacimiento y continúa hasta nuestros días . [1] Las colecciones reales de la mayoría de los países fueron originalmente las colecciones privadas más grandes, pero ahora son en su mayoría de propiedad pública. Sin embargo, la Colección Real Británica sigue bajo el cuidado de la Corona, aunque se distingue de la propiedad privada de la Familia Real Británica . El gabinete de curiosidades era una importante forma mixta de colección, que incluía arte y lo que ahora llamaríamos colecciones de historia natural o científicas. Estas estaban formadas por la realeza, pero las más pequeñas también estaban formadas por comerciantes y eruditos.
Los gustos y hábitos de los coleccionistas han jugado un papel muy importante en la determinación del arte que se produjo, proporcionando la demanda que los artistas abastecen. Muchos tipos de objetos, como medallas , grabados , pequeñas plaquetas , gemas grabadas modernas y estatuillas de bronce se hicieron esencialmente para el mercado de coleccionistas. En el siglo XVIII se esperaba que todas las casas de las personas adineradas contuvieran una selección de objetos, desde pinturas hasta porcelana , que pudieran formar parte de una colección de arte, y las colecciones de aquellos que normalmente calificarían para el término tenían que ser considerablemente más grandes, y algunas eran enormes. Cada vez más, los coleccionistas tendían a especializarse en uno o dos tipos de obras, aunque algunos, como George Salting (1835-1909), todavía tenían un alcance muy amplio para sus colecciones. Aparte de las antigüedades , que se consideraban quizás la forma más elevada de coleccionismo desde el Renacimiento hasta hace relativamente poco, y también libros, pinturas y grabados desde finales del siglo XV en adelante, hasta el siglo XVIII los coleccionistas tendían a coleccionar obras bastante nuevas de Europa. La extensión del coleccionismo serio al arte de todos los períodos y lugares fue un desarrollo esencialmente del siglo XIX, o al menos data del Siglo de las Luces . Las pinturas del Trecento fueron poco apreciadas hasta aproximadamente la década de 1830, y los bronces y jades rituales chinos hasta quizás la década de 1920. El coleccionismo de arte africano fue poco común hasta después de la Segunda Guerra Mundial.
En reconocimiento de su importancia para influir en la producción de arte nuevo y la preservación del arte antiguo, el coleccionismo de arte ha sido un área de considerable investigación académica en las últimas décadas, habiendo sido un tanto descuidado anteriormente. [2]
Entre las colecciones más famosas que hoy se encuentran dispersas se encuentran la Colección Borghese y la Colección Farnese en Roma, y la Colección Orleans en París, que en su mayoría se vende en Londres. Cuando esto sucede, puede suponer una gran pérdida para los interesados en el arte, ya que se pierde la visión inicial del coleccionista.
La familia principesca de Liechtenstein posee obras de artistas como Hals , Rafael , Rembrandt y Van Dyck , una colección que contiene unas 1.600 obras de arte, pero no pudo mostrarlas desde 1945, cuando fueron sacadas de contrabando de la Alemania nazi . Las obras finalmente se exhibieron en el Museo de Liechtenstein después de casi 60 años con la mayoría almacenada. [3] La importante colección de la familia Thyssen , conservada en su mayor parte en el Museo Thyssen-Bornemisza , que se instaló en Madrid en 1992, fue comprada por el estado español. Solo una parte exhibida, la colección de Carmen Cervera , viuda del difunto barón Thyssen, permanece privada pero exhibida por separado en el museo.
Muchas colecciones se dejaron al público de alguna forma y ahora son museos o el núcleo de la colección de un museo. La mayoría de los museos se forman alrededor de una o más colecciones que antes eran privadas y que se adquirieron en su totalidad. Entre los principales ejemplos en los que se han realizado pocas o ninguna adición se incluyen la Colección Wallace y el Museo Sir John Soane en Londres, la Colección Frick y la Biblioteca Morgan en Nueva York, la Colección Phillips en Washington, DC, y el Museo Calouste Gulbenkian en Lisboa . [ cita requerida ]
Otras colecciones permanecen completas, pero se fusionan en colecciones más grandes en museos. Algunos ejemplos importantes del siglo XIX y XX son:
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