Charles Bernstein (nacido el 4 de abril de 1950) es un poeta , ensayista , editor y erudito literario estadounidense. Bernstein es profesor emérito Donald T. Regan del Departamento de Inglés de la Universidad de Pensilvania . [2] Es uno de los miembros más destacados de la L=A=N=G=U=A=G=E [3] o poetas del lenguaje . En 2006, fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias . [4] y en 2019 recibió el Premio Bollingen de la Universidad de Yale , el principal premio estadounidense a la trayectoria, otorgado con motivo de la publicación de Near/Miss .
De 1990 a 2003, Bernstein fue profesor de poesía y poética David Gray en SUNY-Buffalo , donde cofundó el Programa de Poética. Un volumen de la poesía seleccionada de Bernstein de los últimos treinta años, All the Whiskey in Heaven , fue publicado en 2010 por Farrar, Straus y Giroux . The Salt Companion to Charles Bernstein fue publicado en 2012 por Salt Publishing y Charles Bernstein: The Poetry of Idiomatic Insistences , editado por Paul Bovê fue publicado por Duke University Press y Boundary 2 en 2021.
Bernstein nació en Manhattan , Nueva York, en una familia judía y asistió a la Bronx High School of Science , graduándose en 1968. Su madre era Sherry Bernstein (nacida Shirley Jacqueline Kegel, 2 de febrero de 1921, - 27 de octubre de 2018) y su padre era Herman Bernstein (1901-1977). Charles luego se matriculó en Harvard College , donde se especializó en filosofía y estudió el trabajo de JL Austin y Ludwig Wittgenstein [5] con Stanley Cavell , una figura seminal en la filosofía del lenguaje ordinario , así como con Rogers Albritton . [6] Cavell supervisaría la tesis de Bernstein, un estudio que perseguía las posibilidades estéticas y poéticas de la amalgama de la filosofía analítica y la literatura de vanguardia, centrándose en Gertrude Stein y Wittgenstein .
Después de graduarse en Harvard en 1972, Bernstein publicó su primer libro, Asylums , en 1975. Junto con Bruce Andrews , editó la revista L=A=N=G=U=A=G=E , que tuvo 13 números (tres volúmenes) entre 1978 y 1981 (más tres suplementos y un cuarto volumen en 1981). [7] Se considera habitualmente que este es el punto de partida de la poesía del lenguaje y fue el medio más importante tanto para la poesía progresista como para la teoría poética progresista que tuvo lugar en la ciudad de Nueva York y Berkeley. Ha dicho sobre la creación de L=A=N=G=U=A=G=E :
"Intentamos trazar una historia de la poética radical, retomando el modelo presentado en La revolución de la palabra de Jerome Rothenberg , y más tarde por Rothenberg y Pierre Joris en Poemas para el milenio y por Marjorie Perloff en El momento futurista . Cuando retrocedes 30 años, ves que las poéticas que ahora son ampliamente aceptadas como fundamentales para la poesía contemporánea fueron duramente rechazadas en ese entonces". [8]
Bernstein y Andrews publicaron piezas seleccionadas de estos 13 números en The L=A=N=G=U=A=G=E Book . En 2019 y 2020, la University of New Mexico Press , bajo la dirección de los editores Matthew Hofer y Michael Golston, publicó tres libros relacionados: The Language Letters: Selected 1970s Correspondence of Bruce Andrews, Ron Silliman, and Charles Bernstein; una nueva edición de Legend de Andrews, Bernstein, Ray DiPalma, Steve McCaffery y Ron Silliman; y L=A=N=G=U=A=G=E: Facsimile Edition. [9]
Durante este período, Bernstein también publicó tres libros más de su propia poesía, Parsing (1976), Shade (1978) y Poetic Justice (1979), ganándose la vida trabajando para el Proyecto de Artistas CETA de la Fundación del Consejo Cultural y como escritor médico independiente. [10] También cofundó la serie de lecturas Ear Inn con Ted Greenwald en 1978.
De 1989 a 2003, Bernstein fue profesor David Gray de poesía y letras en la Universidad de Buffalo , donde fue profesor distinguido de SUNY y cofundador y director del Programa de Poética. [11] También es, junto con Loss Pequeño Glazier , cofundador del Centro de poesía electrónica de Buffalo. De 2003 a 2019, fue profesor Donald T. Regan de inglés y literatura comparada en la Universidad de Pensilvania , donde cofundó el archivo de audio de poesía PennSound . [12] Ha recibido becas de la Fundación Guggenheim , la Fundación de Nueva York para las Artes y el Fondo Nacional para las Artes , y del Premio Roy Harvey Pearce/Archivo de Nueva Poesía de la Universidad de California en San Diego . Con sus traductores, Bernstein ganó el Premio Münster de poesía internacional de 2015 por dos traducciones al alemán. [13] Ese mismo año, ganó el Gran Premio Janus Pannonius de poesía. [14] En 2019, Bernstein recibió el Premio Bollingen de poesía estadounidense, por su trayectoria y por Near/Miss . [15] Bernstein fue elegido miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias en 2006. [16]
