A pesar de tener el mismo nombre que uno de sus teatros predecesores, el actual Teatro Lírico se construyó casi en su totalidad desde cero, aunque muchas partes de los antiguos teatros se conservaron para cumplir con las regulaciones gubernamentales. El teatro actual conserva la fachada Lyric original en la calle 43, así como una fachada arqueada más pequeña en la calle 42 . El auditorio y el escenario están ubicados dentro de una estructura completamente nueva cubierta con paneles de hormigón y ladrillo. El vestíbulo contiene una rotonda abovedada , con un salón en el sótano debajo. El auditorio contiene elementos de los interiores del antiguo Lyric y del Apollo, incluida una cúpula en el techo, palcos y un arco de proscenio , que fueron modificados para adaptarse a las dimensiones del nuevo teatro. El gran escenario y el escenario que lo acompaña fueron diseñados para albergar los musicales más importantes.
Se había propuesto la remodelación de los antiguos teatros Lyric y Apollo desde la década de 1970, y New 42nd Street se hizo cargo de los teatros en 1990. Livent alquiló los teatros en 1995 y los derribó para dar paso a una instalación de 1.821 asientos que lleva el nombre del patrocinador Ford Motor Company. . El Centro Ford se inauguró en diciembre de 1997 y se inauguró oficialmente el mes siguiente. Livent se declaró en quiebra a finales de 1998, y posteriormente el teatro pasó a SFX Entertainment y luego a Clear Channel Entertainment , que lo renombró como patrocinador Hilton Hotels & Resorts en 2005. El lugar pasó a llamarse Foxwoods Resort Casino en 2010 como parte de una asociación con Nación Viva . ATG adquirió el teatro en 2013 y lo rebautizó como Lyric al año siguiente. La capacidad del Lyric se redujo en una renovación de 2017 debido a quejas sobre el tamaño excesivo del teatro, que había provocado que varias de las producciones del teatro perdieran dinero.
Sitio
El Lyric Theatre está en 214 West 43rd Street, en la acera sur entre la Octava Avenida y la Séptima Avenida , en el extremo sur de Times Square en el barrio Midtown Manhattan de la ciudad de Nueva York . [1] [2] El terreno tiene un área de 24,176 pies cuadrados (2,246.0 m 2 ) [1] y un frente de 219 pies 4 pulgadas (66.85 m) sobre la calle 43. [1] [3] [a] La mayor parte del teatro está en un sitio de 30 m (100 pies) de profundidad en la calle 43, [4] pero el teatro tiene alas que se extienden hasta la calle 42 , lo que hace que la profundidad total del sitio sea 200 pies (61 m). [1] [3] [5] Las dos alas de la calle 42 flanquean el teatro Times Square de 94 pies de ancho (29 m) ; el ala occidental tiene 3,48 m (11 pies y 5 pulgadas) de ancho, mientras que el ala oriental tiene 6,1 m (20 pies) de ancho. [3]
El área circundante es parte del distrito teatral de Manhattan y contiene muchos teatros de Broadway . [6] En las dos primeras décadas del siglo XX, se construyeron once lugares para el teatro Legitimate dentro de una cuadra de West 42nd Street entre las avenidas Séptima y Octava. [7] [8] Estos lugares se convirtieron en su mayoría en salas de cine en la década de 1930, y muchos de ellos habían sido relegados a mostrar pornografía en la década de 1970. [8] [9] El actual Teatro Lírico ocupa los sitios del Teatro Lírico , construido en la mitad oriental del sitio en 1903, [10] y el Teatro Apolo , construido al oeste en 1920. [11] [12] El Lyric fue diseñado en estilo Beaux-Arts , mientras que el Apollo tenía decoraciones en el estilo Adam . [13] Ambos teatros tenían entradas desde la calle 42, flanqueando el teatro de Times Square, aunque sus auditorios estaban en la calle 43. Cuando se construyeron los teatros, la calle 42 generalmente se consideraba una dirección exclusiva. [4] [5]
La antigua Lyric fue diseñada por Victor Hugo Koehler [14] [15] y construida por los hermanos Shubert para el compositor Reginald De Koven . [16] [17] Contó con artistas como Fred Astaire , los hermanos Marx y Douglas Fairbanks [9] [12] hasta que se convirtió en sala de cine en 1934. [18] El exterior del antiguo Lyric aún sobrevive en gran medida. dentro del teatro actual. [19] El esquema decorativo interior era relativamente sencillo. [20] [21] La antigua Lírica contenía tres niveles de asientos, rematados por una cúpula en el techo rodeada por molduras de liras y máscaras griegas. [21] Este teatro también tenía 18 palcos. [20]
