Charmion von Wiegand (1896–1983) fue una periodista, pintora abstracta, escritora, coleccionista, benefactora y crítica de arte estadounidense. Era hija de Inez Royce, una artista, y Karl Henry von Wiegand . Karl Henry von Wiegand fue un periodista nacido en Alemania conocido por sus reportajes sobre la guerra. [2]
Von Wiegand nació en Chicago en 1896, creció en Arizona y California , asistió a una escuela pública en San Francisco (donde inicialmente se interesó en la cultura china cuando visitó Chinatown) y vivió durante tres años en Berlín cuando era adolescente. Luego asistió al Barnard College durante un año y luego se transfirió a la Escuela de Periodismo de la Universidad de Columbia , donde estudió periodismo, antes de transferirse al Departamento de Arte y Arqueología. Más tarde, estudió en la Universidad de Nueva York en la ciudad de Nueva York con Richard Offner. En la universidad, exploró el teatro, la arqueología, el griego, la filosofía y la historia del arte. Sin embargo, no completó su licenciatura y pensó que podría convertirse en dramaturga. Poco después de la universidad, von Wiegand se casó y se mudó a Darien , Connecticut. El matrimonio terminó poco después con un divorcio después de que su esposo se mudara a Alemania.
Von Wiegand comenzó a pintar en 1926 mientras recibía terapia psicoanalítica y el estímulo de su amigo y pintor, Joseph Stella .
Se quedó en Moscú , Rusia, de 1929 a 1932. Allí se convirtió en corresponsal del Servicio Universal de la Hearst Press, donde su padre había sido editor. En Moscú, Charmion von Wiegand vio las pinturas fauvistas de la Colección Morosof, lo que inspiró su imaginación y su deseo de pintar en serio.
Cuando regresó a Nueva York en 1932, comenzó a pintar paisajes. En 1931 [3] -1934, Von Wiegand se convirtió en la segunda esposa del activista comunista y cofundador de la revista New Masses Joseph Freeman , [1] con quien permaneció casada hasta su muerte. [4] Escribió una serie de catorce críticas de arte para New Masses , se convirtió en editora de Art Front , la revista del Artist's Union, y de varias otras publicaciones, entre ellas Federal Art Project (FAP) , New Theatre , ARTnews y Arts Magazine . La propia Von Wiegand creía que no debía involucrarse demasiado en política debido a su arte, pero sus críticas a menudo implicaban una inclinación hacia el marxismo, ya que afirmaba que el mejor arte se hacía desde la clase ascendente. Su excepción fue Pablo Picasso, cuyas obras de arte admiraba pero creía que estaban confusas en ideologías, eran regresivas y carecían de humanismo.
Como parte de la vanguardia cultural, desarrolló un círculo cercano de amigos como John Graham, Carl Holty, Hans Richter, Joseph Stella y Mark Tobey, todos artistas que compartían de manera similar la creencia de que el arte debe hacerse a partir de la belleza física y la espiritualidad. [5] Von Wiegand continuó su trabajo como crítica de arte y, en la primavera de 1941, Carl Holty organizó una entrevista para ella con el artista holandés Piet Mondrian , que buscaba refugio en los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial y cuyo trabajo conocía por la Colección Gallatin. The Journal of Aesthetics and Art Criticism le encargó que escribiera el primer artículo en inglés sobre Mondrian . Se hizo amiga íntima de él mientras lo ayudaba a traducir sus ensayos al inglés. Vio trabajar a Mondrian tanto en Broadway Boogie Woogie como en Victory Boogie Woogie, él la influyó para comenzar a crear arte abstracto y se inclinó hacia el neoplasticismo. Sin embargo, también recibió una fuerte influencia en la pintura abstracta de Hans Richter , el pintor, cineasta y miembro del grupo Dada de Zúrich nacido en Alemania; Wassily Kandinsky; Jean Arp; y Joan Miró. Los estilos de Kurt Schwitter, muy diferentes del cubismo o el neoplasticismo, se hicieron evidentes alrededor de 1946, cuando comenzó a hacer collages. También organizó una importante muestra de collages de Schwitter con Naum Gabo y Katherine Dreiser en 1948.
Se convirtió en miembro asociado de los Artistas Abstractos Americanos en 1941, en miembro de pleno derecho en 1947, expuso con ellos desde 1948 y más tarde incluso se convirtió en su presidenta de 1951 a 1953.
Charmion Von Wiegand se interesó mucho más en la religión y la cultura orientales , la teosofía , el budismo en la década de 1950, los estilos orientales y los dibujos como imágenes egipcias, chinas, indias, hindúes y tántricas y comenzó a pintar en líneas rectas utilizando cinta, especialmente después de la muerte de Mondrian en 1944. En la década de 1950, von Wiegand se alejó de las líneas, pero todavía hizo uso de las formas geométricas, que en su mayoría se cortaban de papeles decorativos de una gama de colores mucho mayor que la de Mondrian y, a menudo, se superponían, variando en tamaño, dirección y textura del papel. Sus pinturas comenzaron a contener muchos más símbolos y temas, evidentes en sus formas geométricas en composiciones simétricas después de su exposición de 1972 en el Museo de Arte de Birmingham en Alabama.
La primera de las más de 21 exposiciones individuales de von Wiegand fue en la Rose Fried Gallery de Nueva York en 1942. Participó en 35 importantes exposiciones colectivas en Estados Unidos, Europa y el Lejano Oriente, incluida la Women's Show de 1945 de Peggy Guggenheim en la Art of this Century Gallery de Nueva York. Recibió el primer premio en la Cranbook Academy of Art Religious Art Exhibition, Bloomfield Hills Michigan (1969). En 1980, fue elegida miembro de la American Academy of Arts and Letters. En 1974, Weigand realizó una muestra retrospectiva de su obra en la Noah Goldowsky Gallery de Nueva York. [6] En 1982, organizó su primera retrospectiva en el Bass Museum of Art de Miami Beach , Florida. Ese mismo año, recibió un Premio de Honor y expuso en la Exposición del Premio de Honor en la Conferencia Nacional de Mujeres Caucus para el Arte en Nueva York. Su obra todavía está representada en más de 25 museos y colecciones permanentes, incluidas la Galería Andre Zarre, la Galería Michael Rosenfeld y el Museo Solomon R. Guggenheim, todos en Manhattan , Nueva York, el Museo de Arte de Cleveland en Ohio, el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas en Washington, DC, el Museo de Newark en Nueva Jersey y el Museo de Arte Moderno (MOMA) en Nueva York.
Vivió en un apartamento en Nueva York cubierto con obras de arte suyas y de sus amigas y trabajó hasta que enfermó gravemente y su amiga, una refugiada budista con quien dejó la mayoría de sus obras de arte, la cuidó hasta su muerte el 9 de junio de 1983.