Climax Blues Band (originalmente conocida como The Climax Chicago Blues Band ) es una banda británica de blues rock y pop que ha lanzado 22 álbumes. « Couldn't Get It Right » [1] alcanzó el puesto número 10 en la lista de sencillos del Reino Unido y el número 3 en el Billboard Hot 100 en 1977. « I Love You » alcanzó su punto máximo en la lista Billboard en el puesto número 12 en 1981.
La banda se formó en Stafford , Staffordshire , Inglaterra en 1968 por el vocalista, saxofonista, guitarrista y armonicista Colin Cooper (1939-2008), el guitarrista, bajista y vocalista Pete Haycock (1951-2013), el guitarrista Derek Holt (n. 1949), el bajista y teclista Richard Jones (n. 1949), el baterista George Newsome (n. 1947) y el teclista Arthur Wood (1929-2005). [2]
Holt cuenta su formación:
"Cuando dejé la escuela, fui a trabajar en una fábrica local de muelas abrasivas como asistente de laboratorio y asistí a la universidad para obtener un título en Química. Colin Cooper también trabajaba allí como metalúrgico, así que así fue como nos conocimos. Él ya había descubierto a un joven Peter Haycock y quería formar una banda de blues. Ya estaba tocando con una banda de jazz tocando el clarinete. Empezamos a hacer conciertos locales con el baterista local George Newsome y un teclista llamado Arthur Wood, que en ese momento era maestro de escuela. Nuestro bajista entonces era Richard Jones, que también conocía a Pete de la escuela secundaria. Yo era el guitarrista rítmico. Mientras tocábamos en conciertos locales fuimos "descubiertos" por un cazatalentos del nuevo sello EMI Parlophone , que estaba buscando un joven grupo de blues/rock para su sello. Firmamos con ellos para dos álbumes, aunque todavía teníamos trabajos fijos, así que tuvimos que tomarnos un tiempo libre del trabajo para ir a grabar a Londres. Nuestro primer álbum se grabó en dos días en los infames estudios Abbey Road en 1968. Estábamos en Estudio 1, los Beatles estaban en el estudio 2 y Pink Floyd en el estudio 3. Yo tenía apenas 19 años. [3]
Sus dos primeros álbumes, Climax Chicago Blues Band (febrero de 1969) y Plays On (octubre de 1969), fueron lanzados en Parlophone y fueron las primeras producciones oficiales de Chris Thomas , quien había trabajado con los Beatles y luego produciría a Roxy Music , Elton John y muchos otros.
Jones dejó el grupo en 1969 y Holt comenzó a tocar el bajo. [4] EMI trasladó la banda a su subsidiaria Harvest Records en 1970 y sus álbumes posteriores, A Lot of Bottle (diciembre de 1970) y Tightly Knit (octubre de 1971), tenían un aire más rockero. [5]
El tecladista Anton Farmer (alias Anton Ackerbauer) también tocó con la banda entre 1969 y 1970, apareciendo en su tercer álbum, A Lot of Bottle . Y John Cuffley reemplazó a Newsome en 1972, mientras que Arthur Wood se fue al mismo tiempo.
