El clasicismo despojado (o "clasicismo hambriento" o "moderno griego") [1] es principalmente un estilo arquitectónico clasicista del siglo XX despojado de la mayor parte o toda la ornamentación , frecuentemente empleado por los gobiernos al diseñar edificios oficiales. Fue adoptado tanto por regímenes totalitarios como democráticos . [A] El estilo adopta un clasicismo "simplificado pero reconocible" en su masa y escala general, al tiempo que elimina los detalles decorativos tradicionales. [3] [4] [5] [6] Los órdenes de la arquitectura sólo se insinúan o están implicados indirectamente en la forma y la estructura. [B]
A pesar de su similitud etimológica, el clasicismo despojado a veces se distingue del "clasicismo hambriento", ya que este último "muestra poco sentimiento por las reglas, las proporciones, los detalles y la delicadeza, y carece de todo brío y élan". [5] [7] En otras ocasiones, los términos "despojados" y "hambrientos" se utilizan indistintamente. [8] [9]
El clasicismo despojado fue una manifestación materialista del modernismo "político" . La historiografía reciente ha vinculado explícitamente este estilo arquitectónico –y su relación con el pensamiento modernista– con proyectos políticos que surgieron en las décadas de 1920 y 1930, que utilizaron la destreza artística para articular –en forma construida– un poderoso ethos político orientado hacia el futuro. [10]
Otros escritores han notado la necesidad de leer el impacto de los movimientos de vanguardia como los futuristas italianos , que ensalzaron las innumerables posibilidades del mundo moderno, en este estilo único (y el futurismo que propugnaba). [11] Fue popularizado por Paul Philippe Cret , nacido en Francia , entre otros, y empleado en la Alemania nazi , la Italia fascista , la Unión Soviética y el New Deal America .
Aunque el término suele reservarse para el estilo más completo que forma parte de la arquitectura racional del siglo XX , [5] las características del clasicismo desnudo están incorporadas en las obras de algunos arquitectos neoclásicos progresistas de finales del siglo XVIII y principios del XIX , como Étienne- Louis Boullée , Claude Nicolas Ledoux , Friedrich Gilly , Peter Speeth , Sir John Soane y Karl Friedrich Schinkel . [5]
Entre las guerras mundiales, un clasicismo simplificado se convirtió en el estándar de facto para muchos edificios gubernamentales monumentales e institucionales en todo el mundo. [2] Los gobiernos utilizaron este método arquitectónico para combinar el modernismo y el clasicismo , una respuesta política ideal a un mundo en proceso de modernización. [12] En parte, se decía que este movimiento tenía su origen en la necesidad de ahorrar dinero en obras gubernamentales evitando el gasto en detalles clásicos hechos a mano. [6]
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En Europa, ejemplos tan tempranos como la Embajada de Alemania en San Petersburgo , diseñada por Peter Behrens y terminada en 1912, "establecieron modelos para la pureza clásica a la que aspiraban los grandes modernistas como Mies van der Rohe, pero también para el clasicismo despojado y de gran tamaño de de los arquitectos de Hitler, Stalin y Ulbricht y quizás también de los edificios oficiales americanos, británicos y franceses de los años 1930". [13] El estilo encontró posteriormente adeptos en los regímenes fascistas de Alemania [14] e Italia, así como en la Unión Soviética durante el régimen de Stalin . [15] Zeppelinfeld de Albert Speer y otras partes del complejo de campos de concentración del partido nazi en las afueras de Nuremberg fueron quizás los ejemplos más famosos en Alemania, utilizando elementos clásicos como columnas y altares junto con tecnología moderna como focos . La Casa del Fascio en Como también se ha alineado con el movimiento. En la URSS algunas de las propuestas para el Palacio de los Soviéticos no construido también tenían características del estilo. [2]
Entre los arquitectos estadounidenses, el trabajo de Paul Philippe Cret ejemplifica este estilo. Su monumento americano Château-Thierry, construido en 1928, ha sido identificado como un ejemplo temprano. [16] Entre sus otras obras identificadas con el estilo se encuentran el exterior de la Biblioteca Folger Shakespeare de 1933 en Washington, DC (aunque no el interior de la biblioteca Tudor Revival ), la Torre Principal de la Universidad de Texas en Austin de 1937 , el Edificio de la Reserva Federal de 1937 en Washington, DC y la torre del Hospital Naval Bethesda de 1939 . [16] [17] [18]
