Babes in Toyland es unamusical navideña de Laurel y Hardy estrenada el 30 de noviembre de 1934. La película también es conocida por los títulos alternativos Laurel and Hardy in Toyland , Revenge Is Sweet (el título de la reedición europea de 1948) y March of the Wooden Soldiers (en los Estados Unidos), una versión abreviada de 73 minutos.
Basada en la popular opereta Babes in Toyland de Victor Herbert de 1903 , [2] la película fue producida por Hal Roach , dirigida por Gus Meins y Charles Rogers , [3] y distribuida por Metro-Goldwyn-Mayer . Hay dos versiones coloreadas por computadora entre The Samuel Goldwyn Company en 1991 y Legend Films en 2006. [4]
Aunque la película de 1934 hace uso de muchos de los personajes de la obra original, así como de varias de las canciones, la trama es casi completamente distinta a la de la producción teatral original. A diferencia de la versión teatral, la historia de la película se desarrolla íntegramente en Toyland, que está habitada por Mamá Ganso ( Virginia Karns ) y otros personajes conocidos de los cuentos de hadas .
Stannie Dum y Ollie Dee viven en una residencia de zapatos junto con Mother Peep, Bo Peep y una gran variedad de niños. Su tranquila existencia se ve perturbada por el malvado Silas Barnaby, que alberga intenciones de casarse con Bo Peep y tomar el control de su residencia de zapatos mediante una ejecución hipotecaria . Ante un desalojo inminente , Ollie ofrece impulsivamente sus escasos ahorros para evitar la amenaza, sin saber que Stannie ha malgastado los fondos en pipís.
Los intentos posteriores de obtener los fondos de la hipoteca de su empleador, el Juguetero, terminan en una calamidad cuando un pedido de juguetes equivocado provoca el caos en la juguetería, lo que resulta en su despido. En un intento desesperado por frustrar los planes de Barnaby, el dúo se embarca en un intento inútil de robo, que culmina con su arresto y sentencia de destierro en Bogeyland. A pesar del acuerdo renuente de Bo Peep a las demandas de Barnaby de perdonarles la vida, Stannie y Ollie sufren una inmersión y se enfrentan a un exilio inminente.
Con astucia e ingenio, Stannie y Ollie idean un astuto plan para desbaratar las maquinaciones de Barnaby durante la ceremonia nupcial de Bo Peep. Al descubrir a Stannie con el atuendo nupcial de Bo Peep, exponen la traición de Barnaby y destruyen la hipoteca, liberando así a Bo Peep.
Sin embargo, Barnaby se venga incriminando al verdadero amor de Bo Peep, Tom-Tom, por "apropiación indebida", lo que lleva a su injusto destierro a Bogeyland. En una carrera contra el tiempo, Stannie y Ollie desentrañan el plan de Barnaby, rescatando finalmente a Tom-Tom y exponiendo la villanía de Barnaby a la gente del pueblo. Se desarrolla una confrontación culminante en Bogeyland, donde Tom-Tom defiende valientemente a Bo Peep de los avances de Barnaby, mientras que Stannie y Ollie se unen a la lucha para repeler a los Hombres del Saco. La película alcanza su clímax con la marcha triunfal de los soldados de madera, orquestada por Stannie y Ollie, que hacen retroceder a los Hombres del Saco y vencen a Barnaby, restaurando la paz en Toyland.
Mientras el reino celebra su salvación, se produce un accidente cómico cuando Stannie y Ollie bombardean inadvertidamente a Ollie con dardos desde un cañón que funciona mal. [5] [6] [7]
Elenco no acreditado
La película presenta solo seis números musicales de la enorme banda sonora, aunque eso es apropiado para un musical con una duración de solo 78 minutos. En la película se incluyen, en el orden en que se interpretan: "Toyland" (inicio), "Never Mind Bo-Peep", "Castle in Spain", "Go to Sleep (Slumber Deep)" y "March of the Toys" (una pieza instrumental).
También se incluye en la película una versión instrumental de "I Can't Do the Sum" para el tema principal de las escenas de Laurel y Hardy. Otra canción, " ¿Quién le teme al lobo feroz? ", no es una de las canciones originales del escenario, pero aparece en el segmento de Los tres cerditos , que se escucha solo como pieza instrumental.