En 1971, la banda jugó con la idea de cambiar el nombre a Climax Chicago, pero en 1972 optaron por el nombre abreviado de Climax Blues Band para evitar confusiones con el grupo Chicago . [4]
Para Rich Man (noviembre de 1972; producido por el estadounidense Richard Gottehrer y el primero en aparecer en los puestos más bajos de las listas de éxitos de Estados Unidos) en 1972 la banda se había establecido en una agrupación permanente, que se mantuvo estable durante una década, hasta 1982, compuesta por Colin Cooper (saxos, armónica, clarinete, guitarra rítmica y voz), Peter Haycock (guitarras, bajo y voz), Derek Holt (bajo, teclados y voz) y John Cuffley (batería, percusión). [6]
El grupo firmó con Sire Records , distribuida por Polydor , y los álbumes publicados en la década de 1970 los vieron alejarse un poco del blues para incorporar también influencias del funk y el rock orientado a álbumes (AOR). Sus álbumes de los años 70 incluyen: FM/Live (octubre de 1973), un set doble grabado en un concierto del 1 de julio de 1973 en la Academy of Music de Nueva York, [7] y los LP de estudio Sense of Direction (mayo de 1974), Stamp Album (agosto de 1975) y Gold Plated (septiembre de 1976), que presenta el sencillo de éxito de 1977 " Couldn't Get It Right ". [4] Los dos últimos álbumes fueron manejados a través del sello BTM de su manager Miles Copeland en el Reino Unido. Pero Copeland y la banda romperían lazos en 1977 y el sello del grupo, Sire Records, se convirtió en una subsidiaria de Warner Bros. ese mismo año. Copeland luego demandó a la banda, pero ambas partes rápidamente llegaron a un acuerdo extrajudicial por £100.000. [8]
En la década de 1970, a los conciertos de la banda en Estados Unidos asistieron hasta 20.000 personas. [9]
Una grabación previamente desconocida de una actuación en vivo fue publicada más tarde con el nombre de Climax Blues Band/World Tour 1976 por el sello discográfico Major League Productions (MLP) .
El miembro original Richard Jones regresó a principios de 1975 después de terminar la universidad y tocó en Stamp Album . Manejó teclados, guitarra y cambió con Holt en el bajo. Pero se fue nuevamente en 1977. En mayo de 1977, el tecladista Peter Filleul (que había conocido a la banda el año anterior mientras tocaba con un grupo llamado East of Eden) se unió justo antes de que el grupo emprendiera una gira por los Estados Unidos. Y la banda lanzó el álbum Shine On en abril de 1978. [6]
Y después de grabar Real to Reel (mayo de 1979) en Montserrat , la primera banda en utilizar los estudios AIR de George Martin allí, la banda (estimulada por la compañía discográfica, que ahora buscaba singles de éxito) comenzó a moverse hacia un sonido más pop-rock en su siguiente álbum, Flying the Flag (septiembre de 1980), y su primer single "Gotta Have More Love" hizo mella en las listas de éxitos de Estados Unidos en el puesto número 47. Para entonces, la banda aparecía directamente en el sello Warner Bros. después de que este hubiera absorbido por completo a Sire Records. Holt cuenta la génesis del álbum:
"Esto fue en la época en que teníamos un contrato de seis álbumes con Warner Brothers. Todo el mundo estaba escribiendo canciones para intentar que las suyas salieran. Yo tenía un pequeño estudio montado. Cuando digo pequeño, me refiero a una esquina de un dormitorio con un piano eléctrico Fender Rhodes, una grabadora de 4 pistas, una batería muy pequeña, algunas guitarras y un micrófono. Recuerdo una noche en la que simplemente entré allí, me senté al piano, preparé la grabadora y comencé a tocar la introducción y los acordes de "I Love You". Escribí toda la estructura de la canción en un par de tomas, incluido el cambio de tono del solo, que pensé que era bastante inteligente cómo volvía al puente. Luego toqué un poco con mi batería muy básica. A continuación, añadí el solo de guitarra, que me pareció que encajaría de forma natural. Lo toqué doblando las cuerdas, no era una guitarra slide. Luego puse el bajo, me senté y salió la letra, de la nada. Luego la canté e