Runaway Brain es un cortometraje de terror y comedia animada estadounidense de 1995 producido por Walt Disney Feature Animation . Protagonizado por Mickey Mouse y Minnie Mouse , el corto se centra en Mickey intentando ganar dinero para pagar un regalo de aniversario para Minnie. Responde a un anuncio para trabajar para el Doctor Frankenollie, solo para descubrir que está buscando un donante para intercambiar cerebros con el monstruo que creó. Con animación del animador Andreas Deja , se estrenó por primera vez en 1995 adjunto a las exhibiciones teatrales norteamericanas de A Kid in King Arthur's Court y en 1996 adjunto a las exhibiciones teatrales internacionales de A Goofy Movie . Sería el último cortometraje animado teatral original de Mickey Mouse hasta Get a Horse! en 2013.
El corto recibió críticas mixtas por parte del público [1] y fue nominado al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación en la 68.ª edición de los Premios de la Academia . [2] Posteriormente se han hecho referencias a la caricatura en medios relacionados con Disney, como el videojuego Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance .
En una noche oscura y tormentosa, Minnie Mouse llega a la casa de Mickey Mouse y lo encuentra jugando a un videojuego de Blancanieves y los siete enanitos , y se enoja porque Mickey se olvidó del aniversario de su primera cita. A Mickey se le ocurre la idea de último momento de llevarla a un campo de golf en miniatura y le muestra un anuncio en el periódico, pero ella, en cambio, ve otro anuncio de un viaje a Hawái , que cuesta novecientos noventa y nueve dólares y noventa y nueve centavos, y lo malinterpreta como el regalo. Después de que Minnie se va, Mickey entra en pánico pensando cómo puede ganar suficiente dinero para el viaje cuando Pluto le muestra los anuncios clasificados y Mickey ve un anuncio del Doctor Frankenollie para ganar la cantidad de dinero que necesita para "un día de trabajo sin sentido". Al llegar a la residencia de Frankenollie, Mickey cae por una trampilla en el laboratorio del científico, donde revela su plan de cambiar el cerebro de su donante con el de su enorme monstruo parecido a Pete , Julius. El experimento provoca una explosión que acaba con la vida de Frankenollie, pero aun así resulta un éxito porque los cerebros de Mickey y Julius se intercambian.
En su nuevo cuerpo, Julius encuentra la billetera de Mickey y nota una foto de Minnie, de quien se enamora instantáneamente. Se escapa del laboratorio y encuentra a Minnie mientras ella está comprando trajes de baño. Después de que Minnie confunda inmediatamente a Julius con Mickey, este último llega para salvarla, pero Minnie se aterroriza de él debido a la apariencia del cuerpo de Julius y entra en pánico, hasta que Mickey la convence de quién es y la coloca en la cima de un rascacielos para su seguridad. Mientras Julius continúa persiguiendo a Minnie y ocurre una batalla entre él y Mickey, aterrizan en una línea telefónica y se electrocutan, enviando sus cerebros de regreso a sus cuerpos apropiados. Continuando su lucha en el rascacielos donde está Minnie, Mickey logra someter a Julius usando una valla publicitaria que anuncia el viaje a Hawái y salvarla. Mickey y Minnie finalmente viajan juntos a Hawái en un bote inflable tirado por Julius, quien es incitado por Mickey a perseguir la foto de Minnie en su billetera.