La canción de apertura la interpretan Mother Goose y un coro fuera de escena; la mayoría de las demás las cantan Bo Peep y/o Tom-Tom. Si bien ninguna de las canciones es interpretada por Laurel y Hardy, los dos bailan y marchan brevemente en una escena memorable de "March of the Toys".
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RKO Pictures compró originalmente los derechos en 1930 con el plan de filmar el musical parcialmente en Technicolor de dos tiras . Se anunciaron planes para que Bebe Daniels (más tarde Irene Dunne ) protagonizara el musical junto con el equipo de comedia de Wheeler y Woolsey. Debido a la reacción negativa contra los musicales en el otoño de 1930, los planes se abandonaron. Un par de años después, se pensó en filmar el musical como una película animada que Walt Disney filmaría en Technicolor , sin embargo, el precio proyectado de la película hizo que los planes de RKO se detuvieran. Hal Roach, que había visto la obra cuando era niño, adquirió los derechos cinematográficos del proyecto en noviembre de 1933. [8]
La película se completó en noviembre de 1934. El pueblo de Toyland se construyó en los estudios de sonido de Hal Roach con los edificios pintados en vívidos colores de cuentos de hadas, lo que llevó a Stan Laurel a lamentar que la película no se filmara en Technicolor. [9] La película se produjo originalmente en tono sepia y luego se coloreó .
Walt Disney aprobó personalmente la aparición de Mickey Mouse en la película junto con el uso de la canción " ¿Quién le teme al lobo feroz? ". [10]
Las críticas de los críticos fueron positivas. Andre Sennwald, del New York Times, calificó la película como "un auténtico entretenimiento infantil y el más alegre de su tipo que Hollywood ha lanzado a las pantallas del país en mucho tiempo". [11] Variety la proclamó "una película por excelencia para niños. Está llena de risas y emociones y está dotada de ese glamour de misticismo que caracteriza a la literatura juvenil". [12] John Mosher escribió en The New Yorker : "Sin duda es mucho más exitosa que Alicia en el país de las maravillas del año pasado , y los niños probablemente se aburrirán mucho menos con ella de lo que generalmente se aburren con esas películas diseñadas especialmente para ellos". [13] Film Daily la calificó de "deliciosa fantasía musical" y "entretenimiento elegante". [14] La crítica del Chicago Tribune decía: "Han pasado muchos días largos desde que me divertí tanto (¡y QUIERO DECIR "pura!") como lo hice viendo esta película". [15]
Babes in Toyland , una de las muchas películas con Stan Laurel y Oliver Hardy, también fue popular en taquilla. [16] Sin embargo, muchos años después [ ¿cuándo? ] en una entrevista filmada, Hal Roach admitió que en su primer estreno, la película perdió dinero. [ cita requerida ] Después de que apareció en los cines, se relanzó varias veces con el título cambiado constantemente, para que pareciera al público que iban a ver una película diferente. Surgió como una película navideña en la televisión como March of the Wooden Soldiers , donde se repitió anualmente en algunas filiales locales durante muchos años. En una estación local de Atlanta, la película se mostró como un especial de Acción de Gracias solo unas semanas antes del lanzamiento de su remake de Disney Technicolor de 1961 , de modo que quienes la vieron en televisión y luego vieron la versión cinematográfica de Disney durante las vacaciones de Navidad tuvieron la experiencia de ver dos versiones diferentes de la misma obra, con unas pocas semanas de diferencia. [ cita requerida ]
Esta película, un clásico de las fiestas, se mostró en muchas estaciones de televisión en los Estados Unidos durante la temporada de vacaciones de Acción de Gracias / Navidad , cada año, durante las décadas de 1960 y 1970. En la ciudad de Nueva York, sigue emitiéndose (a partir de 2023) en WPIX como March of the Wooden Soldiers , y se transmite en esa estación durante el día el Día de Acción de Gracias y el Día de Navidad. También se transmite a nivel nacional, en ocasiones, en This TV , así como en Turner Classic Movies . [17]
La película original de 79 minutos está protegida por derechos de autor de Prime TV Inc., cuyos activos en la actualidad son propiedad de la estación de televisión WPIX (y sus propietarios actuales, Mission Broadcasting ), y Metro-Goldwyn-Mayer (bajo Orion Pictures , que como MGM ahora es parte de Amazon ) aún maneja los derechos de distribución parcial de la película, [ cita requerida ] lo que la convierte en una de las pocas películas que no formaban parte de la biblioteca de MGM anterior a mayo de 1986, cuando Ted Turner la compró.