A veces es evidente en edificios que fueron construidos por la Administración de Proyectos de Obras durante la Gran Depresión , aunque con una mezcla de arquitectura Art Déco o sus elementos. Los estilos relacionados han sido descritos como PWA Moderne y Greco Deco . [19] [20]
El movimiento fue generalizado y trascendió las fronteras nacionales. Entre los arquitectos que experimentaron al menos notablemente el clasicismo desnudo se encuentran John James Burnet , Giorgio Grassi , Léon Krier , Aldo Rossi , Albert Speer , Robert AM Stern y Paul Troost . [C] [5]
A pesar de su popularidad entre los regímenes totalitarios , ha sido adaptado por muchos gobiernos democráticos de habla inglesa , incluso durante el New Deal en Estados Unidos. [2] En cualquier caso, presuntos fundamentos "fascistas" han obstaculizado la aceptación en el pensamiento arquitectónico dominante. [2] No hay evidencia de que los arquitectos que favorecían este estilo tuvieran una disposición política particular de derecha . Sin embargo, tanto Adolf Hitler como Benito Mussolini eran fanáticos. [21] [22] Por otro lado, el clasicismo desnudo fue favorecido por Joseph Stalin y varios regímenes comunistas regionales . [15]
Después de la derrota de la Alemania nazi y el fin de la Segunda Guerra Mundial , el estilo cayó en desgracia. Sin embargo, revivió un poco en los diseños de la década de 1960. [6] Se incluyó el Centro Lincoln para las Artes Escénicas de Nueva York de Philip Johnson , [6] evidenciando "un renacimiento del estilo clásico desnudo". Asimismo, Canberra, Australia, vio los Tribunales de Justicia del Territorio de la Capital Australiana (1961) y la Biblioteca Nacional de Australia (1968) resucitar grandes diseños clásicos despojados. [6] [23] Ver estilos arquitectónicos no residenciales australianos .
El uso de la cultura y el "mito" fue una peculiaridad compartida de los programas políticos totalitarios durante las décadas de 1920 y 1930, incluido el nazismo en Alemania y el comunismo soviético en Rusia. Los incentivos culturales lanzados por estos estados, y todas sus diversas complejidades, evocaron corrientes de pensamiento modernista.
A través de la arquitectura, se esforzaron por invocar el poder de la modernidad en sus paisajes físicos (especialmente en sus capitales) y, simultáneamente, reinventar el pasado (como lo simbolizan los restringidos rasgos clásicos del Clasicismo Despojado) saqueando sus elementos arquetípicos "saludables" para inaugurar una Futuro reforjado, rejuvenecido, futuro, abierto y monumental.
Es esta curiosa dicotomía entre lo viejo y lo nuevo, una característica inexorable del clasicismo desnudo, la que el historiador Roger Griffin ha resumido en su marco conceptual de "modernismo arraigado" (que analiza en relación con los edificios fascistas). [24]
El modernismo en los edificios del Clásico Despojado se puede ver a través de sus componentes estilísticos (aberturas mudas, paredes en blanco y ausencia de adornos) y a través de su pura funcionalidad. Adolf Loos , un teórico austriaco de la arquitectura moderna, y su ensayo " Ornamento y crimen " puede verse como sólo uno de los muchos filósofos/teóricos/arquitectos que presagiaron algunos de los elementos estilísticos del clasicismo desnudo.
Los movimientos de vanguardia como el futurismo también presagiaron una forma de construcción tan extravagante como estilizada, tan multifuncional como adaptada al polifacético futuro moderno frente a los viajes de alta velocidad, tecnológicamente medios avanzados de comunicación, ingeniería hidráulica, etc... "todo a tiempo para la guerra más mecanizada de la historia", como escribe Samuel Patterson. [25]
El estilo clásico despojado también fue adoptado por Franklin D. Roosevelt , quien anhelaba una arquitectura que simbolizara un "nuevo comienzo" bajo el New Dealismo (que luchaba para mejorar las ramificaciones de la Gran Depresión ) y, concomitantemente, el genio arquetípico estadounidense. En la tesis de Patterson sobre los solucionadores de problemas se puede encontrar una discusión sobre la administración Roosevelt, su reinvención del pasado (centrada en el jeffersonianismo ) y sus usos de la arquitectura en la década de 1930. [25]
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