Climax es una película de terror psicodélico de 2018 dirigida, escrita y coeditada por Gaspar Noé . [7] Con un elenco de 24 actores, liderado por Sofia Boutella , la trama se desarrolla en 1996 y sigue a una compañía de danza francesa que realiza un ensayo de varios días en una escuela abandonada; la última noche de ensayo es un éxito, pero la fiesta de celebración del grupo toma un giro oscuro cuando el cuenco comunitario de sangría se mezcla con LSD , lo que envía a cada uno de los bailarines a estados agitados, confusos y psicóticos.
La película es notable por su producción poco ortodoxa, ya que fue concebida y preproducida en cuatro semanas y filmada en orden cronológico en solo 15 días: aunque Noé concibió la premisa, la mayor parte de la película fue improvisación no ensayada en el momento por parte del elenco, a quien no se le proporcionaron líneas de diálogo de antemano y tuvo una libertad casi completa en cuanto a hacia dónde llevar la historia y los personajes. Climax presenta elecciones de edición y cinematografía inusuales, e incluye varias tomas largas , incluida una que dura más de 42 minutos. El elenco de la película está compuesto casi exclusivamente por bailarines que, aparte de Boutella y Souheila Yacoub , no tenían experiencia previa en la actuación.
Climax se estrenó el 10 de mayo de 2018 en la sección Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes de 2018 , donde ganó el Premio Art Cinema . Fue estrenada en cines en Francia el 19 de septiembre de 2018 por Wild Bunch y en Bélgica el 21 de noviembre de 2018 por O'Brother Distribution. La película recibió críticas positivas, con muchos elogios por su dirección, cinematografía, banda sonora, coreografía y actuaciones, aunque algunos criticaron su violencia y la falta percibida de historia.
La película comienza con una mujer sangrando y riendo frenéticamente, arrastrándose por la nieve y finalmente dándose por vencida.
A todos los bailarines se les entrevista sobre sus puntos de vista sobre la vida y sus sentimientos sobre el baile.
En el invierno de 1996, una compañía de danza francesa profesional , dirigida por la directora Emmanuelle y el coreógrafo Selva, ensaya una actuación en una escuela abandonada. Después de completar con éxito la elaborada pieza final del baile, el grupo comienza una fiesta de celebración , bailando y bebiendo sangría hecha por Emmanuelle, mientras Goth Daddy pone música. El diverso grupo tiene varios problemas personales y comparte chismes sobre los demás durante la celebración.
A medida que avanza la fiesta, los bailarines se van poniendo cada vez más nerviosos y confusos. Cuando Psyché orina en el suelo, Selva empieza a darse cuenta de que algo va mal y de que todo el mundo se comporta de forma extraña. Los bailarines acaban llegando a la conclusión de que la sangría ha sido adulterada con un alucinógeno , presumiblemente LSD . Al principio acusan a Emmanuelle ya que ella ha hecho la bebida, pero ella señala que también la ha bebido y que también está sufriendo sus efectos. Taylor, ya resentido con Omar por salir con su hermana Gazelle, señala que Omar, abstemio , no ha tocado la sangría y le acusa de ser el responsable. El grupo se enfada y le encierra fuera del edificio en condiciones gélidas.
Emmanuelle ve a su hijo pequeño, Tito, bebiendo la sangría y lo encierra dentro de una sala eléctrica para protegerlo de los agitados bailarines. Selva va a la habitación de su amiga Lou, que también se siente mal a pesar de no haber bebido. Lou confiesa que no bebió porque está embarazada. Dom, fuertemente afectado por la droga, entra en la habitación, acusa a Lou de haber adulterado la bebida y la patea varias veces en el estómago, al no creer su afirmación de estar embarazada; Lou, herida, con arcadas y llorando, pasa por un altercado entre Alaia y Jennifer en la cocina debido a la negativa de Jennifer a compartir su cocaína , durante el cual el cabello de Jennifer se prende en llamas después de que Alaia la empuja contra una estufa portátil .
