El clavicordio es un instrumento de teclado rectangular de cuerda [1] que se utilizó en gran medida en la Baja Edad Media , durante el Renacimiento , el Barroco y la época clásica . [2] Históricamente, se utilizó principalmente como instrumento de práctica y como ayuda para la composición, ya que no era lo suficientemente fuerte para interpretaciones más grandes. [2] El clavicordio produce sonido al golpear cuerdas de latón o hierro con pequeñas láminas de metal llamadas tangentes. Las vibraciones se transmiten a través del puente o los puentes a la caja de resonancia. [1]
El nombre se deriva de la palabra latina clavis , que significa "llave" (asociada con la más común clavus , que significa "clavo, varilla, etc.") y chorda (del griego χορδή) que significa "cuerda, especialmente de un instrumento musical". Un nombre análogo se utiliza en otros idiomas europeos (It. clavicordio , clavicordo ; Fr. clavicorde ; Germ. Klavichord ; Lat. clavicordium ; Port. clavicórdio ; Sp. clavicordio ). Muchos idiomas también tienen otro nombre derivado del latín manus , que significa "mano" (It. manicordo ; Fr. manicorde , manicordion ; Sp. manicordio , manucordio ). Otros nombres se refieren a la naturaleza monocordial de un clavicordio con trastes completos (It. monacordo o monocordo ; Sp. monacordio ). En italiano también se utiliza sordino , en referencia a su sonido tranquilo ( sordino suele designar a alguien mudo). [3]
El clavicordio fue inventado a principios del siglo XIV. [5] [6] En 1404, el poema alemán " Der Minne Regeln " menciona los términos clavicimbalum (término utilizado principalmente para el clavicémbalo ) y clavicordio , designándolos como los mejores instrumentos para acompañar melodías.
Una de las primeras referencias al clavicordio en Inglaterra aparece en los gastos del bolsillo privado de Isabel de York, reina de Enrique VII, en una entrada fechada en agosto de 1502:
Artículo. El mismo día, Hugo Denys entregó a un extraño dinero que le dio a la reina un payre de clavycordes. Su recompensa fue en coronas libres . [ 7]
El clavicordio fue muy popular desde el siglo XVI hasta el siglo XVIII, pero floreció principalmente en tierras de habla alemana, Escandinavia y la península Ibérica en la última parte de este período. Había caído en desuso en 1850. A fines de la década de 1890, Arnold Dolmetsch revivió la construcción del clavicordio y Violet Gordon-Woodhouse , entre otros, ayudó a popularizar el instrumento. Aunque la mayoría de los instrumentos construidos antes de la década de 1730 eran pequeños (cuatro octavas, cuatro pies de largo), los instrumentos más recientes se construyeron hasta siete pies de largo con un rango de seis octavas. [1]
Fue un instrumento muy popular en el siglo XVIII debido a sus características expresivas únicas, tamaño, elegancia y asequibilidad. Debido a su menor costo en comparación con otros instrumentos, el clavicordio era accesible, lo que lo convirtió en la primera opción para las personas que querían aprender a tocar el teclado. Compositores como Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) solían llevar el clavicordio consigo en sus viajes para practicar. [8] [ página necesaria ]
Durante la visita de la familia Mozart a Augsburgo, tuvieron la oportunidad de visitar al destacado fabricante alemán de instrumentos de teclado, Johann Andreas Stein (1728-1792), y le compraron un clavicordio. En una carta a su amigo, Leopold Mozart (1719-1787) lo describió como "un pequeño y bonito instrumento de teclado, que nos resulta muy útil para practicar durante nuestros viajes". [8] [ página requerida ]
Hasta la aparición de la amplificación electrónica en el siglo XX, era imposible utilizar el clavicordio silencioso en cualquier lugar que no fuera una habitación pequeña. Sin embargo, durante el apogeo del clavicordio, las veladas de interpretación musical en casa constituían la mayor parte de las experiencias musicales de la gente. En el hogar, el clavicordio era el instrumento ideal para la música de teclado solista y el acompañamiento instrumental. [ cita requerida ] También se sabía que los organistas practicaban en sus casas con clavicordios de pedal .