El Apollo, construido por los hermanos Selwyn según un diseño de Eugene De Rosa , [22] fue originalmente un cine y un teatro de vodevil. [23] El Apollo fue brevemente un lugar de burlesque a mediados de la década de 1930 antes de convertirse en una sala de cine a finales de la década de 1930. [24] La fachada del Apollo en la calle 42 se construyó como parte de la fachada del Teatro Times Square. [25] El antiguo Apolo, decorado en una combinación de colores rosa, tostado y azul con decoraciones planas, contenía 1.194 asientos en dos niveles. También había cuatro cajas, colocadas dentro de arcos paladianos ornamentados , así como un arco de proscenio estilo Adán que medía 41 pies (12 m) de ancho y 25 pies (7,6 m) de alto. [26] Tanto el Lyric como el Apollo eran propiedad de la cadena Brandt Theatres en la década de 1970; Los Brandt renovaron ambos lugares como parte de un plan para reabrir ambos como casas legítimas. [27] [28] Sólo el Apollo finalmente reabrió sus puertas, en 1979; [27] [29] volvió al cine en 1983. [30] Luego, el Apollo pasó a llamarse Academy Theatre y se convirtió en un club nocturno. [24]
Diseño
El actual Lyric Theatre fue diseñado por Beyer Blinder Belle (BBB) y Peter H. Kofman para Garth Drabinsky ; se inauguró como Centro Ford en 1998. [31] Según Richard Blinder de BBB, el diseño del teatro actual tenía que ajustarse a las pautas de preservación porque era parte de un distrito de propiedad de la ciudad controlado por New 42nd Street . Como tal, el teatro incorpora elementos y estructuras arquitectónicos importantes tanto de la antigua fachada del Lyric como del interior del Apollo. [18] [32] El interior del antiguo Lyric estaba demasiado deteriorado como para restaurar la mayoría de los elementos individuales. [18] Los interiores de ambos teatros antiguos fueron desmantelados para dar paso al teatro actual, [33] pero se conservó un ala de oficinas en la calle 42. [34]
Fachada
El nuevo Lyric Theatre conserva las fachadas ornamentadas del Lyric Theatre original de Koehler en las calles 42 y 43. [17] La fachada de la calle 43 está dividida verticalmente en cinco tramos . [35] [20] En el centro de la fachada hay tres puertas arqueadas rematadas por ménsulas . [36] Estos están flanqueados por dos puertas adicionales, que están rematadas por paneles con las palabras "Música" y "Drama". [35] En el segundo piso, el centro de la fachada contiene una balaustrada y tres ventanas arqueadas, [16] [32] que están flanqueadas por columnas con bandas. [37] Encima de estas ventanas hay bustos de WS Gilbert , Arthur Sullivan y Reginald De Koven . [17] [32] Hay tres óculos encima de las ventanas arqueadas, [32] [36] [35] que están rodeados por coronas de flores [36] [34] y rematados por piedras angulares que representan cabezas de leones. [35] Los óculos contienen cabezas de los dioses antiguos Apolo , Atenea y Hermes . [32] [35] Farolas, rematadas por esferas, flanquean los óculos. [36] En el segundo piso, los tramos exteriores contienen ventanas rectangulares flanqueadas por pilastras, encima de las cuales hay entablamentos con máscaras talladas de comedia y tragedia. [35] La parte superior de la fachada tiene una cornisa de cobre con medallones. [36] También hay una balaustrada de hierro forjado con decoraciones de liras . [36] [38] El teatro original tenía un techo de tejas inclinado en la calle 43, así como una marquesina frente a la entrada. [35]
La estrecha fachada de tres pisos del antiguo Lyric, un arco en la calle 42, se conservó en la construcción del nuevo teatro. [37] [39] El primer piso de este arco contenía un pórtico con una columna a cada lado, encima del cual había un friso con las palabras "La Lírica". El segundo piso contenía el arco real, que estaba decorado con terracota. [35] La estrechez de la entrada de la calle 42 surge del hecho de que, cuando se construyó el teatro original, había casas de piedra rojiza al lado del teatro y los valores de los terrenos en la calle 42 eran altos. [20]
Las fachadas del auditorio y el escenario, construidas en 1997, se encuentran al oeste de la fachada del antiguo Teatro Lírico. La estructura del auditorio, que mide 29 m (94 pies) de largo y 21 m (70 pies) de alto, está justo al oeste de la entrada. [37] [38] [39] También hay un escenario en el extremo oeste del sitio, que mide 100 pies (30 m) de altura. Originalmente, encima del escenario se colocó un letrero que medía 40 pies (12 m) de altura. [37] [39] Tanto el auditorio como el escenario contienen paneles de hormigón prefabricados en sus exteriores, [36] [37] cada uno de los cuales mide 12 por 20 pies (3,7 por 6,1 m). [37] Los paneles utilizados en el auditorio están cubiertos de ladrillo, mientras que los del frente del escenario quedan expuestos. Estos paneles no contienen ventanas y están montados directamente sobre la superestructura de acero del teatro . Detrás de los paneles hay almohadillas de goma para reducir el ruido. [36]
