Christopher Stephen Clark (nacido el 29 de agosto de 1979 [1] ) es un músico electrónico británico , que actúa bajo el monónimo de Clark . Ha producido música para sus propios álbumes, así como música para televisión, películas y videojuegos, habiendo compuesto bandas sonoras para series de televisión nominadas al BAFTA y de danza contemporánea ganadoras de premios. [2] Sus discos han sido publicados por Warp Records , Deutsche Grammophon y su propio sello Throttle Records. [3]
Clark nació como Christopher Stephen Clark en 1979 en St Albans , Hertfordshire , Inglaterra, donde creció. Comenzó a hacer música cuando era adolescente y también comenzó a experimentar con la construcción de su propio equipo primitivo, incluido un "aguja casera hecha con un gancho y un poco de cinta adhesiva". [4] Asistió a la Universidad de Bristol . [5] Cuando era estudiante, su profesor de música le dijo que si Clark comprara una caja de ritmos, perdería toda esperanza en la habilidad musical de Clark. [6] Mientras todavía era estudiante, Clark impresionó por primera vez al personal de Warp Records tocando bajo el apodo de Chris From St Albans en su fiesta Nesh en diciembre de 2000. [7] Posteriormente firmó con Warp y lanzó su álbum debut Clarence Park en abril de 2001 como Chris Clark. Clark se mudó luego a Brighton, [8] seguido por Birmingham donde permaneció por algún tiempo, [9] durante el cual colaboró con Broadcast en una reinterpretación de su canción "Herr Barr" y otro material inédito. [10] Actualmente divide su tiempo entre Brighton y Melbourne. Con el lanzamiento de Throttle Furniture en 2006 , acortó su nombre artístico a Clark . [11] Su música ha sido reproducida en BBC Radio 6 Music por Shaun Keaveny , Lauren Laverne y Tom Ravenscroft . [12] También grabó una mezcla para Ravenscroft, [13] descrita por el presentador como "casi la mejor que se haya hecho para el programa". [ cita requerida ]
Más recientemente, Clark se ha centrado en trabajar en bandas sonoras para cine y televisión, y lo ha hecho a la par de sus álbumes de estudio "porque cuando compones bandas sonoras tienes la opción de grabar con más músicos y descubrí que era bueno tener eso junto con el trabajo en solitario". [14]
Clark mantiene una colaboración creativa de larga data con la galardonada coreógrafa de danza Melanie Lane, que comenzó en 2010 con la performance/instalación de danza Tilted Fawn , que más tarde ganó el premio 'Dance & Physical Theatre Award' en los Fringe World Awards 2012. [15]
La música de Clark generalmente se considera dentro del género de la música electrónica , aunque el propio Clark encuentra esta etiqueta ambigua y describe Turning Dragon como un "álbum techno". [16] A menudo experimenta con formas de degradación, distorsión y decadencia asociadas con diferentes medios, empleando técnicas como la regrabación de muestras y grabaciones de campo en diferentes entornos. [17] Al describir dicho procesamiento, ha dicho: "Lo que tiendo a hacer es simplemente improvisar cosas a través de tantas cajas como pueda, hasta que todo se desangre en sí mismo y en todas sus partes circundantes". [18] Clark toca la batería , y parte de su material, especialmente Body Riddle, presenta grabaciones de su batería, a menudo muy remuestreadas. [19]
Al describir su set en vivo, Clark afirma: "Si me ves tocar, mis manos están por todos lados; literalmente, estoy haciendo cada cosa. Todo lo que sucede en el escenario se toca y se crea en vivo. Es muy interactivo. Así que, en ese sentido, se basa mucho en la instrumentación en vivo". [20] En el pasado, su set incluyó un baterista en vivo. [21]
Clark ha tocado en sesiones de Boiler Room , [22] en el club berlinés Berghain y en el Pritzker Pavilion de Chicago. Ha participado en festivales como Bang Face , Sónar Tokyo , Sacrum Profanum [21] y Taico Club. [23]
En diciembre de 2013 estrenó su espectáculo en vivo Phosphor en Londres.