En la actualidad, los clavicordios son interpretados principalmente por entusiastas de la música renacentista, barroca y clásica. Atraen a muchos compradores interesados y se fabrican en todo el mundo. En la actualidad, existen numerosas sociedades de clavicordio en todo el mundo y se han realizado unas 400 grabaciones del instrumento en los últimos 70 años. Entre los principales exponentes modernos del instrumento se incluyen Christopher Hogwood y Thurston Dart .
El clavicordio también ha ganado atención en otros géneros musicales, en la forma del Clavinet , que es un clavicordio eléctrico de cuerpo sólido con pastillas magnéticas que se conectan a un amplificador. Stevie Wonder usa un Clavinet en muchas de sus canciones, como " Superstition " y " Higher Ground ". Un Clavinet tocado a través de un amplificador de instrumento con pedales de efectos de guitarra a menudo se asocia con el rock funky de los años 70 con influencias disco .
Guy Sigsworth ha tocado el clavicordio en un contexto moderno con Björk , en particular en la grabación de estudio de " All Is Full of Love ". Björk también hizo un uso extensivo del instrumento e incluso lo tocó ella misma en la canción "My Juvenile" de su álbum Volta de 2007 .
Tori Amos utiliza el instrumento en "Caught a Lite Sneeze" del álbum Boys for Pele y en la canción "Smokey Joe" de su álbum de 2007 American Doll Posse . Amos también presentó su uso del Clavinet en su grabación de 2004 "Not David Bowie", lanzada como parte de su caja recopilatoria de 2006 , A Piano: The Collection .
En 1976, Oscar Peterson tocó (con Joe Pass en la guitarra acústica) canciones de Porgy And Bess en el clavicordio. Keith Jarrett también grabó un álbum titulado Book of Ways (1986) en el que toca una serie de improvisaciones en clavicordio. En " For No One " (1966) de los Beatles, Paul McCartney toca el clavicordio. Rick Wakeman toca el clavinet en la canción "The Battle" del álbum Journey to the Centre of the Earth .
En el clavicordio, las cuerdas van transversalmente desde el riel de enganche en el extremo izquierdo hasta las clavijas de afinación en el derecho. Hacia el extremo derecho pasan sobre un puente de madera curvado. El mecanismo es simple, las teclas son palancas con una pequeña tangente de latón, una pequeña pieza de metal similar en forma y tamaño a la cabeza de un destornillador de punta plana, en el extremo más alejado. Las cuerdas, que suelen ser de latón, o una combinación de latón y hierro, suelen estar dispuestas en pares, como en un laúd o una mandolina. Cuando se presiona la tecla, la tangente golpea las cuerdas de arriba, lo que hace que suenen de manera similar a la técnica de martilleo en una guitarra. A diferencia de lo que ocurre en un piano, la tangente no rebota en la cuerda, sino que permanece en contacto con ella mientras se mantiene presionada la tecla, actuando como cejuela e iniciador del sonido. El volumen de la nota se puede modificar al golpear con más fuerza o con menos fuerza, y el tono también se puede ver afectado al variar la fuerza de la tangente contra la cuerda (conocido como Bebung ). Cuando se suelta la tecla, la tangente pierde contacto con la cuerda y la vibración de la cuerda se silencia mediante tiras de tela amortiguadora.
La acción del clavicordio es única entre todos los instrumentos de teclado, ya que una parte de la acción inicia simultáneamente la vibración del sonido y, al mismo tiempo, define el punto final de la cuerda vibrante y, por lo tanto, su tono. Debido a este contacto íntimo entre la mano del intérprete y la producción de sonido, se ha dicho que el clavicordio es el instrumento de teclado más íntimo. A pesar de sus muchas (serias) limitaciones, incluido un volumen extremadamente bajo, tiene un poder expresivo considerable, ya que el intérprete puede controlar el ataque, la duración y el volumen, e incluso proporcionar ciertos efectos sutiles de aumento de tono y un tipo de vibrato exclusivo del clavicordio.