hice todas las armonías yo mismo. Pero la ironía de "I Love You" es que toqué Se lo enseñé a la banda y no les gustó. Pensé que era la mejor canción y la más completa que había escrito jamás. Hicimos que nuestro productor John Ryan viniera a Inglaterra desde Los Ángeles para repasar las pistas de nuestro próximo álbum. Lo enviaron a preproducir nuestras canciones y nos preguntó si alguien tenía más canciones. Dije: "Tengo esta, pero a la banda no le gusta". Le puse mi grabación en casete y le encantó, incluso dijo que pensaba que era un éxito. Llegamos a Los Ángeles para grabar el álbum en Sound City Studios . Cuando llegó el momento de "I Love You", nuestro productor consiguió a Nicky Hopkins.tocar el piano de cola. Así que estaba yo en el piano Fender Rhodes, Nicky a mi lado en el piano de cola y John Cuffley en la batería. Los tres grabamos la pista básica. Luego puse el bajo, canté e hice todas las armonías, Pete Haycock tocó mi solo de guitarra con su slide y Colin Cooper ni siquiera estaba en la pista. Luego el productor decidió poner una sección de cuerdas en la pista, que fue la guinda del pastel. Warner Brothers vino al lanzamiento del álbum en el estudio para que los ejecutivos lo escucharan. Todos elogiaron "I Love You". La apoyaron y se convirtió en un éxito. Personalmente, pensé que sonaba increíble. Hasta el álbum Flying the Flag, solíamos dividir las regalías de composición de cuatro maneras iguales, ya que a todos se nos acreditaba la composición de canciones. Para este álbum, tuvimos una reunión para discutir comenzar a dividir los créditos de composición por separado. Perdí la discusión para mantenerlo todo igual que antes y terminé ganando el 100% de mi propia canción. ¡Irónico! Cuando la canción se convirtió en un éxito (también fue el comienzo de mi etapa como cantante principal, lo que preocupó a los demás), teníamos una gran gira por los Estados Unidos programada, pero tanto Colin como Pete no querían "salir de gira para promocionar mi carrera". Así que, incluso con una canción en lo más alto de las listas de éxitos de Estados Unidos, nuestro SEGUNDO "bocado de la cereza", por así decirlo, decidieron cancelar nuestra gira por los Estados Unidos y no respaldarme en lugar de simplemente estar agradecidos por otro éxito. La compañía discográfica se enojó y básicamente dejó de promocionar nuestros álbumes después de eso. Nunca pude hacer una gira y cantar la canción en vivo, así que me siento un poco engañado por no interpretarla. Pero se convirtió en una canción muy popular en la radio y, por supuesto, mucha gente se enamoró gracias a ella. Recibo correos electrónicos todo el tiempo de personas que de hecho se casaron gracias a ella, incluso la tocaron como su "primer baile" en su recepción". [3]
En 1981, la banda pensó en reemplazar a Peter Filleul por otro tecladista, pero después de que la propuesta fracasara, Filleul fue contratado nuevamente para una gira europea en la primavera de 1981, pero se fue al finalizar la gira en mayo.
La banda, una vez más con el productor John Ryan, continuó persiguiendo una dirección pop-rock en su siguiente álbum Lucky for Some (septiembre de 1981). [9]
Ese mismo año, el manager de Climax, Tony Brinsley, que los había manejado desde 1977 después de tomar las riendas de Miles Copeland, fue repentinamente despedido a favor de Phil Banfield, quien ayudó a sacarlos de Warners y los hizo firmar con Virgin Records , donde tenía más influencia. Descontento con el despido de Brinsley y desilusionado con la total falta de entusiasmo de Cooper y Haycock por "I Love You" y la cancelación de una gira por Estados Unidos, Holt abandonó el grupo en abril de 1982 después de una gira por el Lejano Oriente . Cuffley también se fue poco después y George Glover (de Cyril Dagworth Players) se unió a la banda en teclados y coros en el otoño de 1981 y ha permanecido allí desde entonces.
Holt se unió al baterista Brendan Day y al guitarrista de Nektar Roye Albrighton para grabar un álbum bajo el nombre de Grand Alliance para el sello A&M .
