El cine vienés ( en alemán , plural: Wiener Filme ; literalmente, «película vienesa») es un género cinematográfico austriaco que combina comedia, romance y melodrama en un entorno histórico, principalmente, y típicamente, la Viena de finales del siglo XIX y principios del XX. El género del cine vienés estuvo en producción entre los años 1920 y 1950, siendo los años 1930 su período de mayor auge.
Estas películas están ambientadas siempre en el pasado y tienen un gran impacto emocional por su oscilación entre estados emocionales extremos, por ejemplo, entre la esperanza y el sufrimiento, o entre el placer y la pérdida. La mayoría de ellas están ambientadas en la Viena de finales del siglo XIX y principios del XX, cuando, como capital de la monarquía multirracial del Imperio austrohúngaro, tuvo su mayor importancia social y cultural. Los protagonistas pertenecen a una variedad de clases sociales, lo que añade interés a las relaciones entre ellos. Los conceptos de honor y moralidad de la época suelen tener una gran importancia en el desarrollo de las tramas. El cine vienes casi siempre es alegre, vitalista y relajado. La música y las canciones ocupan un lugar destacado, ya sea en forma de escenas orquestales y musicales o como canciones interpoladas por los personajes. El humor a menudo surge de malentendidos, errores de identidad, desventuras y los consiguientes esfuerzos por restablecer el orden, con consecuencias a menudo ridículas.
Dramatúrgicamente, el cine vienes se compone generalmente de varios personajes principales y varios secundarios, todos los cuales aparecen con frecuencia a lo largo de la película a medida que se desarrolla la acción. No siempre se conocen entre sí, pero están conectados por las tramas y subtramas que se desarrollan en paralelo. La acción se centra principalmente en amoríos grandes y pequeños, a menudo con elementos de comedia de identidad equivocada. Las películas no suelen plantear desafíos en cuanto a los problemas sociopolíticos y el entorno contemporáneos (para algunas raras excepciones, véase más abajo).
Las primeras películas que pueden clasificarse como Wiener Filme se crearon en la década de 1920, en la época del cine mudo . Sin embargo, el género alcanzó su máximo potencial con el cine sonoro , cuando el dialecto específicamente vienés (ver más abajo), la destreza verbal y el humor ácido característico de Viena ( Wiener Schmäh ) pudieron cobrar protagonismo y popularizaron el género no solo en Austria sino también en Alemania. La producción de Willi Forst Leise flehen meine Lieder , una biografía de Franz Schubert , tuvo tanto éxito que se hizo una versión en inglés, bajo el título Unfinished Symphony . Willi Forst es uno de los directores más importantes del cine vienés e hizo lo que generalmente se considera lo mejor del género, la película de 1935 Maskerade .
El éxito de las películas vienesas inspiró a Berlín a imitar el género, sustituyendo la corte prusiana por la de la monarquía de los Habsburgo y trasladando la ambientación de Viena a Berlín. Es cierto que estas películas también fueron muy populares en Alemania, pero el alejamiento del entorno de Viena, con su gente y su forma de hablar característica, provocó la pérdida de la atmósfera distintiva de las originales austriacas. Un ejemplo especialmente bueno es la opereta de la UFA Der Kongress tanzt de Erik Charell (1931) . Por otro lado, Max Ophüls demostró que las películas vienesas también podían realizarse fuera de Viena con su producción de 1933 Liebelei , en la que muestra temas vieneses clásicos, aunque la película se produjo en Berlín, con Willy Eichberger y Magda Schneider como protagonistas. Ophüls evocó con mucho cuidado la atmósfera de la Viena de finales del siglo XIX, sin descuidar el poner de relieve los conceptos huecos del honor de ese período.
Durante la época del gobierno nacionalsocialista , el género del cine vienés estaba asegurado: cumplía en casi todos los aspectos con la exigencia nacionalsocialista de un cine entretenido y escapista que desviaba la atención de la realidad hacia un mundo de ensueño. El cine vienés vivió así una prolongación de su apogeo, una especie de barroco tardío. Entre 1938 y 1945 se rodaron algunas películas con un tono antisemita, antimonárquico y antidemocrático, como por ejemplo Wien 1910 de EW Emo . Sin embargo, la mayoría de las películas vienesas siguieron siendo, como antes, apolíticas. En algunas producciones, en particular en la obra maestra de Willi Forst, Wiener Blut , hubo incluso algunas indirectas al nacionalsocialismo.
