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Charles Ray (artista)

Charles Ray (nacido en 1953) es un escultor estadounidense que vive en Los Ángeles . Es conocido por sus extrañas y enigmáticas esculturas que ponen en tela de juicio los juicios perceptivos del espectador de maneras sorprendentes e inesperadas. Christopher Knight escribió en el diario Los Angeles Times que la "carrera de Ray como artista... es fácilmente una de las más importantes de los últimos veinte años". [2]

Vida temprana y educación

Ray nació en Chicago como hijo de Helen y Wade Ray. Sus padres eran dueños y dirigían una escuela de arte comercial que su abuela había fundado en 1916. Era el segundo mayor de su familia y tenía cuatro hermanos y una hermana. La familia se mudó a Winnetka, Illinois , en 1960. Charles y su hermano mayor, Peter, asistieron a la escuela secundaria en la Academia Militar Católica Marmion en Aurora, Illinois, donde había ido su padre. Los sábados iba al programa de estudio del Instituto de Arte para estudiantes de secundaria. [3] Obtuvo su BFA en la Universidad de Iowa y su MFA en la Mason Gross School of the Arts de la Universidad Rutgers . [4]

Estudió escultura en la Escuela de Arte e Historia del Arte de la Universidad de Iowa con Roland Brener , quien expuso a Ray a muchos de los desarrollos de la escultura modernista , en particular la estética constructivista de artistas como Anthony Caro y David Smith . [3] Más tarde estudió con Stephen Zaima, donde Ray ejecutó muchas de sus piezas de performance en el estudio de pregrado, como Plank Piece I–II . [ cita requerida ]

"La obra de Caro era como una plantilla; la veía como algo casi platónico. Las reglas formales que me enseñaba Brener eran una especie de alimento para mí. El trabajo en el estudio era, en cierto sentido, la expresión. Me enseñaron que la escultura terminada era tal vez el final del párrafo. Una vez que una escultura estaba terminada, se la criticaba y se la devolvía al montón de desechos. Esta forma de trabajar me enseñó a pensar escultóricamente en lugar de pensar sobre la escultura. En ese momento de mi vida, el contexto histórico del alto modernismo estaba realmente fuera de mi alcance. Veía a Caro como supercontemporáneo. Su obra estaba, y está, muy viva. Hace de puente entre el interior y el exterior de mi mente". [5]

Ray se mudó a California en 1981, donde desde entonces dirigió el departamento de escultura en la UCLA . [6] [3]

Trabajar

Caja de tinta (1986)

La obra de Ray es difícil de clasificar. [ ¿Según quién? ] El estilo, los materiales, el tema, la presencia y la escala son variables. La crítica Anne Wagner considera que la cualidad constante es ésta: "En todos sus objetos ejecutados sin fisuras, Ray se fija en cómo y por qué suceden las cosas, por no hablar de preguntarse qué sucede realmente en el campo de visión y cómo esos acontecimientos podrían rehacerse como arte". [7] Esto y el nivel de conciencia histórica del arte que hay detrás de sus obras han llevado a muchos críticos a llamar a Ray un escultor de escultores. [ cita requerida ] Sin embargo, su arte ha logrado encontrar un gran público, gracias en parte a su naturaleza a menudo llamativa o seductora.

Romance familiar (1993)