Entre los videos musicales notables del trabajo de Clark se incluyen el video de Lynn Fox para "Gob Coitus", el video de 1stavemachine para "Ted" (seleccionado por Pitchfork como uno de los 50 mejores videos musicales de 2007 [24] ), el video de James Healy para "Herr Barr", el video de The Vikings para "Black Stone", los videos de Christopher Hewitt para "Winter Linn" y "To Live And Die in Grantham", [25] [26] y "Peak Magnetic" dirigido y producido por Sander Houtkruijer. [27]
El video de "Lambent Rag" (2021) fue dirigido y coreografiado por la colaboradora frecuente Melanie Lane.
El artista australiano Jonathan Zawada amplió la portada de Playground in a Lake en un vídeo musical para "Citrus".
Clark contribuyó con la música, junto con su colega artista de Warp, Jamie Lidell, para un espectáculo de proyección interactiva gigante en el New Director Showcase de Saatchi & Saatchi en 2011. [28]
Clark colaboró con el colectivo de artistas Blast Theory de Brighton en 2011 en una pieza titulada Fixing Point . La pieza era un paseo de audio interactivo con música de Clark y trata sobre el legado del conflicto en Irlanda del Norte , en particular la desaparición de Seamus Ruddy. [29] Trabajó nuevamente con el colectivo en una pieza para la Trienal de Aichi, contribuyendo con su tema "Black Stone" para su uso en la obra. [30]
Durante el verano de 2010, compuso la música de una pieza de danza contemporánea titulada Tilted Fawn , que fue interpretada por Melanie Lane en la Ópera de Sídney . La pareja también colaboró en una instalación de performance de 2013 , Shrine , que recorría "la línea entre la performance de danza y la instalación escultórica" [31] y se centraba en ideas de ritual y ceremonia. [32] También han trabajado juntos en el proyecto Held , que "explora la relación entre la memoria y la arquitectura del espacio en el que vivimos". [33]
La canción "The Pining Pt.2" de Iradelphic apareció en la película de 2013 Elysium . [34] La canción Vengeance Drools se usó en una campaña publicitaria de concientización sobre la violencia doméstica de Women's Aid , protagonizada por Keira Knightley . [35] En 2019, Clark compuso la banda sonora de la película Daniel Isn't Real , una película de terror psicológico dirigida por Adam Egypt Mortimer . La banda sonora presenta un conjunto de cuerdas de la Budapest Art Orchestra, y Headphone Commute la describe como "textural, orgánica e increíblemente dinámica". [36] La banda sonora fue lanzada como álbum por Deutsche Grammophon más tarde en 2019.
En 2015, Clark compuso la banda sonora de la serie de televisión de seis partes The Last Panthers, protagonizada por Samantha Morton , John Hurt y Tahar Rahim , transmitida en Europa por Sky Atlantic y Canal+ . [37] En 2017, Clark compuso la banda sonora del drama criminal Rellik , que fue coproducido por la BBC y Cinemax . Describió la composición como un "tejido musical elástico y versátil que podría tejer en la serie a voluntad". [38] En 2018, Clark compuso la banda sonora minimalista, dominada por voces a capella, para la miniserie de Channel 4/Hulu, Kiri . [39] A esto le siguió en junio de 2021 la banda sonora de Lisey's Story , una adaptación de 8 partes de la novela homónima de Stephen King que se estrenó en Apple TV+ . Su director Pablo Larraín, que había escuchado la banda sonora de Daniel Isn't Real, le pidió a Clark que compusiera la banda sonora . [40]
Las bandas sonoras televisivas originales de Clark se han publicado desde entonces como discos independientes con los mismos nombres.
