Sensation fue una exposición de la colección de arte contemporáneo propiedad de Charles Saatchi , incluidas muchas obras de jóvenes artistas británicos (YBA), que tuvo lugar por primera vez del 18 de septiembre al 28 de diciembre de 1997 en la Royal Academy of Arts de Londres. [1] La exposición luego viajó al Hamburger Bahnhof en Berlín y al Museo de Brooklyn en la ciudad de Nueva York. Una exhibición propuesta en la Galería Nacional de Australia fue cancelada cuando el director de la galería decidió que la exposición estaba "demasiado cerca del mercado".
El espectáculo generó controversia en Londres y Nueva York debido a la inclusión de imágenes de Myra Hindley y la Virgen María . Fue criticado por el alcalde de la ciudad de Nueva York, Rudolph Giuliani, y otros por intentar aumentar el valor de la obra mostrándola en instituciones y museos públicos. [2]
Las obras de arte de Sensation pertenecían a la colección de Charles Saatchi , un destacado coleccionista, magnate de la publicidad y divulgador de arte contemporáneo. Norman Rosenthal , secretario de exposiciones de la Real Academia de las Artes, ayudó a montar las 116 obras expuestas de 42 artistas diferentes. (En el catálogo hay 110, con diferencias entre ésta y la lista de control de la exposición.) [3] Muchas de las piezas ya se habían hecho famosas o notorias entre el público británico (por ejemplo, el tiburón de Damien Hirst suspendido en formaldehído titulado The La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo , la tienda de campaña de Tracey Emin titulada "Todos con los que me he acostado 1963-1995 ", el autorretrato de Marc Quinn (una cabeza congelada hecha con pintas de su propia sangre) y Sarah Lucas Imágenes y esculturas explícitamente sexuales. Otros ya habían alcanzado protagonismo de otras maneras, como una exitosa campaña publicitaria utilizando una idea de las fotografías de Gillian Wearing . Sensation fue la primera vez que un amplio público tuvo la oportunidad de ver estas obras en masa. La Real Academia publicó este descargo de responsabilidad para los visitantes al ingresar:
En la exposición Sensation se exhibirán obras de arte que algunas personas pueden encontrar desagradables. Los padres deben ejercer su criterio al traer a sus hijos a la exposición. Una galería no estará abierta a menores de 18 años. [4]
La inauguración de Sensation en la Royal Academy of Arts provocó un furor público y un frenesí mediático, con periodistas de periódicos y tabloides desesperados por comentar las controvertidas imágenes del programa, y multitudes sin precedentes haciendo cola para ver por sí mismos a qué se debía tanto alboroto. acerca de. Alrededor de una cuarta parte de los 80 académicos de la RA advirtieron que la exposición era incendiaria. Ellos y algunos miembros del público se quejaron de varias otras exhibiciones, en particular las instalaciones de Jake y Dinos Chapman , que eran maniquíes infantiles con narices reemplazadas por penes y bocas en forma de ano.
Sin embargo, la mayor controversia mediática se dio en torno a Myra , una imagen de la asesina Myra Hindley realizada por Marcus Harvey . [4] El grupo de protesta Madres contra el asesinato y la agresión hizo piquetes en el espectáculo, acompañado por Winnie Johnson, la madre de una de las víctimas de Hindley. [5] Pidieron que el retrato, que se compone de cientos de copias de la huella de la mano de un niño, fuera excluido para proteger los sentimientos de Johnson. Junto con sus seguidores, formó un piquete el primer día del espectáculo. Myra Hindley envió una carta desde la cárcel sugiriendo que su retrato fuera retirado de la exposición, argumentando que tal acción era necesaria porque la obra era "un único desprecio no sólo por el dolor emocional y el trauma que inevitablemente experimentarían las familias de los moros". víctimas sino también las familias de cualquier niño víctima". [6] [7] A pesar de todas las protestas, el cuadro permaneció colgado. Las ventanas de Burlington House, la sede de la academia, fueron rotas y, como resultado, dos manifestantes arrojaron tinta y huevos a la imagen, lo que obligó a retirarla y restaurarla. Fue nuevamente exhibido detrás de Perspex y custodiado por hombres de seguridad. [8]
En una conferencia de prensa el 16 de septiembre de 1997, David Gordon, secretario de la Real Academia, comentó sobre el controvertido retrato: "La opinión mayoritaria dentro de la Academia era que millones y millones de imágenes de Myra Hindley se habían reproducido en periódicos y revistas. Se han escrito sobre los asesinatos. La imagen de Hindley es parte del dominio público; una parte terrible de nuestra historia social reciente; un tema legítimo para el periodismo y el arte.