En 1950, Lippert Pictures distribuyó una versión editada de 73 minutos , retitulada March of the Wooden Soldiers ; se estrenó sin un aviso de derechos de autor. La versión editada de la película tenía la melodía de apertura "Toyland" recortada y el número "Go to Sleep (Slumber Deep)" cortado por completo. También se eliminaron el intento de secuestro de Little Bo-Peep por parte de Barnaby y su pelea a puñetazos final con Tom-Tom. [18] March of the Wooden Soldiers ha sido distribuida por muchas compañías cinematográficas y de vídeo doméstico a lo largo de las décadas, como si fuera de dominio público ; [19] sin embargo, debido a que se basa completamente en material con derechos de autor de la película de 1934, March of the Wooden Soldiers en sí misma cae bajo los mismos derechos de autor que su película original y no entrará realmente en el dominio público hasta que los derechos de autor de esa película expiren en 2030. [ cita requerida ] WPIX no ha hecho cumplir sus derechos de autor sobre March of the Wooden Soldiers , lo que convierte a la película en una obra huérfana . [ cita requerida ]
En 1944, Hal Roach vendió la película a los herederos de Victor Herbert y, en ese momento, los derechos de autor de la película fueron reasignados a Federal Films. Poco después, los derechos volvieron a manos de los socios cinematográficos Boris Morros y William LeBaron. En 1948, el productor cinematográfico Joe Auerbach adquirió la película y alquiló la mayoría de sus derechos de distribución a Erko. Fue a partir de este acuerdo de distribución que la película comenzó a editarse para obtener versiones alternativas, en este caso, una reedición revisada de 75 minutos. En 1950, Lippert Pictures adquirió algunos derechos de distribución y, como se mencionó anteriormente, redujo la duración de la película a 73 minutos. Más tarde, en la década de 1950, los derechos de televisión fueron otorgados a Quality Pictures y, en 1952, los derechos de televisión volvieron a manos de Peerless Television Productions.
La larga asociación de la cadena de televisión neoyorquina WPIX con la película comenzó con su emisión inicial el 24 de diciembre de 1952, y se ha emitido casi anualmente desde entonces. Mientras tanto, en 1968, Prime TV Films adquiriría la propiedad de la película y, como se mencionó anteriormente, han sido los titulares de los derechos de autor de la película desde entonces. En la década de 1970, Thunderbird Films lanzó copias de 16 mm extraídas de un máster muy empalmado (e incompleto). En la década de 1980, WPIX y su entonces propietario, Tribune Broadcasting , alquilaron la película a The Samuel Goldwyn Company . Las posesiones selectas de The Samuel Goldwyn Company (en particular las películas no producidas por Samuel Goldwyn) finalmente se convirtieron en parte de la biblioteca de Orion Pictures . Finalmente, Orion se convirtió en una división de Metro-Goldwyn-Mayer , por lo que después de casi ocho décadas, se cerró el círculo de los derechos parciales. Desde 1984, los derechos subyacentes de la película han sido propiedad de WPIX y sus sucesivos propietarios. [20]
En 1991, la película completa fue restaurada y coloreada por American Film Technologies para exhibiciones televisivas y lanzamiento en video por The Samuel Goldwyn Company . [21] [22] En 2006, la copia completa fue nuevamente restaurada y coloreada por Legend Films , utilizando la última tecnología. [21] [23] [24] Aunque el lanzamiento de Legend Films se anunció bajo su título de reedición, tanto las copias en color como en blanco y negro presentaban el título original y los créditos iniciales. [23] [25]
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