Interior
Roger Morgan Studio fue responsable del diseño interior del nuevo Lyric Theatre. [40] [41] Los nuevos elementos de diseño del teatro moderno se combinan con sus elementos históricos; el diseño del lobby se inspiró en el antiguo Lyric, mientras que el auditorio se inspiró en el antiguo Apollo. [40] BBB inicialmente planeó utilizar un esquema decorativo moderno que contrastara con los elementos de diseño históricos, pero Richard Blinder dijo que esta propuesta era "demasiado esquemática". [36] Las liras se utilizan como motivos decorativos en todo el interior del nuevo Teatro Lírico. [16] El auditorio también incluye muebles que fueron construidos específicamente para el nuevo teatro pero que se inspiraron en las decoraciones de los teatros de principios del siglo XX. [31] Drabinsky participó en muchos aspectos del diseño del nuevo Lyric cuando se construyó. [37]
Vestíbulo y áreas contiguas
Vista del lobby
El vestíbulo del nuevo Lyric Theatre está en el lado este del teatro, y se extiende desde la calle 42 a la 43, con una rotonda elíptica en la calle 43. El piso, la cúpula, las columnas y las escaleras de la rotonda eran elementos nuevos construidos para el Centro Ford. [42] La escalera de mármol italiano se eleva desde un lado de la rotonda y se divide en dos tramos, rodeando el entrepiso. [37] [38] En lo alto de la escalera hay un medallón del dios griego Zeus . [10] Las paredes de la rotonda están cubiertas con paneles de lona, diseñados para imitar el aspecto de la piedra tallada. [38] [42] Mariuca Brancoveanu diseñó el piso de mosaico de la rotonda, que contiene representaciones de las máscaras en la fachada original del Lyric, rodeadas por un borde de mosaico. [32] [38] La decoración del mosaico se compone de 172.800 piezas de mármol que cubren 650 pies cuadrados (60 m 2 ). [32] [37] [43] Los capiteles de las columnas de la rotonda están decorados con relieves entrecruzados dorados que representan bombillas. [31] [38] La cúpula de la rotonda fue tomada del Teatro Apolo y mide 39 por 28 pies (11,9 por 8,5 m). [13] [37] El entrepiso, que da al vestíbulo, contiene barandillas de hierro forjado con representaciones de liras. [38]
El vestíbulo y el auditorio están separados por vestíbulos con puertas en cada extremo, con paneles de tela de 2 pulgadas de espesor (5,1 cm). [38] Esto tenía como objetivo minimizar las molestias de los invitados que se marchaban temprano o llegaban tarde. En lugares donde los vestíbulos y los auditorios están conectados directamente, la luz y el ruido del vestíbulo podrían interrumpir las actuaciones en curso. [37] [38] El antiguo vestíbulo del Lyric conectaba ambas entradas, en las calles 42 y 43. [35] [20] El antiguo vestíbulo del Apollo de la calle 42 se dividió en dos secciones: una parte exterior con paredes de mármol rosa y rojo y un techo de yeso estilo Adam , y una parte interior con paredes de mármol blanco y negro. [44] Los vestíbulos de los dos antiguos teatros hasta la calle 42 se conservaron cuando se construyó el Ford Center. Mientras que el vestíbulo del Apollo, al oeste, conservaba sus esculturas en bajorrelieve y sus decoraciones de mármol blanco y negro, el antiguo vestíbulo del Lyric, al este, había perdido toda su decoración. [5]
Debajo del vestíbulo hay un salón destinado a los poseedores de entradas premium. El salón, que cubre 850 pies cuadrados (79 m 2 ), fue originalmente monitoreado por tres asistentes y podía usarse antes de una actuación y durante el intermedio . [45] El salón también contenía guardarropas y paquetes, baños y teléfonos exclusivos y un área de refrigerios. [23] Cuando el teatro abrió sus puertas en 1998, el crítico de arquitectura Herbert Muschamp escribió sobre el salón: "Malos cuadros cuelgan de las paredes cubiertas con un elegante muaré de vainilla". [46] Sobre el vestíbulo hay un espacio de 110 m 2 (1200 pies cuadrados ) para coreografía y un espacio de 280 m 2 (3000 pies cuadrados ) para ensayos. También hay tres taquillas. [47]
Sala
Sala
El nuevo Teatro Lírico contiene un nivel de orquesta y dos balcones; el balcón inferior está etiquetado como círculo de vestimenta. El nivel de la orquesta está ligeramente inclinado y está compuesto de hormigón sobre una plataforma de metal corrugado. Ambos balcones tienen ocho filas de profundidad y están ligeramente inclinados. Los asientos del Lyric son más grandes y profundos que los típicos teatros de Broadway; cada asiento tiene hasta 22 pulgadas (560 mm) de ancho y las filas están espaciadas 34,5 pulgadas (880 mm). [37] La pared trasera está a 94 pies (29 m) del proscenio en la parte delantera del auditorio. [23] Las paredes laterales están ligeramente curvadas para dispersar el sonido por todo el auditorio, y la pared trasera está construida como una curva cóncava por una razón similar. [37] [48] Dos palcos a cada lado están tomados del Teatro Apollo original. [48]