El programa fue extremadamente popular entre el público en general, atrayendo a más de 300.000 visitantes durante su ejecución, [8] ayudado por la atención de los medios que había recibido el tema tan importante. La BBC dijo que presentaba "imágenes sangrientas de miembros desmembrados y pornografía explícita". [9]
Sensation se exhibió en el museo Hamburger Bahnhof de Berlín (30 de septiembre de 1998 - 30 de enero de 1999) y resultó tan popular que se extendió más allá de su fecha de cierre original del 28 de diciembre de 1998. Para el crítico de arte Nicola Kuhn de Der Tagesspiegel , no hubo "ninguna sensación". sobre Sensación". Afirmó que el público de Berlín encontró el trabajo de yBa "más triste y serio que irreverente, divertido y deslumbrante" [10]
La exposición se mostró en la ciudad de Nueva York en el Museo de Brooklyn del 2 de octubre de 1999 al 9 de enero de 2000. La exposición en la ciudad de Nueva York fue recibida con protestas instantáneas, centradas en La Santísima Virgen María de Chris Ofili , que no había provocado esta reacción en Londres. . Si bien la prensa informó que la pieza estaba "manchada", "salpicada" o "manchada" con estiércol de elefante, [11] [12] el trabajo de Ofili de hecho mostraba una Virgen negra cuidadosamente representada y decorada con un trozo de estiércol de elefante cubierto de resina. La figura también está rodeada de pequeños collages de imágenes de genitales femeninos extraídas de revistas pornográficas; estos parecían desde la distancia ser los querubines tradicionales . [13]
El alcalde de la ciudad de Nueva York, Rudolph Giuliani , que había visto la obra en el catálogo pero no en la exposición, la calificó de "cosa enfermiza" y amenazó con retirar la subvención anual de 7 millones de dólares del Ayuntamiento al Museo de Brooklyn que alberga la exposición, porque "no "No tengo derecho a recibir subsidios del gobierno por profanar la religión de otra persona". [8] El cardenal John O'Connor , arzobispo de Nueva York , dijo: "uno debe preguntarse si se trata de un ataque a la religión misma", y el presidente del grupo más grande de judíos ortodoxos de Estados Unidos, Mandell Ganchrow, lo calificó de "profundamente ofensivo". ". [14] William A. Donohue , presidente de la Liga Católica por los Derechos Civiles y Religiosos , dijo que la obra "induce repulsión". [8] Giuliani inició una demanda para desalojar el museo, y Arnold Lehman, el director del museo, presentó una demanda federal contra Giuliani por violación de la Primera Enmienda . [14]
Hillary Clinton habló a favor del museo, al igual que la Unión de Libertades Civiles de Nueva York. [15] El consejo editorial de The New York Times dijo que la postura de Giuliani "promete comenzar una nueva Edad de Hielo en los asuntos culturales de Nueva York". [16] El periódico también publicó un anuncio de página completa en apoyo firmado por más de 100 actores, escritores y artistas, incluidos Susan Sarandon , Steve Martin , Norman Mailer , Arthur Miller , Kurt Vonnegut y Susan Sontag . [14] Ofili, que es católico romano, dijo: "el estiércol de elefante en sí mismo es un objeto bastante hermoso". [14]
La Cámara de Representantes de los Estados Unidos aprobó una resolución no vinculante para poner fin a la financiación federal del museo el 3 de octubre de 1999, y la ciudad de Nueva York dejó de financiar el Museo de Brooklyn. El 1 de noviembre, la jueza federal Nina Gershon ordenó a la ciudad no sólo restaurar la financiación que se le había negado al museo, sino también abstenerse de continuar con su acción de expulsión. El 16 de diciembre de 1999, un hombre de 72 años fue detenido por conducta delictiva tras manchar el cuadro de Ofili con pintura blanca, que pronto fue retirada. [17] El museo emitió un sello amarillo, diciendo que las obras de arte expuestas "pueden causar conmoción, vómitos, confusión, pánico, euforia y ansiedad". [14] y la pintura de Ofili se mostró detrás de una mampara de plexiglás, custodiada por un encargado del museo y un oficial de policía armado. [16] Jeffrey Hogrefe, crítico de arte del New York Observer , comentó sobre el museo: "Querían conseguir algo de publicidad y la consiguieron. Creo que fue bastante calculado". [8] El editor en jefe de la revista New York City Art & Auction , Bruce Wolmer, dijo: "Cuando la disputa finalmente se desvanezca, la única sonrisa estará en el rostro de Charles Saatchi, un maestro autopromotor". [14]
En 2021, Lehman publicó una memoria sobre su experiencia del episodio titulada SENSACIÓN: la Madonna, el alcalde, los medios y la Primera Enmienda . [18]
La exposición estaba programada para inaugurarse en junio de 1999 en la Galería Nacional de Australia , pero fue cancelada y el director, Brian Kennedy, dijo que, aunque debía ser financiada por el gobierno australiano, estaba "demasiado cerca del mercado". ya que la financiación para la exposición de Brooklyn incluyó 160.000 dólares de Saatchi, propietario de la obra; 50.000 dólares de Christie's , que había vendido trabajos para Saatchi; y 10.000 dólares de los marchantes de muchos de los artistas. [19] Kennedy dijo que no estaba consciente de esto cuando aceptó el programa. La contribución de Saatchi, la más grande, no fue revelada por el Museo de Brooklyn hasta que apareció en documentos judiciales. [19] De manera similar, cuando la exposición se inauguró en Londres en la Royal Academy, hubo críticas de que aumentaría el valor de la obra. [19]
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