Ray recapituló muchos de los desarrollos en la escultura del siglo XX en su primera muestra en 1971 con una instalación titulada One-Stop Gallery. La muestra consistía en una colección de pequeñas esculturas, que descansaban directamente sobre el suelo. Algunas de las obras, en su atención a los materiales, estaban claramente inspiradas por artistas minimalistas como Robert Morris , mientras que dos pequeñas esculturas construidas en acero invocaban las tradiciones enseñadas por su maestro, Brener; incluso estaban pintadas del mismo rojo que Early One Morning (1962, Tate Modern ) de Caro. One-Stop Gallery anticiparía el tono de gran parte de la obra de Ray por venir en su sondeo y reinterpretación del canon de la escultura del siglo XX sin que su propia obra apelara a ningún período o estilo en particular. Inicialmente influenciado por Caro, al incluir su propio cuerpo en sus obras las hizo más como actuaciones documentadas. En la obra fotográfica de dos partes Plank Piece I–II (1973), por ejemplo, clavó su cuerpo a la pared con un gran trozo de madera. [8] A finales de los años 1980, Ray concibió obras minimalistas utilizando tinta y alambre. En Ink Box (1986), un gran cubo está lleno hasta el borde con tinta, dando la ilusión de un cubo sólido. Ink Line (1987) es un flujo continuo de tinta negra que viaja desde una abertura del tamaño de una moneda de diez centavos en el techo hacia un agujero similar en el suelo. En Spinning Spot (1987), una sección del suelo que mide 24 pulgadas de diámetro se pone a girar a 33 RPM. Consiste en un solo cable de 8,5 pies de largo, ambos extremos de Moving Wire (1988) sobresalen de la pared y están separados por 14 pulgadas; mientras un extremo del cable se extiende desde la pared a intervalos aleatorios, el otro se retrae. [9] Para Unpainted Sculpture (1997), en el transcurso de dos años, Ray reconstruyó un Pontiac Grand Am accidentado de tamaño natural (circa 1991) con fibra de vidrio, fundiendo y ensamblando cada pieza para que coincidiera con las formas dobladas y retorcidas del original. [10] A pesar del título de la obra, está pintada de un gris paloma suave que recuerda a las piezas de plástico de los modelos de coches. [11]

Dos caballos (2019) en el Museo Metropolitano de Arte

Su obra más laboriosa hasta la fecha es la recreación, que le llevó diez años, en ciprés japonés (Hinoki) de un árbol caído y podrido que había encontrado en un prado. En Hinoki (2007, Art Institute of Chicago), Ray hizo un molde de un gran árbol podrido que encontró en California. Luego contrató a un equipo de talladores de madera japoneses en Osaka para que básicamente volvieran a tallar el árbol en Hinoki, una madera diferente a la del árbol original. En una entrevista con Michael Fried, Ray dejó en claro que el propósito de la pieza no era tallar de manera fotorrealista una réplica exacta del árbol. "El árbol tenía ese hermoso interior que tienen los troncos caídos", dice. "Esto sucede cuando los insectos se comen la madera dura, y queda como algo hueco. Lo único que sabía era que quería tallar eso, quería que tuvieran una idea de ese interior [del tronco] porque está ahí, aunque normalmente no se pueda ver. Así que eso fue muy importante. Y luego me involucré también con el exterior... Me importaba que alguien lo hubiera visto y quería que eso les importara a ustedes". [12]

La aclamada instalación de Ray en aluminio, fibra de vidrio y plexiglás Firetruck (1993), de tamaño real, se exhibió en Madison Avenue en Nueva York, frente al Museo Whitney de Arte Estadounidense . La réplica gigante de un camión de bomberos de juguete rojo también se exhibió afuera del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 2008. [13]

Jeff (2021) en la Bienal de Whitney en 2022

En 2009, Ray instaló Boy with Frog (Niño con rana) , su primer trabajo al aire libre por encargo, en la Punta della Dogana , Venecia. De gran tamaño y realizada con un acabado blanco suave que hace referencia a la importante tradición de la escultura de mármol en Italia, representaba a un niño de nueve años sosteniendo una rana goliat sobre el Gran Canal. [14] La escultura recordaba al Apolo Sauroktonos , una antigua escultura romana en el Museo del Louvre en París de un adolescente desnudo que extiende su brazo para atrapar un lagarto trepando a un árbol; y, Boy with Thorn (Lo Spinario) , una estatua de bronce en el Palazzo dei Conservatori , Musei Capitolini , de un niño romano sentado arrancándose una espina de la planta de su pie. [15] La estatua fue retirada en 2013 y reemplazada por una farola que había ocupado anteriormente el sitio. [16] [17]

