El Circuito Chitlin' era un conjunto de lugares de actuación que se encontraban en las zonas del este, sur y alto medio oeste de los Estados Unidos. Proporcionaron aceptación comercial y cultural a los músicos, comediantes y otros artistas afroamericanos después de la era de los lugares administrados por la " Asociación de Reservas de Propietarios de Teatros (TOBA) operada y de propiedad blanca ... formada en 1921". [1] El Circuito Chitlin sostuvo a músicos y bailarines negros durante la era de segregación racial en los Estados Unidos desde los años 1930 hasta los años 60. [2] [1]
El nombre deriva del plato de comida para el alma , las tripas de cerdo hervidas. [1] También es una obra de teatro con el término " Borscht Belt ", que se refería a lugares turísticos particulares (principalmente en las montañas Catskill del estado de Nueva York ) que fueron populares entre los artistas y el público judíos durante los años 1940 y 1960. [3] Los chitterlings son parte de la historia culinaria de los afroamericanos, quienes a menudo se limitaban a comer los intestinos del cerdo en lugar del tocino o el jamón. Henry Louis Gates Jr. sugiere que la comida simboliza adquirir un gusto por necesidad y, finalmente, llegar a gustar. [4]
El término "Circuito Chitlin'" no apareció impreso hasta un artículo de 1972 sobre Ike y Tina Turner en The Chicago Defender . [5] En el siglo XXI, el término se aplica a los lugares, especialmente en el sur, donde los cantantes de blues afroamericanos contemporáneos como Bobby Rush , Denise LaSalle y OB Buchana continúan apareciendo regularmente.
La revista Ebony prefiere el término "circuito de teatro urbano" para trabajos recientes como el del dramaturgo y actor Tyler Perry . En una entrevista de enero de 2004 con Perry, el principal practicante del género, Ebony escribió que su trabajo marcó "un nuevo capítulo en el circuito del teatro urbano en su conjunto, un género que ha sido perseguido por las críticas de algunos negros en el teatro tradicional. Perry, como el jugador más visiblemente reconocido del circuito, ha sentido el peso de estas críticas." "Dicen que Tyler Perry ha hecho retroceder la raza negra unos 500 años con este tipo de espectáculos del 'Chitlin' Circuit'. El problema con los detractores es que no aprovechan la oportunidad de ver mis espectáculos", argumentó Perry. Con mis espectáculos, trato de construir un puente que combine lo que se considera "teatro legítimo" y el llamado "circuito de teatro chitlin", y creo que lo he hecho bastante bien al lograr que la gente disfrute de un ambiente más elevado. nivel de teatro. ' " [6]
Las figuras destacadas en el establecimiento del circuito Chitlin' fueron los empresarios negros de Indianápolis, Sea y Denver D. Ferguson . [1] Después del colapso de la Asociación de Reservas de Propietarios de Teatros (TOBA) en 1930, los hermanos Ferguson recurrieron al líder de la banda y columnista influyente Walter Barnes y sus contactos para traer a los mejores artistas negros a Indianápolis en la década de 1930. [7] Cuando las licencias de sus negocios fueron revocadas en 1940, abrieron Ferguson Brothers, una agencia de contratación, que creció rápidamente y se convirtió en la agencia de talentos de propiedad negra más poderosa del país. [8] Ayudaron a varias orquestas, bandas y espectáculos de vodevil a reservar conciertos, incluidos Jay McShann , King Kolax , Tiny Bradshaw , Roosevelt Sykes , Claude Trenier , Bama State Collegians , Carolina Cotton Pickers, Snookum Russell , Milton Larkin , Clarence Love , Gene Pope y los International Sweethearts of Rhythm , y organizaron giras por el Sur tocando para audiencias negras. [9] El músico Sax Kari describió a Denver Ferguson como "el hombre que inventó el circuito chitlin'". [10]
El Circuito Chitlin' fue principalmente por, para y sobre los negros. [1] Hay discrepancias entre diferentes fuentes sobre cuándo el Circuit alcanzó su punto máximo, ya sea en la década de 1930, después de la Segunda Guerra Mundial o durante el apogeo del blues . [11] Varios libros definitivos reseñados en Fresh Air de NPR han reconocido "los nombres y carreras de hombres y mujeres - y, sí, algunas de las personas más duras eran mujeres - que dirigían bares, agencias de contratación y clubes, donde los músicos ambulantes podían Ven a una comunidad negra, juega, gana dinero y vete a la siguiente ciudad". [12]
Los sistemas excluyentes de segregación racial requirieron la creación de un circuito de giras para que numerosos músicos afroamericanos, luego negros o de color, se ganaran la vida en ciudades estadounidenses desde Indianápolis, Indiana y Clarksdale, Mississippi hasta "lugares improbables como Dakota del Norte y Minnesota" [ 1] y más:
[L]os lugares iban desde rudimentarios locales de música en zonas rurales hasta clubes nocturnos, restaurantes y teatros de alto nivel en ciudades más grandes. Durante décadas, el circuito estuvo fuertemente asociado con músicos y cantantes de blues, jazz, rock y soul como Billie Holiday, BB King, Denise LaSalle y James Brown. Los artistas sintieron que habían “lo logrado” si actuaban en uno de los lugares más codiciados: el Royal Peacock de Atlanta, el Royal Theatre de Baltimore, el Regal Theatre de Chicago, el Paradise Theatre de Detroit, el Apollo Theatre de Harlem y los teatros Howard y Lincoln de Washington, DC.
El Circuito de Chitlin' "finalmente provocó el nacimiento del rock 'n' roll" en la década de 1950 cuando surgió el Movimiento por los Derechos Civiles. [12]
Los teatros, clubes nocturnos y salones de baile destacados en el circuito de Chitlin 'incluyen:
Los lugares de temporada incluyeron el auditorio aún en pie en John Brown's Farm (también conocido como " Kennedy Farm ") en las afueras de Sharpsburg, Maryland; [24] Playa de Carr y Sparrow en el condado de Anne Arundel, Maryland ; y Rosedale Beach en Millsboro, Delaware .
Según Ruth Brown , un artista necesitaba actuar en cuatro teatros específicos para demostrar que lo había logrado: el Regal en Chicago, el Howard en Washington DC, el Uptown en Filadelfia y el Apollo en la ciudad de Nueva York. A esto se le llamó la "cadena del litigante". [25] [1]
La canción " Tuxedo Junction " fue escrita sobre una parada en el circuito de Chitlin 'en Birmingham . Una vez finalizada la actuación, la banda partiría hacia la siguiente parada del circuito. Después de componer la música, Erskine Hawkins explicó el motivo del título a Buddy Feyne , quien creó la letra para expresar el concepto. [26]
Entre los artistas notables del siglo XX que trabajaron en el circuito de Chitlin se encuentran:
Un marcador histórico designado por la Comisión de Blues de Mississippi en Mississippi Blues Trail se colocó frente al 100 Men Hall en Bay St. Louis, Mississippi. El 100 Men Hall es uno de los pocos locales de blues que aún están en pie y activos en la ruta. El segundo marcador histórico designado por la Comisión de Blues de Mississippi en Mississippi Blues Trail se colocó frente al restaurante Southern Whispers en Nelson Street en Greenville, Mississippi , una parada en el circuito de Chitlin' en los primeros días del blues. El marcador conmemora la importancia de este sitio en la historia del blues en Mississippi. [27] [28] En las décadas de 1940 y 1950, esta franja histórica atrajo multitudes a la floreciente escena de clubes para escuchar Delta blues , big band , jump blues y jazz .
Denver D Ferguson.