Generalmente, la combinación de colores es en dorado y rojo. [46] Los extremos de cada fila de asientos están decorados en color dorado, [31] mientras que los propios asientos contienen tapizados de terciopelo carmesí . [48] Axminster diseñó alfombras con dibujos de celosías para los pasillos del auditorio. [31] [48] Los revestimientos de paredes de damasco en las paredes laterales eran originalmente de color azul y verde. [48] Las secciones superiores de las paredes están decoradas con murales de 50 pies de ancho (15 m) pintados por EverGreene Architectural Arts . EverGreene también pintó decoraciones vidriadas multicolores estilo Adam sobre el yeso. [31] [38] El techo contiene la cúpula original del Teatro Apollo, que está rodeada por un anillo de yeso más nuevo para que parezca más grande. [48] El techo contiene seis candelabros, cuatro sobre la orquesta y dos sobre los palcos; [38] [48] su diseño está inspirado en los antiguos candelabros de Apolo. [31] Sobre el segundo balcón hay tres cúpulas más pequeñas, rescatadas del antiguo Teatro Apolo [37] [48] y pintadas con pan de oro. [31]
El interior del nuevo Lyric conserva el arco del proscenio del Apolo, que se amplió significativamente cuando se construyó el nuevo teatro. [36] [48] La abertura del proscenio en el nuevo teatro tiene 50 pies (15 m) de ancho, [38] [48] en comparación con 30 pies (9,1 m) en el antiguo Apollo. [48] El proscenio del nuevo teatro mide alrededor de 31 pies (9 m) de altura. [23] [38] Para acomodar esto, la parte superior del arco del proscenio se ensanchó aproximadamente 8 pies (2,4 m), mientras que sus lados se alargaron de 4 a 5 pies (1,2 a 1,5 m). [36] [37] [38] [b] Se construyeron nuevas armaduras de acero para el proscenio alargado, así como para las secciones dañadas de yeserías en todo el teatro; Luego se vertió yeso sobre las armaduras. [36] Se perforaron treinta y seis agujeros en el techo para poder colgar vigas para las producciones. El sistema de montaje consta de 90 conjuntos de líneas perpendiculares al proscenio. [49]
El escenario está diseñado para albergar musicales grandes, midiendo aproximadamente 55 pies (17 m) de profundidad y aproximadamente 100 pies (30 m) de ancho. [4] [c] Cuando se construyó el teatro, Drabinsky especificó que el loft debía tener 100 pies (30 m) de altura y que el escenario debía contener camerinos para 75 artistas. [13] Para maximizar el espacio dentro del escenario, sus columnas de soporte están incrustadas en la pared occidental, contigua al Teatro Selwyn (American Airlines). Estas columnas suelen ser independientes, pero este diseño agregó 8 pulgadas (200 mm) de profundidad al escenario. Los camerinos, así como diversas zonas detrás del escenario , se ubican en el sótano para liberar espacio para el escenario. [37]
Historia
Planificación
Intentos de preservación
El plan Ciudad en la Calle 42 se anunció en diciembre de 1979 como parte de una propuesta para restaurar West 42nd Street alrededor de Times Square. [50] [51] Según el plan, el antiguo Teatro Apollo continuaría utilizándose como un teatro legítimo, operado por Brandt Theatres. La fachada del Teatro Lírico sería restaurada, pero se modificaría el interior. [50] [52] El alcalde Ed Koch vaciló en su apoyo al plan, criticándolo como un "Disneylandia en la calle 42". [53] [54] Posteriormente, Hugh Hardy realizó un informe sobre los teatros de la calle 42 en 1980. Su informe, junto con un movimiento que se oponía a la demolición de los teatros cercanos Helen Hayes y Morosco , motivó a la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la ciudad de Nueva York (LPC). ) para estudiar cincuenta de los teatros existentes en Midtown Manhattan a principios de los años 1980. [55]
La LPC comenzó a considerar la protección de los teatros, incluidos los teatros Apollo y Lyric, [56] como hitos en 1982, y las discusiones continuaron durante los siguientes años. [57] Si bien la LPC otorgó estatus de hito a muchos teatros de Broadway a partir de 1987, aplazó las decisiones sobre el exterior y el interior del Lyric Theatre, así como el interior del Apollo Theatre. [58] La discusión adicional sobre las designaciones históricas se retrasó durante varias décadas. [59] A finales de 2015, la LPC organizó audiencias públicas sobre la conveniencia de designar el Apollo, el Lyric y otros cinco teatros como puntos de referencia. [60] La LPC rechazó las designaciones en febrero de 2016 porque los teatros ya estaban sujetos a las regulaciones de preservación histórica establecidas por el gobierno estatal. [61]