Lou, enloquecida, se enfrenta a Dom en la pista de baile, pero el grupo, que en ese momento ya estaba muy afectado por el LSD, se vuelve contra ella y la acusa de haber echado algo en la bebida. Al principio, Lou toma un cuchillo para defenderse, pero las burlas del grupo hacen que Lou se derrumbe y termina golpeándose en el estómago y cortándose con el cuchillo en la cara y el brazo mientras el grupo la anima a suicidarse, antes de ser consolada por Eva.
Selva, al oír gritos, se obliga a caminar por el edificio en su estado alucinatorio y drogadicto y encuentra a Emmanuelle, que ha perdido la llave de la sala eléctrica en la que está encerrado Tito y grita pidiendo ayuda debido a las alucinaciones . Mientras Emmanuelle busca desesperadamente, Selva ve a Taylor y a un grupo golpeando brutalmente a David, que ha pasado la noche hablando y acercándose a las mujeres de forma lasciva. Cuando la escuela se queda sin electricidad de repente y cambia a la iluminación roja de emergencia , alguien grita entre risas que Tito se ha electrocutado.
Ivana arrastra a Selva, que sufre fuertes alucinaciones, por los pasillos, pasando junto a Eva, que está en una ducha y trata de quitarse la sangre de los cortes de Lou. Tras refugiarse en la habitación de Ivana, los dos se besan y empiezan a tener relaciones sexuales. David, angustiado, entra y trata de sacar a Selva a rastras, pero ella lo empuja y cierra la puerta. David intenta entrar en la habitación de DJ Daddy, que está consolando a Riley, que ha sido rechazada por David varias veces esa misma noche; Daddy le ordena a David que se vaya. Continuando desesperadamente, David se encuentra con Gazelle y su hermano Taylor, que empiezan a tener relaciones sexuales incestuosas . Gazelle huye de la habitación y se tropieza con el pasillo central, donde los bailarines restantes han caído en una psicosis inducida por las drogas , bailando salvajemente, retorciéndose en el suelo, cantando en lenguas, teniendo relaciones sexuales y agrediéndose físicamente entre sí. Taylor alcanza a Gazelle y le profesa su amor, diciéndole que solo él puede hacerla feliz, mientras ella solloza en el suelo y tiene una convulsión . Taylor la lleva a su habitación mientras David es atacado por otro bailarín que le golpea la cabeza contra el suelo.
Cuando la policía llega a la mañana siguiente, encuentran a casi todos los bailarines inconscientes o muertos. Psyché sigue bailando sola. Dom está acurrucado solo, sollozando. Omar ha muerto congelado en la nieve, mientras que Emmanuelle se ha suicidado fuera de la sala eléctrica por el dolor. El cadáver de Tito yace junto a la puerta abierta del armario de conexiones eléctricas. Gazelle se despierta al lado de Taylor, aparentemente habiendo olvidado la noche mientras Taylor le ordena que no le diga nada a su padre. Eva está acurrucada desnuda en el cubículo de la ducha. Jennifer se está salpicando agua en el cuero cabelludo quemado, gritando. Papá acuna a Riley en su cama. Ivana y Selva están dormidas, abrazadas. Lou sale del edificio y se retuerce afuera en la nieve, riendo incontrolablemente, la escena termina donde comienza la primera escena de la película.
Mientras la policía registra el edificio, Psyché, que tiene varios libros relacionados con alucinógenos en su bolso y aparentemente no sufre efectos nocivos por el ácido, va a su habitación y se deja caer LSD líquido en el ojo.
