stringtranslate.com

Cinco años (canción de David Bowie)

« Five Years » es una canción del músico inglés David Bowie , publicada en su álbum de 1972 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars . Coproducida por Bowie y Ken Scott , fue grabada en noviembre de 1971 en los estudios Trident de Londres con su banda de acompañamiento Spiders from Mars , compuesta por Mick Ronson , Trevor Bolder y Mick Woodmansey . Como canción de apertura del álbum, la canción presenta el tema general del álbum: un desastre apocalíptico inminente destruirá la Tierra en cinco años y el ser que la salvará es una estrella de rock extraterrestre bisexual llamada Ziggy Stardust. Si bien los dos primeros versos están contados desde la perspectiva de un narrador infantil, el tercero es desde la de Bowie, quien se dirige directamente al oyente. A medida que avanza la pista, aumenta la intensidad, antes de llegar al clímax con cuerdas y Bowie gritando el título.

Desde su lanzamiento, «Five Years» ha recibido elogios de la crítica musical, la mayoría de los cuales han elogiado la composición de Bowie y la pista de batería de Woodmansey. Desde entonces, ha sido considerada como una de las mejores canciones de Bowie y, por algunos comentaristas, como una de las mejores pistas de apertura de todos los tiempos. Bowie interpretó la canción con frecuencia durante las giras Ziggy Stardust , Isolar de 1976 , Stage de 1978 y Reality de 2003. Ha sido remasterizada varias veces, incluida la de 2012 para su 40.º aniversario; esta remasterización se incluyó más tarde en el box set Five Years (1969-1973) en 2015, que tomó su título de esta canción.

Composición y letra

«Five Years» fue grabada el 15 de noviembre de 1971 en los estudios Trident de Londres. [1] [2] Coproducida por Ken Scott , Bowie la grabó con su banda de acompañamiento conocida como Spiders from Mars , compuesta por el guitarrista Mick Ronson , el bajista Trevor Bolder y el baterista Mick Woodmansey . También se grabaron ese día «It's Gonna Rain Again» y «Shadow Man», que permanecen inéditas. [1] Comienza con un ritmo de batería «lento-rápido-rápido» de Woodmansey que crea una atmósfera «siniestra» antes de que Bowie comience a cantar. [2] [3] El autor David Buckley describe el patrón de batería como «similar a un latido del corazón». [4] La primera línea, «Pushing through the market square», [5] probablemente se refiere a la plaza del mercado de Aylesbury en Buckinghamshire , Inglaterra . [1] Los biógrafos Nicholas Pegg y Peter Doggett destacan la intensidad creciente de la canción, especialmente en la interpretación vocal de Bowie, que pasa de la calma al grito, como una reminiscencia del álbum en solitario de 1970 del músico inglés John Lennon , John Lennon/Plastic Ono Band , particularmente en su canción de apertura " Mother ". [2] [3] A diferencia de los arreglos básicos de Lennon en ese álbum, "Five Years" contiene autoarpa antes de agregar guitarra acústica y cuerdas en el segundo verso. Según Doggett, "al final, los músicos de la orquesta luchaban por el aire contra la estática de la guitarra amplificada, raspando desesperadamente sus propios instrumentos mientras el último de la raza humana gritaba a su alrededor". [3]