Como la cuerda vibra desde el puente solo hasta la tangente, se pueden asignar múltiples teclas con múltiples tangentes a la misma cuerda. Esto se llama trasteo . Los primeros clavicordios con frecuencia tenían muchas notas tocadas en cada cuerda, llegando incluso al monocordio con teclas (un instrumento con una sola cuerda), aunque la mayoría de los clavicordios tenían tres o dos trastes. Como solo se puede tocar una nota a la vez en cada cuerda, el patrón de trasteo generalmente se elige de modo que las notas que rara vez se escuchan juntas (como C y C ♯ ) compartan un par de cuerdas. Las ventajas de este sistema en comparación con los instrumentos sin trastes (ver más abajo) incluyen una relativa facilidad de afinación (con aproximadamente la mitad de cuerdas para mantener afinadas), un mayor volumen (aunque todavía no es realmente suficiente para su uso en música de cámara ) y un sonido más claro y directo. Entre las desventajas: el temperamento no se podía restablecer sin doblar las tangentes; Además, tocar requería un refinamiento adicional del toque, ya que las notas que compartían una sola cuerda tocadas en rápida sucesión tenían que estar ligeramente separadas para evitar una desagradable atenuación del sonido, que pudiera perturbar una línea legato .
Algunos clavicordios se han construido con un solo par de cuerdas para cada nota. La primera referencia conocida a uno fue hecha por Johann Speth en 1693 y el clavicordio firmado y fechado más antiguo que existe fue construido en 1716 por Johann Michael Heinitz. A estos instrumentos se los conoce como sin trastes, mientras que los instrumentos que utilizan las mismas cuerdas para varias notas se denominan con trastes . Entre las ventajas de los instrumentos sin trastes se encuentran la flexibilidad en la afinación (el temperamento se puede alterar fácilmente) y la capacidad de tocar cualquier música exactamente como está escrita sin preocuparse por las notas "malas". Las desventajas incluyen un volumen más pequeño, aunque muchos o la mayoría de los instrumentos sin trastes tienden a ser significativamente más grandes que los instrumentos con trastes; y muchas más cuerdas para mantener afinadas. Los instrumentos sin trastes tienden a tener un tono más dulce y menos incisivo debido a la mayor carga en el puente resultante de la mayor cantidad de cuerdas, aunque los grandes clavicordios suecos de finales del siglo XIX (principios del siglo XIX) tienden a ser los más ruidosos de todos los clavicordios históricos.
Aunque los clavicordios eran típicamente instrumentos de un solo teclado, se podían apilar, un clavicordio sobre otro, para proporcionar múltiples teclados. Con la adición de un clavicordio de pedal , que incluía un teclado de pedal para las notas más bajas, se podía utilizar un clavicordio para practicar el repertorio de órgano. La mayoría de las veces, la adición de un teclado de pedal solo implicaba conectar las teclas de la pedalera a las notas más bajas del clavicordio manual usando cuerdas para que las notas más bajas del instrumento manual pudieran ser operadas con los pies. En la era de los órganos de tubos , que usaban fuelles accionados por el hombre que requerían varias personas para operar, y de las iglesias que solo se calentaban durante los servicios religiosos, si es que lo hacían, los organistas usaban clavecines de pedal y clavicordios de pedal como instrumentos de práctica (ver también: piano de pedal ). [10] Existe la especulación de que algunas obras escritas para órgano pueden haber sido pensadas para clavicordio de pedal. Speerstra (2004) sostiene que los "Ocho pequeños preludios y fugas" de Bach , que ahora se consideran falsos, pueden ser auténticos. La escritura para teclado parece inadecuada para órgano, pero Speerstra sostiene que son idiomáticas para el clavicordio de pedales. Como también señalan Speerstra y Williams (2003), el compás de las partes para teclado de las seis sonatas en trío para órgano de Bach (BWV 525-530) rara vez baja del do tenor, por lo que podrían haber sido interpretadas en un clavicordio de pedales manual único, moviendo la mano izquierda hacia abajo una octava, una práctica habitual en el siglo XVIII.