La película está basada vagamente en la historia real de una compañía de danza francesa en la década de 1990 a la que le agregaron LSD a su bebida alcohólica en una fiesta posterior ; no ocurrieron más incidentes durante el evento real, a diferencia de lo que ocurre en la película. [8] La idea de hacer una película basada en la danza se le ocurrió a Noé a fines de noviembre/diciembre de 2017, cuando Léa Vlamos (que eventualmente sería parte del elenco de la película) lo invitó a un salón de baile de vogue : "No podía creer la energía y la multitud, y luego pensé, me encantaría filmar a este tipo de personas. También había visto esa película de David LaChapelle llamada Rize , sobre krumping . Me sorprendieron estos jóvenes bailando como si estuvieran poseídos por fuerzas del mal ". Aunque originalmente se sintió inspirado para hacer un documental sobre danza, se le ocurrió la idea de Climax a principios de enero de 2018. [9] [10] [11] Utilizó películas de la década de 1970 como inspiración adicional, incluidas The Towering Inferno , The Poseidon Adventure y Shivers . [10]
Noé afirmó que la película "trata sobre gente creando algo juntos y fracasando en la segunda mitad. Es como la historia [bíblica] de la Torre de Babel . La humanidad puede crear grandes cosas. Y luego, con la influencia del alcohol, o algún accidente, todo se derrumba. [...] Recuerdo que cuando era adolescente, cuando tenía 14 años, organizaba fiestas en mi casa. Y me gustaba la sangría, fue el primer alcohol que bebí. Pero en serio no necesitas drogas para perder el control, el alcohol es más que suficiente. He visto muchas más peleas relacionadas con el alcohol, puede volverte loco". [10] En otra entrevista, afirmó que el tema de la película era "un grupo [de] personas creando algo juntas y luego colapsando". [8] Noé, que tenía experiencia con el uso de LSD, afirmó que la película trataba más sobre el impacto que el miedo puede tener en las personas que sobre el abuso de drogas. [12] [9] También negó que la película tuviera algún tipo de agenda moral, señalando que "no son necesariamente los más agresivos los que reciben el castigo. Se trata principalmente de un error colectivo". [13]
A principios de enero de 2018, Noé tuvo la idea de comenzar la producción de Climax de inmediato y hacer la película mucho más rápido que en las producciones típicas. Los productores Vincent Maraval (que había producido las dos películas anteriores de Noé, Enter the Void y Love ) y Edouard Weil estuvieron de acuerdo, con la condición de que Noé mantuviera la producción muy corta y la filmara por poco dinero. [11] Noé declaró: "Todo el proyecto sucedió muy rápido. Comenzamos a hacer el casting y preparar la película a principios de enero [de 2018], y estábamos filmando un mes después en una escuela abandonada en un suburbio de París . Fue el rodaje más alegre y rápido que he hecho". [10] Pudo encontrar rápidamente un equipo, formado por personas con las que había trabajado antes o con las que había querido trabajar durante mucho tiempo. El equipo incluía al director de fotografía Benoît Debie , la asistente de dirección Claire Cobetta y el decorador de escenarios Jean Rabasse . [11] [14]
El reparto de la película se realizó durante el mes de enero de 2018. Estaba formado principalmente por bailarines sin experiencia en la actuación, ya que Noé encontró al reparto él mismo principalmente en salones de baile, batallas de krumping o en Internet. Como el vogue y el krumping son en gran medida bailes individuales, la mayoría del reparto no tenía experiencia bailando en grupo o en sincronización. [9] Cuando se le preguntó sobre el proceso de casting para la película, Noé dijo: "Fui a ver algunos salones de baile de vogue y batallas de krump, y me hipnotizó su lenguaje corporal. Estos chicos, que suelen ser muy pobres, se convierten en estrellas en el escenario una vez al mes en un salón de baile o en una batalla". [15]
