Charlotte Perriand ( pronunciación francesa: [ʃaʁlɔt peʁjɑ̃] ; 24 de octubre de 1903 - 27 de octubre de 1999) fue una arquitecta y diseñadora francesa . Su trabajo tenía como objetivo crear espacios habitables funcionales con la creencia de que un mejor diseño ayuda a crear una mejor sociedad. En su artículo "L'Art de Vivre" de 1981, afirma: "La extensión del arte de habitar es el arte de vivir: vivir en armonía con los impulsos más profundos del hombre y con su entorno adoptado o fabricado". [1] [2] A Charlotte le gustaba tomarse su tiempo en un espacio antes de comenzar el proceso de diseño. En la autobiografía de Perriand, "Charlotte Perriand: A Life of Creation", afirma: "Me gusta estar sola cuando visito un país o un sitio histórico. Me gusta sumergirme en su atmósfera, sentirme en contacto directo con el lugar sin la intrusión de un tercero". Su enfoque del diseño incluye asimilar el sitio y apreciarlo por lo que es. Perriand sentía que se conectaba con cualquier sitio en el que trabajaba o simplemente visitaba; disfrutaba de los seres vivos y recordaba un sitio que se creía muerto.
Perriand nació en París, Francia, hija de un sastre y una costurera. Su profesor de arte de la escuela secundaria notó sus habilidades para el dibujo desde el principio, y su madre finalmente la animó a inscribirse en la escuela de la Unión Central de Artes Decorativas ( en francés : École de l'Union Centrale des Arts Décoratifs ) en 1920 para estudiar diseño de muebles hasta 1925. Uno de sus maestros destacados durante este período fue el diseñador de interiores Art Decó Henri Rapin . [3] Perriand continuó su educación asistiendo a clases en grandes almacenes que brindaban talleres de diseño. También asistió a conferencias de Maurice Dufrêne , el director del taller 'La Maîtrise'. En 1925, sus proyectos de trabajo escolar fueron seleccionados para ser parte de la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes . Dufrêne también exhibió sus diseños de tapices en las Galeries Lafayette en esta época. [4]
Dos años después de graduarse, Perriand renovó su apartamento y lo convirtió en una habitación con un bar empotrado en la pared hecho de aluminio, vidrio y cromo y una mesa de juego con portavasos incorporados. Recreó este diseño como el Bar sous le Toit (=Bar bajo el techo, es decir, "en el ático") en el Salón de Otoño de 1927. Su diseño presentaba una gran cantidad de superficies de aluminio y niqueladas que reflejaban la luz, así como cojines de cuero y estantes de vidrio. Su diseño recibió amplios elogios de la prensa y estableció a Perriand como un talento a seguir. [5] El Bar sous le Toit mostró su preferencia por los diseños que representaban la era de las máquinas, un cambio con respecto a la preferencia de la época por objetos finamente hechos a mano hechos de maderas raras. Perriand aprovechó el uso del acero como medio en este proyecto, que anteriormente era utilizado principalmente por hombres. A pesar del éxito del Bar sous le Toit en dar a conocer su nombre, [4] Perriand no se conformó con crear diseños solo para los adinerados; Quería trabajar para Le Corbusier y dedicarse a la producción en serie y a la construcción de viviendas de bajo coste. [1] Se inspiró en sus libros, porque pensó que sus escritos que criticaban las artes decorativas se alineaban con su forma de diseñar. [4] Cuando solicitó trabajar en el estudio de Le Corbusier en octubre de 1927, fue rechazada con la famosa respuesta "Aquí no bordamos cojines". Sin embargo, un mes después, Le Corbusier visitó el Bar sous le Toit en el Salón de Otoño , lo que lo convenció de ofrecerle un trabajo en diseño de muebles. [1]
En el estudio de Le Corbusier , ella estaba a cargo de sus trabajos de interiores y de promover sus diseños a través de una serie de exposiciones. [6] Perriand describió el trabajo como altamente colaborativo entre Le Corbusier , Pierre Jeanneret (su primo) y ella misma; eran "tres dedos de una mano". [7]
En 1928 diseñó tres sillas a partir de los principios de Corbusier de que la silla era una "máquina para sentarse" y que cada una de las tres se adaptaría a diferentes posiciones para diferentes tareas. A petición de Corbusier, se fabricó una silla para conversar: la silla B301 con respaldo alto; otra para relajarse: la silla LC2 Grand Confort ; y la última para dormir: la chaise longue B306. Las sillas tenían armazones de acero tubular. En los modelos prototipo, el acero estaba pintado; en la producción, los tubos de acero estaban niquelados o cromados.