La letra da la noticia de que a la Tierra solo le quedan cinco años antes de que sea destruida por un desastre apocalíptico inminente. [2] Los primeros dos versos son desde el punto de vista de un niño, que escucha esta noticia por primera vez y se queda paralizado al asimilarla. [5] Al igual que el resto del álbum, Bowie usa jerga y pronunciaciones estadounidenses, incluyendo "chico de noticias" y "policía" (en lugar de "lector de noticias" o "policía", respectivamente). [2] [6] En Ziggyology , Simon Goddard también cita la influencia de On the Road de Jack Kerouac , uno de los libros favoritos de Bowie que contiene la línea similar "lo habría matado si no me hubieran drogado". [7] En el tercer verso, Bowie se dirige al oyente directamente, lo que era una rareza en las letras de rock en ese momento. [5] Bowie nos observa felizmente inconscientes de nuestro destino a través de "cortes de salto" de decadencia urbana , incluso en fantasías de Americana usando estereotipos: - el Cadillac , el "negro", el "maricón" y una chica disfrutando descuidadamente de un batido en una heladería. [5] [2] [3] Según Bowie, "ni siquiera sabemos que están cantando sobre nosotros". [5] Debido a esto, Bowie proclama que "se siente como un actor" y "con una bandada de inadaptados y minorías reuniéndose a su alrededor", declara "quiero que camines", [2] introduciendo indirectamente al personaje de Ziggy Stardust, [5] una estrella de rock extraterrestre bisexual que salvará a la Tierra del desastre inminente, que se presenta directamente en la tercera pista " Moonage Daydream ". [8] Pegg escribe: "Es un ejemplo clásico de la destreza y economía de las mejores composiciones de Bowie: con sus escasas líneas, 'Five Years' rezuma implicación". [2] La canción termina con Bowie gritando el título mientras los Spiders se unen, transformando el "histrionismo" en un "alegre canto de pub". [5] Se desvanece con el mismo ritmo de batería que el principio, lo que "permite al oyente recuperar el aliento" antes de que otro ritmo comience la siguiente canción, " Soul Love ". [5]

Más tarde, en la década de 1970, Bowie afirmó haber elegido ese período de tiempo, cinco años, como resultado de un sueño en el que su difunto padre le dijo que nunca volvería a volar y que moriría en cinco años, en respuesta a una pregunta sobre su miedo a volar . [2] [9] Pegg señala que otra inspiración para la canción es un poema que Bowie había guardado como parte de su acto de cabaret en 1968: "At Lunchtime A Story of Love" de Roger McGough , que cuenta la historia de un "abandono sexual" que estalla en un autobús cuando llega la noticia de que el mundo terminará a la hora del almuerzo. [2] Contiene imágenes que Bowie adaptó para "Five Years": el autobús se detiene de repente "para evitar a una madre y un niño en la carretera", mientras que el conductor del autobús entabla "algún tipo de relación con el conductor". [2] Spitz y Doggett notan la semejanza temática con la canción de 1963 del cantautor estadounidense Bob Dylan " A Hard Rain's a-Gonna Fall ", que también describe un desastre inminente. [5] [10] En 1973, Bowie elaboró ​​​​sobre el escenario descrito en "Five Years" en una entrevista con Rolling Stone :

Se ha anunciado que el mundo se acabará por falta de recursos naturales. Ziggy se encuentra en una situación en la que todos los niños tienen acceso a cosas que creían que querían. Las personas mayores han perdido todo contacto con la realidad y los niños se quedan solos para saquear cualquier cosa. Ziggy estaba en una banda de rock'n'roll y los niños ya no quieren rock'n'roll. No hay electricidad para tocarlo. El asesor de Ziggy le dice que recopile noticias y las cante, porque no hay noticias. Entonces Ziggy hace esto y hay una noticia terrible. [11]

En The Complete David Bowie , Pegg atribuye la interpretación vocal "mitad cantada, mitad hablada" de Bowie al músico estadounidense Lou Reed de Velvet Underground , señala que los "presagios de fatalidad que se acumulan" son similares a la obra de William Shakespeare Julio César , y correlaciona directamente las "imágenes violentas del colapso social" con La guerra de los mundos y El día de los trífidos . [2] Él cree que estas imágenes violentas señalan la esencia del nuevo tema de Bowie: "el anhelo humano y las relaciones magulladas, expresadas en el idioma conmovedoramente hortera de la ciencia ficción británica". [2] Escribe además que el proceso teatral de "disimulación" refleja el propio sentido de alienación de Bowie, y señala que en su álbum anterior Hunky Dory , estaba " viviendo en una película muda ", [12] pero ahora "se siente como un actor" mientras, " como Frankenstein ", da vida a su nueva creación: Ziggy Stardust. [2]

En su libro de 2016 On Bowie , Rob Sheffield aborda la suposición común de que la línea repetida "My brain hurts a lot" (Me duele mucho el cerebro) en el estribillo podría ser una referencia al sketch "Gumby Brain Specialist" (El especialista en cerebros de Gumby) del programa de televisión satírico Monty Python's Flying Circus . El sketch se emitió por primera vez en noviembre de 1972, un año completo después de que se grabara "Five Years". [13]