En la revista de arte Musee Magazine de 2014, el artista Slater Bradley le dijo a la editora en jefe Andrea Blanch que la colaboración de Ray con la modelo Tatjana Patitz titulada "La mujer más hermosa del mundo, 1993 (para Parkett 37)", en la que la supermodelo era representada como la chica de al lado, había logrado lo que las redes sociales harían décadas después, pero en 1993, y lo calificó de extraordinario y genial. [18]

La primera obra de Ray en piedra, Two Horses (2019), es un relieve tallado en un solo bloque de granito de Virginia y pesa más de seis toneladas. [19]

Exposiciones

Ray tuvo su primera exposición individual en un museo en 1989 en el Newport Harbor Art Museum (ahora Orange County Museum of Art ). Desde entonces, su arte ha aparecido en numerosas exposiciones individuales y colectivas en Europa y América del Norte, incluida una retrospectiva itinerante de mitad de carrera organizada por Paul Schimmel para el Museum of Contemporary Art de Los Ángeles , que luego viajó al Museum of Contemporary Art de Chicago y al Whitney Museum of American Art . Otros lugares de exposición individual incluyen el Institute of Contemporary Art de Londres; Kunsthalle Bern , Suiza; Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst , Oslo, Noruega; y Kunstmuseum Basel, Suiza. [20] Ha expuesto en la documenta IX (1992), las Bienales de Venecia en 1993 y 2003, y cuatro Bienales del Whitney . En 2012, Ray participó en Lifelike , una exposición colectiva que se originó en el Walker Art Center . [21]

En 2015, la importante exposición individual de Ray "Charles Ray: Escultura, 1997-2014" se inauguró en el Kunstmuseum Basel en Suiza antes de mudarse al Art Institute of Chicago . [22] El Art Institute dedicó los 18.000 pies cuadrados (1.700 metros cuadrados) de su Ala Moderna del segundo piso a 17 piezas. [23]

En 2022, el Museo Metropolitano de Arte organizó la importante exposición individual "Charles Ray: Figure Ground". En 2022 también se inauguraron exposiciones individuales en el Centro Georges Pompidou y la Colección Pinault en la Bolsa de Comercio de París. [24]