La coreógrafa de la película, Nina McNeely, es quien tuvo la idea de elegir a Sofia Boutella . [11] Los únicos miembros del reparto con experiencia en la actuación eran Sofia Boutella y Souheila Yacoub ; Boutella había sido bailarina durante muchos años, aunque había dejado de bailar unos años antes, y aceptó volver a hacerlo para la película. [9] Uno de los miembros del reparto era un contorsionista del Congo del que Noé había oído hablar cuando buscaba bailarines inusuales, y con el que se puso en contacto antes de llevarlo en avión a Francia. [10] Un agente mencionó a Yacoub cuando Noé pidió una bailarina que fuera "capaz de gritar y chillar a demanda [...] La conocí e hicimos un casting rápido para ver cuánto podía gritar y bailar... y fue excelente y le dije ¿puedes empezar el lunes?... al principio pensó que estaba bromeando". Reconoció que los personajes interpretados por Boutella y Yacoub "habrían sido demasiado difíciles [para] alguien que no es realmente actor, ya que eran más complicados psicológicamente". [8]
Climax se rodó en 15 días en una escuela abandonada de París . Aunque Noé concibió una historia básica y dio al reparto ideas sobre hacia dónde podía ir la historia y los personajes, no escribió ninguna línea y dejó que el reparto improvisara el diálogo y la mayoría de las situaciones frente a la cámara; no hubo ensayos y solo se habían planeado de antemano la premisa, los rasgos básicos de la personalidad de los personajes y la primera escena de baile. Afirmó que cuando el reparto le pidió un guion para poder aprenderse sus líneas, respondió: "No, solo vengan al set y hagan lo que quieran, nunca los presionaré para que hagan nada en contra de su voluntad y si tienen alguna idea, díganmela". [10] Noé sí dio varias ideas al reparto, pero les dio libertad para seguirlas o no: "Sabía el punto de inicio y el de final, pero no sabía el intermedio. Por ejemplo, inicialmente pensé que el personaje de Sofia Boutella, Selva, terminaría con un chico, luego pensé que tal vez podría ser una chica. Cuando conocí a la bailarina rusa y le pregunté a Sofia si le importaba terminar con ella, no le importó... así que todo fue bastante orgánico. Luego no sabía cómo terminaría la historia del DJ... oh, tal vez termine con la joven bailarina... Pero todo se filmó en orden cronológico, lo que deja la puerta abierta para cualquier tipo de reescritura". [8] Afirmó que "el ambiente en el plató era muy alegre y amistoso. La gente no se emborrachaba. Les pregunté qué les gustaría hacer en la película. ¿Cómo les gustaría sorprender a la audiencia? Nunca les pediría que hicieran lo que no les gustaría hacer. Dime a quién quieres besar? ¿A quién quieres aplastar? ¿A quién quieres insultar? Y le preguntaba a la otra persona si le importaría si esta persona quiere hacer esto o aquello. Y, por supuesto, la persona recíproca era bienvenida a [proponer] cualquier cosa". [10]
Después de la escena de apertura y las cintas de audición, la trama de la película comienza con una toma larga que dura más de 12 minutos, con los primeros cinco minutos consistentes en un baile completamente coreografiado por el elenco. La coreografía tampoco había sido ensayada antes del rodaje, y el elenco mejoró el baile y lo amplió con cada toma, con la ayuda de McNeely y el resto del equipo. Finalmente filmaron dieciséis tomas, siendo la decimoquinta la que se utilizó en la película; Noé declaró que las dos tomas finales fueron las únicas lo suficientemente buenas para ser utilizadas. [10] [13] Otra toma larga central de la película dura más de 42 minutos, casi la mitad del metraje de la película; Noé declaró que "estaba operando la cámara, pero no tenía idea de cómo iba a encuadrar las escenas hasta inmediatamente antes de estar en el set. Quería especialmente que la segunda mitad de la película fuera una toma maestra continua , pero no tenía idea de cómo iba a ser". [9] [13]