Lanzamiento y recepción

«Five Years» fue lanzada como la canción de apertura del quinto álbum de estudio de Bowie, The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, el 16 de junio de 1972 por RCA Records . [14] [15] La canción ha recibido elogios de la crítica musical, la mayoría de los cuales elogian la composición de Bowie y la pista de batería de Woodmansey. Múltiples críticos la han llamado una de las mejores canciones de apertura de todos los tiempos. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribe que «Five Years», junto con « Lady Stardust » y « Rock 'n' Roll Suicide », «tienen un gran sentido de drama escenificado nunca antes escuchado en el rock & roll». [16] Ned Raggett, también de AllMusic, describió la canción como «fácilmente una de las mejores canciones de apertura de álbum de todos los tiempos». [17] Elogia la capacidad de la canción para presentar el concepto del álbum como un todo y argumenta que también se destaca por sí sola. Además, nombra la interpretación vocal de Bowie como una de las mejores, en particular destacando su interpretación de la línea "Nunca pensé que habría tanta gente". [17] Pegg también describió la pista como una de las mejores canciones del álbum y, con el ritmo de batería inicial, se ha "ganado un lugar en la historia del rock como una de las aperturas de álbumes clásicos de todos los tiempos". [2] Los escritores de Rolling Stone , en The Rolling Stone Album Guide , describen de manera similar "Five Years" como "una de las mejores aperturas de álbumes de todos los tiempos", y continúan: "con tambores doom y un coro que canta para anunciar el fin del mundo y el amanecer de la nueva era Bowie". [18] Ian Fortnam de Classic Rock , al clasificar cada pista del álbum de peor a mejor, colocó la canción en el número tres, elogiando la capacidad de Bowie para hablar directamente al oyente y llevarlo al "corazón de la narrativa". [19] Él creía que la letra sobre "[verte] en una heladería" provocó una conexión entre Bowie y un electorado adolescente que "duraría toda la vida". Concluyó diciendo: "Mientras los pelos se erizaban involuntariamente en la nuca de innumerables personas, nació la estrella duradera de Bowie". [19] Al reseñar el álbum por su 40 aniversario, Jordan Blum de PopMatters elogió la composición de Bowie, llamando a la melodía y las armonías "magníficamente contenidas y afectivas". [20] Escribe que aunque Bowie exploraría un concepto similar en Diamond Dogs de 1974 ,"Nunca lo expresó con una desesperación más directa que la que lo hace aquí". [20]

Desde entonces, «Five Years» ha sido considerada una de las mejores canciones de Bowie por múltiples publicaciones, incluida la revista Mojo , que la incluyó como su 26.ª mejor canción en 2015. [21] Tras la muerte de Bowie en 2016, la revista Rolling Stone incluyó a «Five Years» como una de sus 30 canciones esenciales. [22] Ultimate Classic Rock , en su lista de las diez mejores canciones de Bowie, incluyó a «Five Years» en el puesto número nueve, llamándola una «apertura épica para el mejor álbum de Bowie». [23] Continuaron: «Líricamente, pinta una de las imágenes más vívidas de Bowie en una canción, mientras que musicalmente se convierte en un crescendo caótico resaltado por la siniestra sensación de pánico en la voz de Bowie durante su clímax». [23] En 2018, NME la incluyó como la duodécima mejor canción de Bowie. [24] La misma publicación colocó la canción en el número 500 en su lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos en 2014. [25]

Versiones en vivo y heredadas

Bowie grabó «Five Years» para el programa de radio de la BBC Sounds of the 70s : Bob Harris el 18 de enero de 1972 y esta interpretación se transmitió el 7 de febrero de 1972. En 2000, esta grabación se lanzó en el álbum Bowie at the Beeb . [26] Bowie interpretó la canción en Old Grey Whistle Test el 8 de febrero de 1972. Esta interpretación, transmitida por televisión más tarde el mismo día, está incluida en la versión en DVD de Best of Bowie .