Propuestas de reurbanización
Interior del antiguo Teatro Lírico
La Corporación de Desarrollo Urbano (UDC), una agencia del gobierno del estado de Nueva York, propuso remodelar el área alrededor de una parte de West 42nd Street en 1981. [62] [63] El plan se centró en cuatro torres que se construirían en Intersecciones de 42nd Street con Broadway y Seventh Avenue, desarrolladas por Park Tower Realty y Prudential Insurance Company of America . [64] [65] [d] Se retrasó varios años debido a juicios y disputas relacionadas con las torres. [66]
De 1987 a 1989, Park Tower y Prudential contrataron a Robert AM Stern para realizar un estudio en los teatros Apollo, Lyric, Selwyn (más tarde American Airlines), Times Square y Victory en el lado norte de la calle 42. [55] [67] Stern ideó tres alternativas para los cinco teatros. [68] Los funcionarios de la ciudad y el estado anunciaron planes para los cinco teatros, junto con el Liberty Theatre en el lado sur de la calle 42, en septiembre de 1988. [69] Stern presentó un modelo de su plan el mes siguiente. [70] [71] El plan requería restaurar el Teatro Apollo como un lugar legítimo y convertir el interior muy modificado del Teatro Lírico en un auditorio de 2.500 asientos. [72] La UDC abrió una convocatoria de propuestas para seis de los teatros en octubre. Liberty and Victory se convertirían en lugares de artes escénicas para organizaciones sin fines de lucro, mientras que Selwyn, Apollo, Lyric y Times Square se convertirían para uso comercial. [73] A finales de año, los planes se vieron amenazados por la falta de dinero. [74]
A principios de 1989, varias docenas de compañías teatrales sin fines de lucro presentaron a la UDC planes para la adquisición de seis salas. [72] [75] La mayoría de las ofertas fueron para Liberty y Victory, pero los teatros Selwyn, Apollo, Lyric y Times Square recibieron 13 ofertas entre ellos. [76] Ese año, The Durst Organization adquirió los arrendamientos de ocho teatros en Times Square, incluidos el Apollo y Lyric. Posteriormente anunció planes para renovar los ocho teatros en febrero de 1990. [77] [78] El gobierno del estado de Nueva York adquirió los terrenos de los teatros en abril mediante expropiación . [72] [79] La ciudad había planeado comprar los arrendamientos de los teatros [80] pero se retiró después de que 42nd Street Company indicó que arrendaría los teatros a otro desarrollador. [81] Aunque Durst protestó por la medida, un juez de la Corte Suprema de Nueva York dictaminó que los sitios podrían adquirirse mediante expropiación . [82] En septiembre de 1990 se formó una organización sin fines de lucro, New 42nd Street , para restaurar seis de los teatros y encontrarles usos. [83] [84] Los funcionarios del gobierno esperaban que el desarrollo de los teatros finalmente permitiera la construcción de las cuatro torres alrededor de la calle 42, Broadway y la Séptima Avenida. [85] En 1992, New 42nd Street recibió una subvención de 18,2 millones de dólares para restaurar los seis teatros. [86] Para el año siguiente, hubo propuestas para abrir un centro de información en el Apollo o en el Lyric. [87] Después de que Disney se comprometió a restaurar el New Amsterdam Theatre en 1994, la mayoría de los otros teatros alrededor de la calle 42 se alquilaron rápidamente. [88]
Arrendamiento y construcción
Garth Drabinsky , presidente de la compañía canadiense Livent , realizó una gira por Apollo and Lyric en enero de 1994. [33] En ese momento, estaba buscando un nuevo teatro de Broadway para su compañía. [33] [18] Ese septiembre, MTV tomó una opción sobre los teatros Apollo, Lyric y Times Square, que planeaba convertir en un estudio de producción. [89] [90] Sin embargo, las negociaciones con MTV fracasaron. [91] Livent firmó un contrato de arrendamiento a largo plazo para los teatros Apollo y Lyric en julio de 1995. Livent planeó combinar los teatros en una sola casa de 1.850 asientos para grandes musicales, utilizando elementos arquitectónicos de ambos teatros. [91] [92] El gran teatro propuesto, una continuación del plan de Stern para el sitio de finales de la década de 1980, [93] sería el segundo lugar más grande de Broadway detrás del Teatro Gershwin . [33] Los sitios combinados proporcionaron una gran cantidad de espacio, con entradas desde las calles 42 y 43. [18] Ron Delsener, que alquilaba el Apollo para conciertos de rock, objetó que Livent podía "echarnos cuando les apeteciera" después de que New 42nd Street se negara a renovar su contrato de arrendamiento. [94] Mientras tanto, la marquesina del Lyric Theatre original en la calle 42 fue retirada en 1995 durante la reconstrucción del New Victory Theatre. [95] [96]