Gran parte del repertorio musical escrito para clavecín y órgano del período circa 1400-1800 se puede tocar en el clavicordio; sin embargo, no tiene suficiente volumen (sin amplificar) para participar en la música de cámara, con la posible excepción de brindar acompañamiento a una flauta barroca suave, una flauta dulce o un cantante individual. El hijo de J. S. Bach, Carl Philipp Emanuel Bach, fue un gran defensor del instrumento, y la mayoría de sus contemporáneos alemanes lo consideraban un instrumento de teclado central, para interpretar, enseñar, componer y practicar. El trasteado de un clavicordio plantea nuevos problemas para cierto repertorio, pero los estudios sugieren que estos problemas no son insuperables en El clave bien temperado de Bach .
CPE Bach, uno de los principales representantes del "Empfindsamer stil" o "Estilo sensible", hizo hincapié en la profundidad emocional y la expresividad en sus composiciones. El clavicordio fue muy exitoso en transmitir estas características. Con su sonido único, sensibilidad al tacto y capacidad para transmitir los matices más delicados, el clavicordio se convirtió en el instrumento preferido de CPE Bach. [8] [ página requerida ] CPE Bach también utilizó el fortepiano en sus composiciones, pero estaba mucho más interesado en las características técnicas proporcionadas por el clavicordio. En su libro (Versuch über die wahre, Art das Clavier zu spielen, Carl Philipp Emanuel Bach, Berlín, 1759) menciona lo siguiente: "De los muchos instrumentos de teclado, muchos de los cuales son poco conocidos debido a sus defectos o porque aún no se han introducido en todas partes, hay dos que han sido los más aclamados: el clavecín y el clavicordio. El primero se utiliza principalmente en música más fuerte, el segundo solo. Los pianofortes más recientes, cuando son duraderos y están bien construidos, tienen muchas ventajas, aunque su toque debe ser trabajado con cuidado, una tarea que no está exenta de dificultades. Suenan bien solos y en pequeños conjuntos. Sin embargo, considero que un buen clavicordio, excepto por su tono más débil, comparte igualmente el atractivo del pianoforte y, además, presenta el vibrato (Bebung) y el portato (Tragen der Töne) que produzco mediante una presión adicional después de cada golpe. Es en el clavicordio donde se puede evaluar con mayor precisión a un tecladista". [8] [ página necesaria ] [11] [ página necesaria ]
Entre las grabaciones recientes para clavicordio, las de Christopher Hogwood ( El secreto de Bach , El secreto de Handel y El secreto de Mozart ) abren nuevos caminos. En sus notas de portada, Hogwood señaló que estos compositores normalmente habrían tocado el clavicordio en la privacidad de sus hogares. En Inglaterra, el compositor Herbert Howells (1892-1983) escribió dos importantes colecciones de piezas para clavicordio ( Lambert 's Clavichord y Howells' Clavichord ), y Stephen Dodgson (1924-2013) escribió dos suites para clavicordio.
En una nota escrita por la esposa de Wolfgang Amadeus Mozart, Constanze Mozart (1761-1842), encontrada dentro del clavicordio de Mozart, se menciona que Mozart compuso sus obras, incluidas La flauta mágica, La Clemenza di Tito, El Réquiem y una Cantata masónica, en este clavicordio. [8] [ página necesaria ]
Haydn compuso la mayor parte de "La Creación", una de sus obras maestras, en el clavicordio, que utilizó para acompañar la voz. [8] [ página necesaria ]