Obras destacadas en colecciones públicas

Bibliografía seleccionada

Libros sobre Charles Ray

Artículos sobre Charles Ray

Entrevistas con Charles Ray

Escritos de Charles Ray

Véase también

Referencias

  1. ^ Fry, Naomi (25 de noviembre de 2019). «Caminata rápida con el escultor Charles Ray». The New Yorker . Consultado el 26 de noviembre de 2019 .
  2. ^ Christopher Knight, " Hinoki de Charles Ray : un registro de madera de la vida", Los Angeles Times , 11 de mayo de 2007.
  3. ^ abc Tomkins, Calvin (4 de mayo de 2015). "El hombre que hace que la escultura sea moderna". The New Yorker . ISSN  0028-792X . Consultado el 26 de noviembre de 2019 .
  4. ^ "Charles Ray | artnet". www.artnet.com . Consultado el 26 de noviembre de 2019 .
  5. ^ Charles Ray y Michael Fried, "Temprano una mañana...", Tate Etc., primavera de 2005, 5
  6. ^ Charles Ray / MATRIX 140, 1 de noviembre de 1990 - 20 de diciembre de 1990 Archivado el 23 de abril de 2011 en la Wayback Machine . Berkeley Art Museum y Pacific Film Archive, Berkeley.
  7. ^ Anne Wagner, "Charles Ray: Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles", Artforum, mayo de 1999, 171.
  8. ^ Colección Charles Ray Tate, Londres.
  9. ^ Charles Ray: Ink Line, Moving Wire, Spinning Spot, 8 de mayo - 10 de julio de 2009 Matthew Marks Gallery , Nueva York.
  10. ^ CHARLES RAY: "ESCULTURA SIN PINTAR", 1997, 18 de octubre - 29 de noviembre de 1997 Archivado el 23 de marzo de 2012 en Wayback Machine . Regen Projects, Los Ángeles.
  11. ^ Michael Darling, Charles Ray Archivado el 19 de octubre de 2010 en Wayback Machine. Frieze , número 39, marzo-abril de 1998.
  12. ^ Michael Fried y Charles Ray, "Conversación" en Charles Ray de la galería Matthew Marks
  13. ^ Suzanne Muchnic (12 de abril de 2008), El arte público, víctima de su éxito Los Angeles Times .
  14. ^ Erinn M. Cox (6 de octubre de 2015). "RESEÑA". louiseandmaurice . Consultado el 31 de mayo de 2021 ..
  15. ^ El Museo J. Paul Getty exhibirá una escultura del célebre artista angelino Charles Ray - La modelo para la obra "Niño con rana" del artista hace su debut en Estados Unidos en el Getty Center Comunicado de prensa del 25 de julio de 2011.
  16. ^ Carol Vogel (2 de mayo de 2013). «Se retirará la obra 'Boy With Frog' de Venecia». The New York Times . Consultado el 26 de febrero de 2017 .
  17. ^ "Venecia retira la estatua del Niño con la rana de Charles Ray". BBC News . 8 de mayo de 2013 . Consultado el 26 de febrero de 2017 .
  18. ^ Blanch, Andrea. «Entrevista con Slater Bradley «Las tres gracias»». Museemagazine.com . MUSÉE . Consultado el 26 de enero de 2024 .
  19. ^ Charles Ray: dos fantasmas, 13 de abril - 22 de junio de 2019 Matthew Marks Gallery , Los Ángeles.
  20. ^ Charles Ray - Profesor, Escultura Archivado el 22 de octubre de 2011 en Wayback Machine . Departamento de Arte de la UCLA.
  21. ^ Sheets, Hilarie M. (19 de abril de 2012). "Use Your Illusion". ARTnews . Consultado el 3 de mayo de 2013 .
  22. ^ personal, Chicago Tribune. "La galería del ala moderna del Art Institute cierra temporalmente". chicagotribune.com .
  23. ^ Ken Johnson (22 de mayo de 2015), 'Charles Ray: Escultura 1997-2014' está en el Instituto de Arte de Chicago The New York Times .
  24. ^ Farago, Jason. "Charles Ray está llevando la escultura al límite". The New York Times . Consultado el 23 de febrero de 2022 .
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  26. ^ abcdefg "Charles Ray". Glenstone . Archivado desde el original el 15 de junio de 2022 . Consultado el 15 de junio de 2022 .
  27. ^ "Plank Piece I, II". MOCA . Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles . Archivado desde el original el 22 de octubre de 2020 . Consultado el 15 de junio de 2022 .
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  29. ^ "Plank Piece I, II". Tate . Archivado desde el original el 4 de junio de 2022 . Consultado el 15 de junio de 2022 .
  30. ^ "Cómo funciona una mesa". MOCA . Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles . Archivado desde el original el 29 de octubre de 2020 . Consultado el 15 de junio de 2022 .
  31. ^ "Ray, Charles". OCMA . Museo de Arte del Condado de Orange . Archivado desde el original el 15 de junio de 2022 . Consultado el 15 de junio de 2022 .
  32. ^ "Charles Ray". OCMA . Museo de Arte del Condado de Orange . Archivado desde el original el 15 de junio de 2022 . Consultado el 15 de junio de 2022 .
  33. ^ "Niño". ArtIC . Art Institute of Chicago . Archivado desde el original el 2 de marzo de 2021 . Consultado el 15 de junio de 2022 .
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  40. ^ "Hinoki". ArtIC . Instituto de Arte de Chicago . Archivado desde el original el 19 de diciembre de 2021 . Consultado el 15 de junio de 2022 .
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  42. ^ "Mujer dormida". SFMoMA . Museo de Arte Moderno de San Francisco . Archivado desde el original el 7 de diciembre de 2019 . Consultado el 15 de junio de 2022 .
  43. ^ "Joven, 2012". Colección Pinault . Archivado desde el original el 15 de junio de 2022. Consultado el 15 de junio de 2022 .
  44. ^ "Dos caballos". Museo Metropolitano de Arte . Archivado desde el original el 24 de abril de 2021. Consultado el 3 de julio de 2022 .

Enlaces externos

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