Interior del Teatro Apollo original
Aunque la LPC no había designado los teatros Apollo o Lyric como hitos, algunas partes de los edificios todavía estaban sujetas a directrices de conservación. [24] [13] De conformidad con estas pautas, Drabinsky y el arquitecto Peter H. Kofman presentaron su propuesta para el nuevo teatro en diciembre de 1995. [33] Los planes exigían preservar muchos más detalles originales de los teatros de los necesarios. [33] [13] El mes siguiente, Drabinsky anunció más detalles del proyecto, que costaría 22,5 millones de dólares. [24] [47] El nuevo teatro de Livent no requeriría subsidios públicos, [91] [47] Si se completara antes de diciembre de 1997, el teatro calificaría para un crédito fiscal otorgado a nuevos desarrollos en Times Square, [24] que valdría entre 4 y 5 millones de dólares. [13] [16] [39] Además, Livent no pagaría ningún impuesto inmobiliario sobre el teatro. [47]
Si bien el teatro combinado se anunció inicialmente como una restauración de los dos teatros existentes, los lugares anteriores finalmente fueron demolidos por completo. [16] [39] Beyer Blinder Belle y Peter Kofman fueron contratados para diseñar el teatro nuevo y más grande, [93] cuya construcción comenzó en junio de 1996. [33] Aproximadamente 190 toneladas cortas (170 toneladas largas; 170 t) de yeso Las decoraciones del interior de los dos antiguos teatros se retiraron para su restauración, incluido el arco del proscenio de Apolo, los palcos y la cúpula del techo. [33] [36] Los arquitectos también conservaron un medallón de Zeus del proscenio de la Lírica y tres pequeñas cúpulas del Apolo, aunque no estaban obligados a hacerlo. [13] Las decoraciones más grandes se cortaron en varias secciones utilizando hojas de mampostería, mientras que las decoraciones más pequeñas se retiraron intactas. [36] Estas decoraciones se almacenaron en Nueva Jersey. A continuación, un equipo dirigido por Jean-François Furieri restauró y limpió las decoraciones de yeso fuera del lugar. [33] [36] [38]
En diciembre de 1996, la fachada de cuatro pisos del antiguo Teatro Lírico era la única parte de los dos antiguos teatros que quedaba en su lugar. [33] La fachada se reforzó con andamios y una estructura de acero. [37] [38] El mes siguiente, Ford Motor Company anunció que patrocinaría el teatro, que se convertiría en el Centro Ford para las Artes Escénicas. [97] [98] Según el New York Daily News , este fue el primer patrocinio corporativo de un teatro de Broadway "en la memoria de la mayoría de los asistentes al teatro", [99] ya que los teatros de Broadway normalmente llevaban el nombre de actores u operadores de teatro en lugar de compañías. [39] [100] El trabajo avanzó rápidamente para que el teatro pudiera estar terminado a fines de 1997. El esqueleto de acero se estaba erigiendo en febrero de 1997 y los paneles de fachada prefabricados se enviaron desde Canadá después de que se instaló el techo en junio. En agosto de ese año se estaban instalando los detalles decorativos de los teatros anteriores. [37] Una vez finalizado, el Centro Ford tenía 1.821 asientos, lo que lo convierte en el segundo lugar más grande de Broadway después del Teatro Gershwin . [4] [31] [32]
Operación
Apertura y quiebra de Livent
piso del vestíbulo
Drabinsky, el gobernador de Nueva York, George Pataki , el alcalde Rudy Giuliani y varias personalidades del teatro dedicaron el Centro Ford para las Artes Escénicas el 12 de diciembre de 1997. [101] Resumiendo las reacciones de los críticos de arquitectura y teatro, The New York Times caracterizó el Centro Ford como "un edificio casi universalmente elogiado que, con la escasez de teatros musicales, Broadway y la ciudad de Nueva York necesitaban". [102] El consejo editorial de la revista Architecture dijo que el Centro Ford era uno de varios "gloriosos ejemplos recientes de las virtudes de la preservación". [103] Un crítico de The Journal News escribió que el Centro Ford "demuestra que no sólo se puede abrir un nuevo teatro, sino que también se puede abrir un teatro nuevo que luce tan bien como uno antiguo". [104] Por el contrario, Herbert Muschamp del Times dijo que el Centro Ford "ofrece una visión arquitectónica a través del espejo retrovisor". [39] [46]