Mientras tanto, el álbum Sample and Hold (marzo de 1983) de Climax Blues Band fue grabado para Virgin Records en 1983 por Haycock, Cooper y George Glover, con una sección rítmica compuesta por los músicos de sesión Dave Markee (bajo) y Henry Spinetti (batería). [10] En la gira, la sección rítmica estaba formada por el baterista Jeff Rich y el bajista John "Rhino" Edwards , quien eventualmente pasó a formar parte de Status Quo durante muchos años. Se estaba preparando un álbum de seguimiento, pero Cooper se retiró a fines de 1984, citando razones personales, y la banda cesó temporalmente sus actividades.
En 1985, Peter Haycock formó una banda llamada Peter Haycock's Climax y lanzó el álbum Total Climax . Esta banda realizó una extensa gira por Europa, incluida la Alemania del Este comunista , y realizó una gira bien recibida en Australia . Más tarde, Haycock fue invitado por su ex manager de Climax Blues Band, Miles Copeland , a grabar un álbum instrumental, Guitar and Son , y el álbum en vivo Night of the Guitars (de la gira de 1989 del mismo nombre, que incluyó a su ex compañero de banda Derek Holt en bajo, teclados y voces ocasionales) para el sello IRS No Speak .
Después de esa gira, Haycock se asoció con el ex guitarrista de Alice Cooper / Lou Reed Steve Hunter y Derek Holt para grabar el álbum H Factor . Más tarde, Bev Bevan lo reclutó para convertirse en miembro de Electric Light Orchestra Part II y grabó y realizó giras con ese grupo de 1990 a 1992. También comenzó su carrera en bandas sonoras para películas en esta época, interpretando el papel principal en la banda sonora de Hans Zimmer para Thelma y Louise .
En 1986, Cooper y Glover reunieron a Climax Blues Band, reclutando al guitarrista Lester Hunt (del grupo de heavy metal Demon ) y a la sección rítmica original del bajista Derek Holt y el baterista John Cuffley para realizar una gira por el Reino Unido, Europa y Estados Unidos. [11] [9] Estas fueron las últimas fechas de la gira con Holt y Cuffley, quienes se marcharon de nuevo al concluir la misma.
A mediados de los 80, la banda trabajó periódicamente en un nuevo álbum de Climax Blues Band, Drastic Steps , que finalmente se lanzó en 1988. Este álbum contó con Cooper, Glover y Hunt, y también incluyó apariciones de regreso del bajista John "Rhino" Edwards y el baterista Jeff Rich.
El baterista Roy Adams (que había tocado con Steve Gibbons , Roy Wood y John Mayall , entre otros) se unió al grupo en 1987 y el bajista Roger Inniss reemplazó a Holt al mismo tiempo. Luego, Neil Simpson tomó el puesto de bajista en 1991.
Cooper hizo que la banda volviera al blues cuando lanzaron el álbum en vivo Blues from the Attic en 1993 y Big Blues en 2003. [2] [12] Big Blues, su primer álbum de estudio en 17 años, consistió totalmente en canciones de Willie Dixon . [6]
Colin Cooper murió de cáncer el 3 de julio de 2008, a los 68 años. [9] [13] Fue reemplazado en 2009 por el cantante, saxofonista y armonicista Johnny Pugh, quien se retiró en 2012, y fue reemplazado a su vez por el vocalista Graham Dee y el saxofonista Chris Aldridge. Peter Haycock murió el 30 de octubre de 2013 a los 62 años. [7]
En 2019 se lanzó un nuevo álbum de estudio, Hands of Time .
En 2022, Lester Hunt anunció su retiro de la banda después de 36 años debido a razones de salud y su amigo Dan Machin, quien ya lo había estado reemplazando en la carretera, se convirtió en el guitarrista permanente de Climax. [6]
Scott Ralph, que había trabajado con una amplia gama de artistas, incluidos Robbie Williams , Engelbert Humperdinck , Nile Rodgers y Michael Bublé, se unió a la banda en 2023, reemplazando a Graham Dee como cantante principal. [6]
A partir de 2024, la banda continúa de gira sin ningún miembro original restante. [14]
