Christopher Ofili , CBE (nacido el 10 de octubre de 1968) es un pintor británico mejor conocido por sus pinturas que incorporan estiércol de elefante. Fue ganador del Premio Turner y uno de los Jóvenes Artistas Británicos . Desde 2005, Ofili vive y trabaja en Trinidad y Tobago , donde actualmente reside en la ciudad de Puerto España . También ha vivido y trabajado en Londres y Brooklyn . [1]
Ofili ha utilizado resina, cuentas, pintura al óleo, purpurina, trozos de estiércol de elefante y recortes de revistas pornográficas como elementos pictóricos. Su obra ha sido catalogada como "arte punk".
Ofili nació en Manchester , Inglaterra, de padres May y Michael Ofili de ascendencia nigeriana. [2] Cuando tenía once años, su padre dejó a la familia y se mudó de regreso a Nigeria . [1] Ofili fue educado durante algunos años en la escuela secundaria para niños St. Pius X, y luego en el Xaverian College en Victoria Park, Manchester . [3] Ofili completó un curso básico de arte en Tameside College en Ashton-under-Lyne en Greater Manchester [1] y luego estudió en Londres , en la Chelsea School of Art de 1988 a 1991 y en el Royal College of Art desde 1991. hasta 1993. En otoño de 1992 obtuvo una beca de intercambio de un año en la Universität der Künste Berlin . [1]
Ofili visitó Trinidad por primera vez en 2000, cuando fue invitado por un fondo de arte internacional a asistir a un taller de pintura en Puerto España. [1] Se mudó permanentemente a Trinidad en 2005. En 2002, se casó con Roba El-Essawy, ex cantante de la banda de trip-hop Attica Blues . [4] Se divorciaron en 2019 [ cita necesaria ] . Mantiene un estudio en Puerto España, Trinidad. [1]
Los primeros trabajos de Ofili estuvieron fuertemente influenciados por Jean-Michel Basquiat , Georg Baselitz , Philip Guston y George Condo . [1] Peter Doig estaba haciendo trabajos de posgrado en el Chelsea College of Arts cuando Ofili era estudiante y pronto se hicieron amigos. [1] En 2014, la crítica de arte Roberta Smith sostuvo que Ofili tiene mucho en común con pintores como Mickalene Thomas , Kerry James Marshall , Robert Colescott y Ellen Gallagher , y con precedentes más lejanos como Bob Thompson , Beauford Delaney y William H. Johnson. . [5]
Ofili se estableció a través de exposiciones de Charles Saatchi en su galería en el norte de Londres y la exposición itinerante Sensation (1997), siendo reconocido como uno de los pocos artistas británicos de ascendencia africana y caribeña que se abrió paso como miembro del grupo de Jóvenes Artistas Británicos . Ofili también ha realizado numerosas exposiciones individuales desde principios de la década de 1990, incluso en la Southampton City Art Gallery]. En 1998, Ofili ganó el Premio Turner , y en 2003 fue seleccionado para representar a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia de ese año, donde realizó su trabajo para el Pabellón Británico en colaboración con el arquitecto David Adjaye .
En 1992 ganó una beca que le permitió viajar a Zimbabwe . Ofili estudió allí pinturas rupestres , que tuvieron cierto efecto en su estilo.
Entre 1995 y 2005, Ofili se centró en una serie de acuarelas, cada una de aproximadamente 9½ por 6½ pulgadas y producidas en una sola sesión. [6] Presentan predominantemente cabezas de hombres y mujeres, así como algunos estudios de flores y pájaros. [7] Las pinturas de Ofili también hacen referencia a películas de blaxploitation y gangsta rap , buscando cuestionar los estereotipos raciales y sexuales de manera humorística. En una serie de rostros que Ofili llamó Harems , cada disposición consta de un hombre con hasta cuatro mujeres a cada lado. [7]
El trabajo de Ofili a menudo se construye en capas de pintura, resina, purpurina, estiércol (principalmente de elefante) y otros materiales para crear un collage . Aunque los detractores de Ofili a menudo afirman que "salpica" [8] estiércol de elefante en sus cuadros, esto es inexacto: a veces lo aplica directamente sobre el lienzo en forma de trozos esféricos secos y, a veces, de la misma forma, lo utiliza como Soportes a modo de pies barnizados sobre los que se apoyan los cuadros.