La primera representación del teatro tuvo lugar el 26 de diciembre de 1997, cuando se abrieron los avances de la versión musical de Ragtime de EL Doctorow . [105] El musical se inauguró oficialmente el 26 de enero de 1998. [106] [107] En noviembre de ese año, menos de un año después de la apertura del Centro Ford, Livent se había acogido al capítulo 11 de protección por bancarrota. [108] [109] Los productores de Broadway atribuyeron el procedimiento de quiebra en parte a los costos de construcción del Ford Center y a los frecuentes anuncios de página completa de Livent en The New York Times . [108] Como resultado del procedimiento de quiebra, Livent se enfrentó a la perspectiva de vender sus activos , como el Ford Center; [110] [111] Posteriormente, varias empresas intentaron comprar Livent o sus teatros. [112] En agosto de 1999, SFX Entertainment compró los activos de Livent, [113] [114] incluido el Ford Center. [115] [116] El teatro también acogió eventos como una recaudación de fondos por el 52º cumpleaños de Hillary Clinton , entonces Primera Dama de los Estados Unidos , en 1999. [117] Ragtime cerró a principios de 2000, después de 861 funciones, [115] [118] debido a costos operativos extremadamente altos. [118] [119]
2000
SFX, y con él el Ford Center, fue adquirido posteriormente por Clear Channel Entertainment en 2000. [120] La primera nueva producción del Ford Center de la década de 2000 fue una reposición de Jesus Christ Superstar de Andrew Lloyd Webber , que se inauguró en abril de 2000. [121] [122] Superstar tuvo 161 funciones hasta septiembre. [123] A pesar de la gran demanda de teatros de Broadway, el Ford Center no se reservó inmediatamente después del cierre de Superstar ; ¡El teatro había sido programado para albergar una reposición de Oklahoma! , que fue cancelado. El problema se debió en parte al gran tamaño del Ford, que lo hacía inadecuado para musicales pequeños, así como a los altos costos operativos del Ford y su dificultad para obtener patrocinios corporativos adicionales. [124] Finalmente, el musical 42nd Street fue revivido en el Ford en mayo de 2001. [125] [126] Aunque 42nd Street fue rentable durante su ejecución en el Ford, [127] los productores del programa anunciaron en octubre de 2004 que el programa cerrar por falta de dinero. [128] El musical finalizó a principios de 2005 con 1.524 funciones. [129]
En noviembre de 2004, Clear Channel anunció que había firmado un acuerdo de patrocinio de diez años con Hilton Hotels & Resorts , y que el Ford Center pasaría a llamarse Hilton Theatre. [130] [131] [132] El cambio de nombre se produjo antes del estreno en Estados Unidos de Chitty Chitty Bang Bang , [130] que se estrenó en abril de 2005. [133] [134] Chitty sólo duró hasta finales de año, con 285 funciones; [135] su director Frederick Zollo citó las malas líneas de visión del Hilton como una de las razones del fracaso de su programa. [127] El musical Hot Feet se estrenó a continuación en el Hilton en abril de 2006, [136] [137] pero cerró después de tres meses, [138] perdiendo dinero en el proceso. [139] Ese noviembre, Dr. Seuss' ¡Cómo el Grinch robó la Navidad! Tenía un compromiso limitado en el Hilton. [140] [141] Le siguió el musical The Pirate Queen , que se estrenó en abril de 2007 [142] y tuvo sólo 85 funciones. [143] [144] ¡ Mientras cómo el Grinch se robó la Navidad! fue rentable durante su corto plazo, tanto Hot Feet como The Pirate Queen cerraron con pérdidas netas, lo que llevó a los ejecutivos teatrales a etiquetar el teatro como "maldito". [127] Entre las quejas se encontraban los costos de alquiler del teatro, así como su gran tamaño, que algunos productores caracterizaron como "parecido a un granero". [145]
El joven Frankenstein abrió en el Hilton en noviembre de 2007; [146] [147] fue uno de los pocos espectáculos que continuó funcionando durante la huelga de tramoyistas de Broadway de 2007 , que se produjo poco después de la inauguración. [148] El musical, que tuvo 485 funciones hasta enero de 2009, [149] se cerró en medio de la crisis financiera de 2007-2008 . [150] El musical Spider-Man: Turn Off the Dark fue reservado para el teatro poco después, aunque no se esperaba que las vistas previas comenzaran hasta principios de 2010, dejando al Hilton sin uso durante un año entero. Este retraso se debió a que el Hilton requirió renovaciones extensas para Spider-Man . [151] Surgieron más problemas en agosto de 2009 cuando Spider-Man se quedó sin dinero, lo que provocó que se detuviera el trabajo en el Hilton, [127] [152] aunque la construcción se reanudó rápidamente. [153] El estreno de Spider-Man se pospuso aún más por problemas técnicos y financieros, [154] así como por la necesidad de reescribir el programa. [155] [156] El Teatro Hilton finalmente permaneció a oscuras durante casi dos años debido a las continuas complicaciones con Spider-Man . [157] [158]
Década de 2010 al presente