Se dice que la canción de Bowie de 1972, " All the Young Dudes ", hace referencia a la canción. Según una entrevista que Bowie dio a la revista Rolling Stone en 1973, los chicos están transmitiendo la misma noticia que el presentador de noticias transmitía en "Five Years"; la noticia es el hecho de que a la Tierra le quedan solo cinco años de vida. Bowie explica: "'All the Young Dudes' es una canción sobre esta noticia. No es un himno a la juventud, como la gente pensaba. Es completamente lo contrario". [27]

Bowie interpretó la canción con frecuencia durante las giras Ziggy Stardust , Isolar de 1976 y Stage de 1978. [2] Se han publicado interpretaciones de estas giras en Live Santa Monica '72 , [28] Live Nassau Coliseum '76 , en un popurrí con « Life on Mars? », [29] así como Stage y Welcome to the Blackout , respectivamente. [30] [31] La canción iba a ser el número de cierre del set Live Aid de Bowie de 1985 en el estadio Wembley de Londres, pero se eliminó el día antes del concierto para dar tiempo a la transmisión del famoso video de apelación con « Drive » de Cars como banda sonora . [2] La canción no fue interpretada nuevamente por Bowie hasta su Reality Tour de 2003. Una interpretación de noviembre de ese año se incluyó en el DVD A Reality Tour y el álbum del mismo título . [32] La canción fue interpretada por Bowie con Arcade Fire en el concierto Fashion Rocks de 2005 en Nueva York, así como "Life On Mars?" y la propia canción de Arcade Fire "Wake Up". [2]

La canción, junto con todo el álbum Ziggy Stardust , ha sido remasterizada varias veces, incluso en 1990 por Rykodisc , [33] [34] y en 2012 para su 40 aniversario. [35] La remasterización de 2012 y una remezcla de 2003 del productor Ken Scott se incluyeron en el box set Five Years (1969–1973) en 2015, [36] que tomó su título de esta canción. "Five Years" también se usó en el título del documental de BBC2 David Bowie - Five Years - The Making of an Icon en 2013.

La canción fue inspiración para el programa de televisión preapocalíptico de 2018 Hard Sun. [ 37] La ​​canción fue versionada por la banda inglesa de new wave Duran Duran en 2021, marcando el quinto aniversario de la muerte de Bowie. [38]

Personal

Personal según Kevin Cann y Chris O'Leary. [39] [40]