Después de que Disney celebrara el 60 aniversario de Mickey Mouse en 1988, Mickey protagonizó el cortometraje El príncipe y el mendigo , que fue dirigido por George Scribner y estrenado en cines con Los rescatadores de Down Under en 1990. Sin embargo, Los rescatadores de Down Under fracasó en taquilla, por lo que se buscó un nuevo proyecto para el personaje. [3] El director de Runaway Brain , Chris Bailey recordó: "Si eras director o parte del desarrollo, si estabas entre asignaciones, se te pedía que desarrollaras cortos de Mickey". [3] Al principio, Bailey vio la aprobación del presidente del estudio Jeffrey Katzenberg y de los ejecutivos de Disney Animation Thomas Schumacher y Peter Schneider con respecto a la reelaboración de una idea que tenía para un corto de Roger Rabbit , Tourist Trap , con Mickey y el Pato Donald yendo de vacaciones y Donald intentando matar a Mickey, pero después de una proyección fallida del guión gráfico , Bailey recibió permiso de Roy E. Disney para desarrollar otra idea para un corto, Runaway Brain . [3]
Jim Beihold fue asignado al diseño, Ian Gooding sirvió como director de arte y Andreas Deja , quien había animado a Scar en El rey león (1994), desarrolló la versión monstruosa de Mickey poseído por Julius basándose en los bocetos de Bailey. [3] Disney Animation France , que estaba terminando A Goofy Movie (1995), recibió el trabajo de animación. Mientras el equipo estaba en Francia, Katzenberg dejó Disney, dejando a Bailey sin uno de los ejecutivos que más apoyaba sus ideas. [3] Si bien la primera proyección del corto casi terminado para los ejecutivos fue exitosa, Schumacher y Schneider ordenaron muchos cambios que cortarían escenas y requerirían que otras fueran animadas nuevamente. [3] Estos incluyeron no tener al monstruoso Mickey babeando, tonificar la electrocución de Mickey para que fuera más caricaturesca y reemplazar el final con Julius persiguiendo una " efigie de Minnie" hecha de almohadas por tenerlo persiguiendo la imagen de la billetera. [3]
El comienzo de la caricatura muestra a Mickey jugando una versión satírica de los juegos de lucha como la franquicia Mortal Kombat y la serie Street Fighter , con Dopey y la Reina Grimhilde en su disfraz de vendedor ambulante de Blancanieves y los siete enanitos (1937) luchando entre sí. El director Chris Bailey dijo que Jeffrey Katzenberg fue quien sugirió una escena con un videojuego, y Bailey se le ocurrió el juego de lucha después de que su idea de un juego de disparos en primera persona basado en Bambi (1942) fuera rechazada. [4] La trama general de la caricatura se remonta a Frankenstein de Mary Shelley , con el Doctor Frankenollie y Julius fuertemente inspirados por el personaje principal y su monstruo . El nombre compuesto "Frankenollie" proviene de los nombres de los animadores Frank Thomas y Ollie Johnston , quienes fueron dos de los Nueve Ancianos de Disney . [5]
La billetera de Mickey contiene una foto de él en Steamboat Willie (1928). Además, Mickey silba el tema principal del corto, Steamboat Bill , antes de que lo dejen caer en el laboratorio de Frankenollie y también se reproduce una versión de estilo polinesio en los créditos. [5] La billetera también presenta una tarjeta de biblioteca de la ficticia 'Guillard County Library', una referencia a Stuart Gillard .
Se hace referencia a El exorcista (1973) en la toma en la que Mickey llega por primera vez a la residencia de Frankenollie, y las imágenes reflejanla llegada del padre Merrin a la casa de Regan MacNeil . [5]
Zazu de la franquicia El Rey León aparece brevemente dos veces, una cuando Mickey es arrojado al laboratorio y otra cuando Julius le ruge. [5]
Uno de los objetos que se ven durante el descenso de Mickey al laboratorio es un papel rosa con la palabra "JK" escrita en él. Se trata de una referencia a Katzenberg, quien abandonó Disney en 1994 y formó el estudio rival DreamWorks con Steven Spielberg y David Geffen . [5]
En términos de recepción general, la naturaleza macabra de la trama de la animación provocó críticas de algunos fanáticos de Disney debido al contraste con el tono anterior y ligero de los dibujos animados de Mickey Mouse. Andy Mooney, entonces presidente de la unidad de productos de consumo de Disney, comentó al Los Angeles Times en 2003 que "el hecho mismo de que Mickey estuviera poseído era muy perturbador" para algunos espectadores, aunque el personaje "lo supera". [1]
La película se proyectó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes de 1996. [ 6] Se estrenó por primera vez en América del Norte el 11 de agosto de 1995, junto con las proyecciones en cines de Un niño en la corte del rey Arturo , luego el 12 de septiembre de 1996, con El jorobado de Notre Dame en Australia y el 18 de octubre de 1996, adjunto a A Goofy Movie en el Reino Unido. El cortometraje iba a ser relanzado con 101 dálmatas , que se envió a los cines con el corto adjunto en 1996, pero Disney pidió a los propietarios de los cines que cortaran el corto de todas las copias de la película y lo reemplazaran con avances de las próximas películas de Disney. [7] Además, el cortometraje se estrenó con proyecciones en cines de George de la jungla en 1997. [8] [9]
La caricatura fue nominada al Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación en la 68.ª edición de los Premios de la Academia , y terminó perdiendo ante A Close Shave, protagonizada por Wallace y Gromit . [2]
El corto fue lanzado el 18 de mayo de 2004 en Walt Disney Treasures: Mickey Mouse in Living Color, Volumen Dos: 1939-Hoy . [10]
También está disponible como descarga digital exclusiva de Movies Anywhere con la colección de cortometrajes de Walt Disney Animation Studios (pero no está incluida en el paquete de discos Blu-Ray/DVD). [11]