Sobre la toma inicial, en la que se ve a Lou gritando en la nieve y aparecen los créditos finales, Noé declaró: "Veo [la película] como un libro y hay un prólogo, o al final un epílogo, una bibliografía o una nota personal adicional. En el caso de esta película, la primera escena exagerada con ella ensangrentada, llorando en la nieve, no estaba destinada a ser así. Estuvo nevando en París durante dos días y el segundo día, pensé en aprovechar el clima. Conseguimos un dron y filmamos a la chica en la nieve desde arriba. Al principio no sabía cómo usar ese metraje. Más adelante en la película, cuando abren la puerta, pensé que podría encajar con el metraje anterior, si hacíamos que nevara afuera y pareciera que estaban encerrados. Así que conseguí algunas máquinas de nieve para recrear todo. Cuando la gente mencionó que había alguna referencia a El resplandor, no era eso en absoluto. Me gustó la idea de deshacerme de los créditos al principio de la película. Odio "Créditos finales. Me gustan las películas de los años 40 y 50, en las que las películas terminan de forma abrupta. Así que sabía cómo quería terminar la película. Encontré algo así como un icono satánico que podía poner antes de que empezara la película. Como un presagio de que algo iba a salir mal, que iba a haber un gran drama, que el mundo se iba a convertir en un infierno". [8]
No había un final claro en mente mientras los actores improvisaban. Según Noé, la única directiva narrativa dada al elenco sobre el final de la historia fue que "los más frágiles morirían al final. Sólo los fuertes sobreviven". [9] Las cintas de entrevistas que aparecen al principio de la película no estaban planeadas originalmente, pero el productor de línea de Noé sugirió que el elenco debería haber hablado más en la película y se le ocurrió la idea de entrevistarlos para un posible metraje adicional para el lanzamiento en los medios domésticos; finalmente se agregó a la película. Esas escenas también fueron completamente improvisadas. [8]
Aunque ya había presentado drogas en películas anteriores, Noé decidió adoptar un enfoque diferente en Climax : "No quería hacer ningún efecto visual o sonoro para reproducir la sensación que se tiene cuando se está drogado. Pensé que sería divertido hacerlo de otra manera, como filmar casi al estilo documental con cortes largos, ver cómo se experimentan los efectos de las drogas y el alcohol, cómo se ve desde afuera. Como se muestra todo y no como se siente". También dejó al elenco la libertad de que sus personajes reaccionaran al LSD de la manera que prefirieran, ya que las personas pueden reaccionar de manera muy diferente en la vida real: "Todos estaban muy interesados en llegar a la segunda parte del rodaje, con las drogas y todo volviéndose loco. Les mostré todos estos videos; gente drogada con LSD, hongos, crack, lo que sea. Luego, después, le pregunté a cada uno cómo les gustaría retratar su propia locura". [8] [10]
La banda sonora incluye música de Daft Punk , Aphex Twin , Giorgio Moroder , Soft Cell , Dopplereffekt , Cerrone y Chris Carter , entre otros, así como dos canciones originales de Thomas Bangalter de Daft Punk, quien previamente había compuesto la banda sonora de Irréversible de Noé .
La película se estrenó el 13 de mayo de 2018 en el Festival de Cine de Cannes , proyectándose en la sección Quincena de Realizadores donde ganó el Premio Art Cinema. [16] [17] [18]
La película fue estrenada en Francia el 19 de septiembre de 2018 por Wild Bunch Distribution y en Bélgica el 21 de noviembre de 2018 por O'Brother Distribution. Fue estrenada en el Reino Unido el 21 de septiembre de 2018 por Arrow Films y en los Estados Unidos el 1 de marzo de 2019 por A24 . [19] [20] [21] [22]
Para el estreno en el Festival de Cine de Cannes, el material promocional de la película abordó con humor las respuestas polarizadoras y las controversias en torno a las películas anteriores de Noé, afirmando: "Despreciaste I Stand Alone , odiaste Irréversible , execraste Enter the Void , maldijiste Love , ven a celebrar Climax ". [11] A24 vendió un stock limitado de 100 copias en VHS de la película.