Clark contribuyó con una canción inédita, "Alice", a la banda sonora del juego Sleeping Dogs . [41] También contribuyó a la banda sonora de Driveclub . La canción " Winter Linn " se agregó a la banda sonora de Watch Dogs 2 .
Clarence Park fue el primer lanzamiento y álbum debut de Clark, publicado por Warp Records en abril de 2001 bajo el nombre artístico de Chris Clark. El álbum recibió el nombre de Clarence Park , un parque público en su ciudad natal de St Albans . [ cita requerida ]
Empty the Bones of You fue el segundo álbum de larga duración de Clark, publicado por Warp Records en septiembre de 2003 bajo el nombre artístico de Chris Clark. Las reseñas indicaron que Clark había desarrollado una voz más madura y distintiva, [42] [43] y The Mlik Factory lo describió como "consistente, maduro y sangrientamente cautivador". [43]
Body Riddle fue lanzado en Warp Records en octubre de 2006. El álbum marcó un cambio de estilo para Clark y presentó el uso destacado de instrumentación en vivo, aunque altamente procesada. [44] Fue bien recibido por los críticos, con Pitchfork dándole 8.5/10 [45] y Almost Cool dándole 8/10. [46]
El cuarto álbum de larga duración de Clark, Turning Dragon , encontró a Clark explorando un sonido menos orgánico y más mecanizado, con Pitchfork declarando que "se desvía del objetivo final de Clark de unir al hombre y la máquina en un paquete perfecto y ruidoso" y "[encuentra] a los robots tomando la delantera". [47] El álbum tuvo buenos resultados con los críticos, con Pitchfork otorgándole 8.2/10 [47] y Resident Advisor dándole 4/5. [48] Fue lanzado en Warp Records en marzo de 2008.
Totems Flare fue lanzado en Warp Records en julio de 2009.
Iradelphic fue lanzado por Warp Records en abril de 2012. The Quietus describió el álbumcomo "menos etéreo, más compacto y cohesivo" que sus trabajos anteriores. [49] El propio Clark comentó: "Iradelphic es una de las cosas más sentidas que he hecho, y aunque gran parte de ella tiene años, todavía resuena en mí". [17]
Feast/Beast fue lanzado en Warp Records en septiembre de 2013. Presenta predominantemente remixes de Clark de pistas de otros artistas, entre ellos Nathan Fake , Battles , Nils Frahm y Letherette , pero también presenta algunas reelaboraciones de pistas de Clark por otros artistas. [50]
Su séptimo álbum de estudio homónimo , Clark , fue lanzado el 3 de noviembre de 2014 en Warp Records. The Last Panthers fue lanzado en Warp Records en marzo de 2016. Death Peak fue lanzado en Warp Records en abril de 2017. Kiri Variations fue lanzado el 26 de julio de 2019 en Throttle Records. [51] Daniel Isn't Real fue lanzado el 3 de diciembre de 2019, a través de Deutsche Grammophon .
El 13 de julio de 2022, Clark lanzó una versión remasterizada de Body Riddle y anunció el álbum doble Body Double , que consta de Body Riddle y un nuevo álbum de material más antiguo: 05-10 . Estos se lanzaron el 30 de septiembre de 2022.
El décimo álbum de Clark, Sus Dog (2023), fue lanzado el 26 de mayo de 2023 en Throttle Records. Fue producido por Thom Yorke , quien actuó como mentor de la voz de Clark y contribuyó con la voz y el bajo. [52]
El 1 de diciembre de 2023, se lanzó el álbum Cave Dog en Throttle Records, en el que Clark estaba trabajando mientras esperaba el lanzamiento de Sus Dog . Además de pistas completamente nuevas, también contenía nuevas versiones de canciones que se podían encontrar en Sus Dog , por lo que funciona como un álbum complementario. [53]
*lanzado originalmente como Chris Clark.
Desde lo más alto de sus veintiún años...
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