Desde 1980, ha publicado dieciocho libros de poesía más, además de editar varias antologías de prosa y verso, entre ellas The Politics of Poetic Form, Close Listening: Poetry and the Performed Word, S/N: NewWorldPoetics , con Eduard Espina, y Best American Experimental Writing , con Tracie Morris . Trabajando con los compositores Ben Yarmolinsky, Dean Drummond y Brian Ferneyhough , ha escrito los libretos de cinco óperas y ha colaborado con varios artistas visuales, entre ellos su esposa, Susan Bee , Richard Tuttle , Amy Sillman y Mimi Gross . En 1984, organizó "New York Talk" y en 1985-86, "St Marks Talks", la primera serie de conferencias en el Poetry Project de Nueva York. En 2001, fue co-curador de "Poetry Plastique" con Jay Sanders. [17] El trabajo de Bernstein ha aparecido con frecuencia en la serie The Best American Poetry , Harper's Magazine , Poetry Magazine, Boundary 2 y Critical Inquiry . Si bien Bernstein ha apoyado a pequeñas editoriales a lo largo de su carrera, también ha publicado en editoriales académicas convencionales como Oxford University Press , Harvard University Press , Northwestern University Press y, más recientemente, The University of Chicago Press , que ha publicado sus últimas obras importantes. La publicación de All the Whiskey in Heaven de Farrar, Straus y Giroux en 2010 fue su esfuerzo más comercial hasta la fecha. Ha dicho sobre su obra: "Es cierto que, por un lado, me burlo y desestabilizo los fundamentos de un compromiso con la poesía lírica como un recurso hacia la verdad o hacia la sinceridad. Pero, por otro lado, si te interesa la teoría como un modo expositivo estable de producción de conocimiento o crítica que avanza hacia la verdad, de nuevo, debería ser expulsado de tu república. (Ya me han expulsado de la mía.) Mi vacilante poética de poemas y ensayos es una práctica serial, un juego de voces". [18]
Se han publicado tres recopilaciones de ensayos centrados en la obra de Bernstein: un número de 1985 de The Difficulties , ed. Tom Beckett, The Salt Companion to Charles Bernstein, ed. William Allegrezza (2012), y Charles Bernstein: The Poetry of Idiomatic Insistences , ed. Paul Bovē, un número especial de boundery 2 (2021). En el Electronic Poetry Center se enumeran y, a menudo, se vinculan cientos de ensayos, capítulos y reseñas individuales.
Apareció en la película de 2000 Buscando a Forrester como el Dr. Simon [19] y en una serie de comerciales de televisión de 1999 con Jon Lovitz para las Páginas Amarillas . [20]
En 2020, Bernstein publicó una colección de poesía, con el artista Davide Balula, titulada Poetry Has No Future Unless It Comes to an End: Poems of Artificial Intelligence . Los poemas fueron generados por un modelo de inteligencia artificial entrenado en el propio corpus de trabajo de Bernstein, creando resultados que el poeta editó, omitiendo poemas y versos seleccionados sin agregar lenguaje nuevo. [21] Bernstein dijo: "este proyecto exigió más trabajo, el mío y el de Davide, que si hubiera escrito los poemas solo". Destacó que el proyecto era anterior a herramientas como ChatGPT . [22]
Charles Bernstein está casado con la artista Susan Bee . [23] Tuvieron dos hijos, Emma Bee Bernstein [24] (16 de mayo de 1985 - 20 de diciembre de 2008) y Felix Bernstein [25] (nacido el 20 de mayo de 1992).
Jerome Rothenberg ha calificado a Bernstein de «un poeta importante de nuestro tiempo, y más aún. Ha emergido como una voz principal –tal vez la mejor que tenemos– para una vanguardia internacional que ahora se encuentra en su segundo siglo de visiones y revisiones». [26]
Robert Creeley ha escrito: "La reacción de Bernstein a la tendencia general de la poesía convencional es la más provocativa e inteligente, y es un escritor infatigable de ensayos y poemas en los que las determinaciones del género quedan en gran medida sustituidas. En resumen, no sólo ha dado un ejemplo brillante de las confusiones de las premisas sociales y políticas contemporáneas, sino que lo ha hecho en construcciones notables de sus modos característicos de declaración, que no son simplemente paródicos sino más bien recuperaciones, reciclajes, de material que de otro modo estaría degradado". [27]
Según Marjorie Perloff : “Charles Bernstein es nuestro máximo conocedor del caos, el cronista, en poemas de sátira devastadora, ironía escalofriante y compleja, ingenio exuberante y, sobre todo, pasión profunda, de las contradicciones y absurdos de la vida cotidiana en la América urbana de principios del siglo XXI. Desde clásicos underground tan tempranos como “The Klupzy Girl”, hasta el mordaz juego verbal de “The Lives of the Toll Takers”, pasando por la gran meditación sobre el 11 de septiembre titulada “Report from Liberty Street” y las baladas y elegías profundamente personales de los últimos años, los tan esperados Selected Poems de Bernstein muestran un rango formal, una urgencia performativa y una destreza verbal inigualables por otros poetas de su generación”. [28]
Claudia Rankine , Evie Shockley y Ange Mlinko , en la cita del Premio Bollingen: "Como poeta, editor, crítico, traductor y educador, el compromiso de décadas de Charles Bernstein con la comunidad de las artes y las letras refleja una profunda comprensión de la importancia del lenguaje en el negocio de la creación de cultura. Su extraordinaria nueva colección de poemas, Near/Miss , encuentra a Bernstein desplegando su característica sátira incisiva y agudo ingenio para desmantelar los clichés que impulsan el discurso público. Sin embargo, en momentos que rozan el desamor, la obra sondea las profundidades donde el poeta público debe encontrar las palabras para el dolor privado. La obra de Bernstein interroga, inquietamente, aparentemente palabra por palabra, el lenguaje y su naturaleza performativa. A lo largo de su carrera, Bernstein ha facilitado un diálogo vibrante entre las tendencias líricas y antilíricas en las tradiciones poéticas que hemos heredado; al hacerlo, ha dado forma y cuestionado, definido y desmantelado ideas y suposiciones para revelar las capacidades más amplias y profundas de la poesía. [29]