Climax recaudó $817,339 en los Estados Unidos y Canadá, [6] y $878,930 en otros territorios, para un total mundial de $1.7 millones, [5] contra un presupuesto de producción de $2.9 millones. [4]
En el sitio web de agregadores de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 69% basada en 185 reseñas, con una calificación promedio de 7/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Desafiante y gratificante en igual medida, Climax captura al escritor y director Gaspar Noé trabajando cerca de su pico técnicamente brillante y visualmente distintivo". [23] En Metacritic , la película tiene una puntuación promedio ponderada de 67 sobre 100 basada en 37 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [24] La dirección de Noé, la cinematografía de Benoît Debie , la banda sonora de Thomas Bangalter y las actuaciones (tanto en términos de actuación como de baile) fueron elogiadas; Boutella, en particular, fue destacada. Sin embargo, algunos criticaron la violencia y la historia. Los críticos estuvieron de acuerdo en que la película tenía un estilo único, pero mientras que la mayoría encontró que esto era una cualidad positiva, a otros críticos les desagradó mucho.
En una crítica positiva, Joseph Walsh de Time Out afirmó: "Inventiva y seductora, esta pieza de cámara infernal seguramente dividirá la opinión. La cámara se sumerge en el caos, fusionando el teatro físico con una paleta de rojos diabólicos y verdes traviesos, todo acompañado de tecno palpitante. En parte musical, en parte tratado político, y con más de un guiño a la Divina Comedia de Dante , Noé está en su forma más decadente y diabólica". [25] Hau Chu de The Washington Post también dio una crítica positiva, afirmando que "Noé ha hecho lo que podría ser su película más accesible y, sí, tierna hasta la fecha, provocando la idea de la felicidad celestial, antes de dirigirse directamente al infierno". [26]
Ray Pride de Newcity dio una reseña muy positiva, diciendo: " Climax es una mezcla ruda, refinada, giroscópica y vertiginosa ... de cielo e infierno [con] un número de baile bravura con una gama deslumbrante de cuerpos en orquestaciones de movimiento sensual y la cámara blandiendo su lujosa movilidad por momentos". [27] En un artículo para el Chicago Sun-Times , Richard Roeper fue menos positivo: aunque elogió mucho las diversas escenas de baile, llamándolas "una sinfonía discordante, hermosa y peligrosamente aventurera de brazos, piernas y torsos, llena de originalidad, sexualidad y una fisicalidad casi violenta, todo ello ambientado en un ritmo de hip-hop implacable y aparentemente interminable. Realmente genial", criticó el diálogo y las escenas de terror, afirmando que la película "se convierte en un circo enfermizo de atrocidades", que "con la misma frecuencia es más molesto y busca más atención que dramáticamente efectivo, y la trama cada vez más absurda. Por desgracia, con la notable excepción del empático Boutella, el elenco de Climax se compone principalmente de bailarines que no son actores. Y como actores, son realmente buenos bailarines". [28]
Scott Craven, de The Arizona Republic, criticó la película, calificándola con 1 de 5 y afirmando: " Climax es en realidad dos películas, una en la que pasas el rato en una fiesta con jóvenes bailarines que son tan aburridos como flexibles, y la otra con el mismo grupo drogado. Ninguna es lo más mínimo interesante. [...] A Gaspar Noe no le importa lo que pienses. Hace películas para provocar, si no para inspirar molestia, incluso odio. Cuando una madre encierra a su hijo pequeño en un armario eléctrico (dentro hay un panel de circuito amenazante que, si estuviera animado, se tragaría al niño entero), incluso aquellos que no tienen hijos se encogen cuando el niño grita pidiendo ayuda. Noe se ríe de tu incomodidad". Concluyó diciendo: "Solo tienes que averiguar si es un viaje que quieres tomar". [29]
En cuanto a la respuesta positiva general a Climax , a diferencia de la mayoría de sus películas que fueron más polarizadoras o controvertidas, Noé afirmó en tono de broma: "Debo estar haciendo algo mal. Tengo que tomarme unas largas vacaciones y repensar mi carrera". [30] En otra afirmó: "Hasta mi padre me dice que es su película favorita, y hay muchos directores que me dijeron que era mi mejor película. Nunca trabajé tan poco en algo y nunca me felicitaron tanto". [11]