Maurice Dufrêne (1876-1955) fue un artista decorativo francés que dirigió el taller Maîtrise de los grandes almacenes Galeries Lafayette .
Maurice Dufrêne nació en París en 1876. Su padre tenía un negocio mayorista de productos básicos. Dufrêne recogía restos de madera, cartón y tela del lugar de trabajo de su padre y los convertía en obras de arte decorativas. Estudió en la École des Arts Decoratifs . [1] Originalmente planeaba ser pintor. [2]
Dufrêne encontró un puesto como gerente y diseñador de muebles en La Maison Moderne de Julius Meier-Grafe, cuyas salas de exposición mostraban habitaciones decoradas en estilo Art Nouveau . [2] Allí trabajó con diseñadores como Henry van de Velde , Victor Horta , Charles Plumet y Anthony Selmersheim . [1] A partir de 1903 Dufrêne expuso regularmente en el Salón de Otoño y en los Salones de la Société Nationale des Beaux-Arts . [3] En 1904 fue uno de los miembros fundadores de la Société des artistas decoradores , y durante treinta años expondría en su Salón. [1] Diseñó muchos tipos diferentes de arte decorativo, incluidos trabajos en metal, cerámica, vidrio y telas. [4] También diseñó interiores completos, pero era más conocido por sus muebles. [5]
Dufrêne enseñó en la École Boulle de París de 1912 a 1923. [5] También enseñó en la École des Arts Appliqués . Fue uno de los principales diseñadores del decorado modernista de la película de 1919 Le Carnaval des vérités . [3] En 1921, las Galerías Lafayette inauguraron el taller Maîtrise bajo la dirección de Dufrêne. [6] Este taller siguió a la Primavera de la tienda Printemps fundada en 1912 por René Guilleré y también compitió con el Pomone de Le Bon Marché de Paul Follot y el Studium de los Grands Magasins du Louvre . [4]
Dufrêne diseñó la exposición Maîtrise de la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de 1925 en París. [5] El pabellón en sí fue diseñado por los arquitectos J. Henart, G. Tribout y G. Beau. Dufrêne decoró el interior con pinturas en las paredes y el techo, lámparas colgantes, estrechas barandillas metálicas y objetos decorativos. Cada elemento ilustraba el objetivo del Art Déco de desarrollar un nuevo estilo. [7] Produjo diseños para Christofle , una gran firma que fabricaba orfebrería Art Déco de alta calidad en las décadas de 1920 y 1930. [8] Permaneció ocupado durante la década de 1930. [1]
En 1941, durante la Segunda Guerra Mundial , con Luigi Corbellini , Pierre Gandon , Gérard Cochet y otros, Dufrêne fue uno de los pintores y escultores que recibió la tasa más alta de 10.000 francos de la ciudad de París para compensar a artistas e intelectuales por la pérdida de ingreso. [9]
Dufrêne murió en Nogent-sur-Marne en 1955. [1]
Dufrêne comenzó a trabajar durante el apogeo del período Art Nouveau , pero pronto se alejó de este estilo. [4] En la década de 1920 se adaptó rápidamente al movimiento Art Déco . [1] Odiaba las sillas uniformes de tubo de acero que se hicieron comunes en la década de 1930 y escribió: "La misma silla, mecánica y tubular, que se encuentra en casi todos los países: Austria, Estados Unidos, Alemania, Suecia, Francia, etc. la silla universal, anónima y neutral... esa es la causa fundamental del gran embotamiento". Por el contrario, La Maîtrise destacó que su mobiliario era individual: "Las obras de La Maîtrise están registradas; las obras de La Maîtrise están firmadas". [10]
Los diseños de muebles de Dufrêne demuestran que apreciaba la artesanía y la producción en taller. Sus diseños a partir de 1910 combinan estructura y decoración en un equilibrio armonioso. [2] Son austeros y neoclásicos, que recuerdan al estilo Luis XVI. Por lo general, sus muebles estaban hechos de caoba oscura, en algunos casos con decoración ebonizada, pero generalmente no tenían adornos tallados. Su estilo se volvió más simple y angular en la década de 1930. [5]
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