Ofili ha sido el fundador y el principal impulsor del efímero Proyecto Freeness . [9] Este proyecto implicó la reunión de artistas, productores y músicos de grupos étnicos minoritarios (asiáticos y africanos) en un intento de exponer la música que puede no ser escuchada en otros espacios. La libertad permitió que se escuchara la creatividad de artistas contemporáneos anónimos de minorías étnicas británicas. El resultado de meses de giras por 10 ciudades del Reino Unido dio como resultado Freeness Volumen 1 , una recopilación de obras que se mostraron durante la gira.
Después de mudarse a Trinidad en 2005, Ofili comenzó una serie de pinturas azules inspiradas en los Jab Jab o "diablos azules" que participan en el Carnaval de Trinidad y Tobago , y el grupo expresionista de artistas alemanes y rusos, Der Blaue Reiter . Estas pinturas a menudo empleaban el uso de un fondo acrílico plateado con capas de pigmento de aceite oscuro en la parte superior. [10] [11] Versiones posteriores de estas obras se mostraron en la exposición individual de Ofili, Chris Ofili: Día y noche en el Nuevo Museo de Nueva York , que se instalaron en una habitación con muy poca luz, lo que provocó que los espectadores adaptaran sus ojos a la oscuridad en para ver las pinturas. [12]
Ofili fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Año Nuevo de 2017 por sus servicios al arte. [13] Ofili fue incluido en la edición de 2019 de Powerlist , clasificando a los 100 británicos negros más influyentes. [14]
El trabajo de Ofili apareció en un museo en la exposición de 1995 ¡ Brillante! Nuevo arte de Londres en el Walker Art Center . [15] Exposiciones individuales importantes incluyen el Arts Club de Chicago (2010), Kestnergesellschaft , Hannover (2006), el Studio Museum en Harlem , Nueva York (2005) y la Southampton City Art Gallery (1998). En 2010, la Tate Britain presentó la exposición más amplia de su obra hasta la fecha. [16] [17] En 2014, The New Museum de Nueva York presentó la primera gran exposición individual del trabajo de Ofili en los EE. UU. titulada Chris Ofili: Night and Day . [12]
Una de sus pinturas, La Santísima Virgen María , una representación de la Virgen María , fue objeto de un litigio entre el alcalde de la ciudad de Nueva York , Rudy Giuliani , y el Museo de Arte de Brooklyn cuando se exhibió allí en 1999 como parte de la exposición "Sensación" . La pintura representaba a una Virgen Negra rodeada de imágenes de películas de blaxploitation y primeros planos de genitales femeninos recortados de revistas pornográficas y estiércol de elefante. [18] Estos tenían formas que recuerdan a los querubines y serafines comúnmente representados en imágenes de la Inmaculada Concepción y la Asunción de María . Tras el escándalo que rodeó esta pintura, Bernard Goldberg clasificó a Ofili en el puesto 86 entre 100 personas que están arruinando Estados Unidos . Red Grooms mostró su apoyo al artista comprando una de las pinturas de Ofili en 1999, incluso después de que Giuliani exclamara: "¡No hay nada en la Primera Enmienda que apoye proyectos horribles y repugnantes!" [19] La pintura era propiedad de David Walsh y estaba en exhibición en el Museo de Arte Antiguo y Nuevo en Hobart , Tasmania . [20] Steven A. Cohen luego fue propietario durante tres años y donó la pintura al Museo de Arte Moderno . [21]
The Upper Room es una instalación de 13 pinturas de monos macacos rhesus de Ofili en una sala especialmente diseñada. Fue comprada por la Tate Gallery en 2005 y causó controversia ya que Ofili estaba en la junta directiva de la Tate Trustees en el momento de la compra. [22] En 2006, la Comisión de Caridad censuró a la Tate por esta compra.
Su Orgena , un brillante retrato de una mujer negra creado por el artista para su exposición ganadora del Premio Turner en la Tate en 1998, fue vendido a un coleccionista estadounidense por un récord de 1,8 millones de libras esterlinas, por encima de su estimación máxima de 1 millón de libras esterlinas, en Christie's Londres . en 2010. [23] En 2015, el coleccionista de arte David Walsh vendió La Santísima Virgen María , de 8 pies de altura, de Ofili por 2,9 millones de libras en Christie's . [24]