En la década de 1930, el enfoque de Perriand se volvió más igualitario y populista. Además de diseñar muebles y espacios habitables, también participó en muchas organizaciones de izquierda, como la Association des Écrivains et Artistes Révolutionnaires y la Maison de la Culture. También colaboró con los "Jeunes" en 1937 y ayudó a fundar la "Union des Artistes Modernes". [1] En sus diseños de ese período, en lugar de utilizar cromo, que resultó ser caro, comenzó a utilizar materiales tradicionales como la madera y la caña, que eran más asequibles. También utilizó algunas técnicas artesanales que exhibió en la Exposición Internacional de Bruselas de 1935. [8] Muchos de sus diseños de este período se inspiraron en los muebles vernáculos de Saboya , donde vivían sus abuelos paternos, un lugar que visitaba a menudo cuando era niña.
Después de trabajar con Le Corbusier durante una década, "salió de su sombra y comenzó su propia carrera exitosa". [9]
Después de terminar su trabajo con Le Corbusier, trabajó con Jean Prouvé . Diseñó objetos de metal, como biombos y barandillas de escaleras. La guerra centró su atención en el diseño de cuarteles militares y mobiliario para viviendas temporales. En 1940, Francia se rindió y se separaron hasta 1951. Perriand abandonó Francia para ir a Japón cuando los alemanes llegaron a ocupar París en 1940. [4] Viajó a Japón como asesora oficial de diseño industrial del Ministerio de Comercio e Industria. Mientras estuvo en Japón, asesoró al gobierno sobre la elevación de los estándares de diseño en la industria japonesa para desarrollar productos para Occidente. A su regreso a Europa, fue detenida y obligada a exiliarse en Vietnam debido a la guerra. Durante su exilio, estudió carpintería y tejido y también recibió mucha influencia del diseño oriental. El Libro del té que leyó en esta época también tuvo un gran impacto en su trabajo y lo utilizó como referencia durante el resto de su carrera. [1]
En el período posterior a la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) hubo un creciente interés en el uso de nuevos métodos y materiales para la producción en masa de muebles. Los fabricantes de materiales como fórmica , madera contrachapada , aluminio y acero patrocinaron los salones de la Société des artistes décorateurs . Entre los diseñadores que exhibieron su trabajo experimental en los salones en este período se encontraban Perriand, Pierre Guariche , René-Jean Caillette , Jean Prouvé, Joseph-André Motte , Antoine Philippon y Jacqueline Lecoq . [10]
El trabajo de Charlotte Perriand tuvo una gran demanda y trabajó en muchos proyectos, desde estaciones de esquí hasta residencias para estudiantes. A menudo se negaba a amueblar edificios diseñados por otros arquitectos. Sin embargo, estaba ansiosa por trabajar nuevamente con Jean Prouvé, quien colaboró con ella y produjo varios de sus diseños entre 1951 y 1953. [5] También diseñó los interiores y las cocinas de la famosa Unité d'habitation .
Algunos de sus trabajos en ese período particular de tiempo incluyen:
Las estaciones de esquí de Les Arcs en Saboya combinaron los intereses de Perriand en la prefabricación, la estandarización, la industrialización y la arquitectura de montaña, y se las ha calificado como el punto culminante de su carrera. [11] Dado que los huéspedes pasaban la mayor parte del tiempo al aire libre, Perriand diseñó habitaciones mínimas, siendo el estilo de celda minimalista un sello distintivo de su diseño. En cambio, los edificios tienen grandes espacios abiertos a la naturaleza y los elementos. Es importante destacar que la estandarización de las unidades húmedas (baños y cocinas) aumentó la eficiencia y les permitió construir 500 estudios habitables muy rápidamente. [11]
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Perriand conocía las sillas de madera curvada de Thonet y las utilizaba a menudo no solo como inspiración, sino también en sus diseños. Por este motivo, su chaise longue guarda cierta similitud con la mecedora de madera curvada de Thonet, aunque no parece balancearse cuando uno se sienta sobre la base de cuatro patas. Pero cuando se quita la chaise longue de la base y se coloca sobre una superficie plana, se balancea muy suavemente. La silla tiene tubos dobles en los laterales y una base de chapa lacada. Las patas se parecen involuntariamente a cascos de caballo. Perriand tomó esto y se aventuró, encontrando piel de poni de peleteros parisinos para cubrir la chaise. Perriand escribió en unas memorias: "Si bien nuestros diseños de sillas estaban directamente relacionados con la posición del cuerpo humano... también estaban determinados por los requisitos de la arquitectura, el entorno y el prestigio". [6] Con una silla que refleja el cuerpo humano (marco delgado, cojín/cabeza) y tiene cualidades decorativas (fabricación, cualidades estructurales), lograron este objetivo. No fue popular de inmediato debido a su simplicidad formal, pero a medida que aumentó el modernismo, también lo hizo la popularidad de la silla.
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En 1926, Perriand se casó con su primer marido, Percy Kilner Scholefield, y transformaron su apartamento del ático en un interior de la «era de las máquinas». En 1930, Charlotte y Percy se separaron y ella se mudó a Montparnasse . Tuvo una hija nacida en 1944, Pernette, con su segundo marido, Jacques Martin, que trabajó junto a su madre durante más de 25 años. [12]
Murió tres días después de cumplir 96 años en 1999.
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