Véase también

Referencias

  1. ^ abc Cann 2010, pág. 231.
  2. ^ abcdefghijklmnopqr Pegg 2016, págs. 92–93.
  3. ^ abcd Doggett 2012, pág. 161.
  4. ^ Buckley 2005, pág. 118.
  5. ^ abcdefghi Spitz 2009, pag. 187.
  6. ^ Buckley 2005, pág. 130.
  7. ^ Goddard 2013, pág. 196.
  8. ^ Pegg 2016, pág. 186.
  9. ^ Buckley 2004, pág. 16.
  10. ^ Doggett 2012, págs. 160-161.
  11. ^ Copetas, Craig (28 de febrero de 1974). «Beat Godfather Meets Glitter Mainman: William Burroughs Interviews David Bowie». Rolling Stone . Archivado desde el original el 25 de diciembre de 2019. Consultado el 22 de marzo de 2020 .
  12. ^ Pegg 2016, pág. 218.
  13. ^ Sheffield, Rob (2016). Sobre Bowie . Dey Street Books. ISBN 978-0062562708.
  14. ^ "Feliz 43 cumpleaños a Ziggy Stardust". Sitio web oficial de David Bowie . Archivado desde el original el 17 de junio de 2015. Consultado el 16 de junio de 2015 .
  15. ^ El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte (notas del álbum). David Bowie . Reino Unido: RCA Victor . 1972. SF 8287.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  16. ^ Erlewine, Stephen Thomas . «El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte – David Bowie». AllMusic . Archivado desde el original el 10 de marzo de 2020. Consultado el 7 de marzo de 2020 .
  17. ^ abc Raggett, Ned. «"Five Years" – David Bowie». AllMusic . Archivado desde el original el 4 de febrero de 2020. Consultado el 3 de febrero de 2020 .
  18. ^ "David Bowie: Album Guide". Rolling Stone . Archivado desde el original el 30 de mayo de 2011. Consultado el 13 de enero de 2016 .
  19. ^ ab Fortnam, Ian (11 de noviembre de 2016). «Todas las canciones del disco Ziggy Stardust de David Bowie clasificadas de peor a mejor». Más fuerte . Archivado desde el original el 26 de agosto de 2019. Consultado el 26 de agosto de 2019 .
  20. ^ ab Blum, Jordan (12 de julio de 2012). «David Bowie – The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars». PopMatters . Archivado desde el original el 1 de enero de 2017. Consultado el 8 de enero de 2017 .
  21. ^ "David Bowie – Las 100 mejores canciones". Mojo . N.º 255. Febrero de 2015. pág. 76.
  22. ^ Personal de Rolling Stone (11 de enero de 2016). «David Bowie: 30 canciones imprescindibles». Rolling Stone . Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2019. Consultado el 25 de enero de 2020 .
  23. ^ ab Kaufman, Spencer (11 de enero de 2016). «Las 10 mejores canciones de David Bowie». Ultimate Classic Rock . Archivado desde el original el 31 de diciembre de 2019. Consultado el 25 de enero de 2020 .
  24. ^ Barker, Emily (8 de enero de 2018). «Las 40 mejores canciones de David Bowie, según lo decidido por NME y amigos». NME . Archivado desde el original el 3 de noviembre de 2019. Consultado el 22 de marzo de 2020 .
  25. ^ "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos: 500–401". NME . 7 de febrero de 2014. Archivado desde el original el 8 de febrero de 2014 . Consultado el 26 de septiembre de 2021 .
  26. ^ Erlewine, Stephen Thomas . «Bowie en la BBC: lo mejor de las sesiones de radio de la BBC 68-72 – David Bowie». AllMusic . Archivado desde el original el 2 de julio de 2018. Consultado el 10 de marzo de 2020 .
  27. ^ Copetas, Craig (28 de febrero de 1974). «Beat Godfather Meets Glitter Mainman». Rolling Stone . Archivado desde el original el 26 de marzo de 2017. Consultado el 27 de marzo de 2017 .
  28. ^ Thornton, Anthony (1 de julio de 2008). «David Bowie – 'Live: Santa Monica '72' review». NME . Archivado desde el original el 4 de octubre de 2012. Consultado el 10 de marzo de 2020 .
  29. ^ "En vivo en el Nassau Coliseum '76 – David Bowie". AllMusic . Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2019 . Consultado el 3 de febrero de 2020 .
  30. ^ Erlewine, Stephen Thomas . «Stage – David Bowie». AllMusic . Archivado desde el original el 5 de agosto de 2019. Consultado el 12 de marzo de 2020 .
  31. ^ Erlewine, Stephen Thomas . «Welcome to the Blackout (Live London '78) – David Bowie». AllMusic . Archivado desde el original el 17 de noviembre de 2019. Consultado el 12 de marzo de 2020 .
  32. ^ Erlewine, Stephen Thomas. «A Reality Tour – Davis Bowie». AllMusic . Archivado desde el original el 18 de agosto de 2017. Consultado el 11 de agosto de 2017 .
  33. ^ "El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte [Bonus Tracks]". AllMusic . Archivado desde el original el 2 de octubre de 2017 . Consultado el 2 de octubre de 2017 .
  34. ^ El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte (notas del álbum). David Bowie . Estados Unidos: Rykodisc . 1990. RCD 10134.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  35. ^ El ascenso y la caída de Ziggy Stardust y las arañas de Marte (notas del álbum). David Bowie . Europa: EMI . 2012. 5099946361417.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  36. ^ Five Years (1969–1973) (notas del interior del box set). David Bowie . Reino Unido, Europa y EE. UU.: Parlophone . 2015. DBXL 1.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)
  37. ^ Maas, Jennifer (14 de enero de 2018). «'Hard Sun': cómo David Bowie inspiró el drama apocalíptico de Hulu». The Wrap . Consultado el 26 de junio de 2023 .
  38. ^ Martoccio, Angie (28 de enero de 2021). «Duran Duran trae la magia de la nueva ola a 'Five Years' de David Bowie en un nuevo video». Rolling Stone . Archivado desde el original el 28 de enero de 2021. Consultado el 25 de junio de 2023 .
  39. ^ Cann 2010, pág. 252.
  40. ^ O'Leary 2015, pág. 286.

Fuentes