Tras el fin del nacionalsocialismo y de la Segunda Guerra Mundial se hicieron muchos esfuerzos para continuar con el cine vienés con todas sus características, pero los mejores no fueron más que mediocres y la mayoría eran simplemente malas copias de éxitos anteriores. El peligro de agotar las posibilidades de un género que, en cualquier caso, era muy limitado, ya lo había advertido el "doctor Volkmar Iro" en 1936: "El potencial del cine austríaco no se agota ni de lejos en el auténtico medio austríaco y supondría un cierto peligro para el desarrollo continuo de la industria cinematográfica austríaca si la tarea artística del cine austríaco se considerara como la elaboración de nada más que temas cinematográficos austríacos o del medio ambiente austríaco. Porque, como ya se ha dicho, no es posible saquear impunemente un tema que, en cualquier caso, es limitado". [1]
El dialecto vienés fue quizás el punto fuerte del cine vienés . La crítica cinematográfica Frieda Grafe lo describió una vez como "fluido de fabricación alemana, que hace que el oyente se dé cuenta de que el habla es una matriz de tonos que puede generar significado simplemente por la impresión de su sonido mucho antes de que se convierta en comunicación en sentido estricto". [2] Las muchas posibilidades de expresión del dialecto, la precisión, la rapidez y la formulación fluida del habla se acercan al ingenio verbal idiosincrásico de la comedia disparatada estadounidense .
Además de los temas de la vida social de la época de la monarquía, Wiener Filme también se ocupó ocasionalmente de la historia más remota, generalmente en forma de biografías de personas famosas, predominantemente músicos y compositores. Solo una o dos películas excepcionales explotan las posibilidades de un compromiso más intenso con los temas sociales o políticos. El esfuerzo por hacerlo se hizo en raras ocasiones, pero los resultados son aún más notables por su rareza e impacto. Un ejemplo es ... nur ein Komödiant (1935) del director alemán Erich Engel . La trama antiautoritaria, claramente dirigida contra el fascismo, de alguna manera logró pasar no solo a los censores cinematográficos austríacos sino también a los alemanes, presumiblemente debido a que la película se ambienta en el período rococó . Werner Hochbaum , otro director alemán que, como Engel, se había refugiado en Austria, realizó Vorstadtvarieté en 1935. Ambientada poco antes de la Primera Guerra Mundial , esta película trata poderosamente sobre una serie de personajes austríacos y prusianos cuyas suposiciones sobre la vida se ven perturbadas por un drama romántico.
En 1935, Walter Reisch produjo Episode , otro ejemplo sobresaliente de una película vienesa de alta calidad y con un significado añadido. La película se distingue por estar ambientada en la crisis económica de 1922 en Viena, que no solo se evoca sino que, especialmente a través de la actuación de Paula Wessely como una estudiante de arte comercial desesperadamente empobrecida, se eleva a un retrato psicológico conmovedor de la doble moral y la hipocresía vienesas. La película también fue notable por ser la única película austriaca que involucraba a judíos en su producción que, después de la toma del poder por los nacionalsocialistas en Alemania, logró obtener el consentimiento excepcional de la Reichsfilmkammer para ser exhibida en el Tercer Reich .
Otros momentos destacados del género incluyen la obra maestra de Paul Fejos , Sonnenstrahl (1933), en el estilo del realismo poético , y varias de las películas de Willi Forst, entre ellas la enormemente exitosa Maskerade de 1934/35.
Entre las estrellas más conocidas del cine vienés se encuentran Paula Wessely , Attila Hörbiger , Paul Hörbiger , Rudolf Carl , Fritz Imhoff , Leo Slezak , Magda Schneider y el propio Willi Forst , que no solo fue un importante director sino también actor. También aparecían a menudo estrellas del cine alemán. Los cómicos más conocidos del género fueron los muy diferentes Hans Moser y Szöke Sakall , y en las primeras películas sonoras Richard Romanowsky .
Los compositores más populares fueron Willy Schmidt-Gentner y Robert Stolz .