Harry Potter y el legado maldito en el Lyric Theatre en 2019
En agosto de 2010, en virtud de un acuerdo con Foxwoods Resort Casino y Live Nation , el teatro pasó a llamarse Foxwoods Theatre durante tres años. [159] [160] Según el director de marketing del casino, el casino había estado especialmente interesado en el teatro debido al próximo espectáculo. [160] Las vistas previas comenzaron en diciembre de 2010, [161] y Spider-Man se inauguró oficialmente el 14 de junio de 2011, después de siete meses de vistas previas. [162] [163] El New York Times calificó el retraso de dos años entre el cierre de El joven Frankenstein y los primeros avances de Spider-Man como "un eón en el calendario de Broadway"; El período de vista previa fue en sí mismo el más largo en la historia de Broadway. [164] En mayo de 2013, durante la ejecución de Spider-Man , el operador de teatro británico Ambassador Theatre Group (ATG) pagó 60 millones de dólares para arrendar los Foxwoods de New 42nd Street por hasta 60 años. [165] [145] La transacción marcó la primera adquisición de ATG en los Estados Unidos. [166] Ese noviembre, Spider-Man anunció que cerraría con una pérdida neta; [167] [168] el musical finalizó a principios de 2014 con 1.066 funciones. [163]
En marzo de 2014, ATG cambió el nombre del lugar a Lyric Theatre. El musical King Kong estaba programado para estrenarse en el Lyric, pero On the Town se reservó allí después de que se anunció el cambio de nombre. [169] [170] El teatro reabrió sus puertas en octubre con una reposición del musical On the Town , [171] que solo se presentó en el teatro hasta septiembre de 2015. [172] [173] Después de que se anunció el cierre de On the Town , El productor de circo Cirque du Soleil anunció que llevaría el espectáculo de teatro musical Paramour al Lyric a mediados de 2016. [174] [175] La producción musical y de danza Lord of the Dance: Dangerous Games tuvo una ejecución limitada a finales de 2015, [176] [177] después de lo cual Paramour se estrenó en mayo de 2016. [178] [179] Harry Potter y Cursed Child fue reservado para Lyric en diciembre de 2016, [180] y ATG le pidió al Cirque du Soleil que se reubicara para que el teatro pudiera renovarse. [181] [182] Cuando Paramour cerró en abril de 2017, había tenido 366 funciones. [183]
Durante 2017 y principios de 2018, en preparación para la inauguración de Cursed Child , el teatro fue renovado por 33 millones de dólares. [184] Los cambios incluyeron la reubicación de la entrada principal de la calle 42 a la 43. [184] [185] Se agregó una gran ala negra en la fachada de la calle 43, mientras que se agregó una representación de un niño en un nido en la calle 42. El Lyric fue decorado con motivos de la franquicia de Harry Potter y se redujo a 1.622 asientos, acercando la capacidad del teatro a la de otros grandes teatros de Broadway como el Majestic , St. James y Broadway . [184] Cursed Child se estrenó el 22 de abril de 2018, [186] [187] y estuvo en cartelera hasta que el teatro cerró temporalmente el 12 de marzo de 2020, debido a la pandemia de COVID-19 . [188] The Lyric reabrió sus puertas el 12 de noviembre de 2021, con representaciones de Harry Potter and the Cursed Child , cuyo tiempo de ejecución se había acortado durante el cierre del teatro. [189] ATG y Jujamcyn Theatres acordaron fusionarse a principios de 2023; la compañía combinada operaría siete teatros de Broadway, incluido el Lyric. [190] [191]
Producciones
Las producciones se enumeran por año de su primera presentación. [192] [193]
En 2012, Spider-Man: Turn Off the Dark logró el récord de taquilla del Foxwoods Theatre (y el récord de recaudación semanal más alta de cualquier espectáculo en la historia de Broadway, en ese momento). [195] [196] La producción recaudó $ 2,941,794 en nueve funciones al 100,03% de su capacidad durante la semana que finalizó el 1 de enero de 2012. [197]
En su tercera semana de avances, Harry Potter and the Cursed Child tuvo la recaudación semanal más alta reportada por una obra no musical en la historia de Broadway, recaudando $ 2,138,859 en ocho funciones durante la semana que finalizó el 8 de abril de 2018. [198] [199 ] En enero de 2024 [actualizar], la mayor recaudación individual de Cursed Child es de $ 2,718,487 en ocho funciones durante la semana que finalizó el 31 de diciembre de 2023. [200]
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^ Lampert-Greaux 1998, pág. 33 dice que la altura del arco se incrementó en 4 pies, mientras que Amelar 1998, p. 148 y Dunlap 1997, pág. 8 dan una cifra de 5 pies.
^ Se cita de diversas formas que el escenario mide exactamente 55 por 100 pies (17 por 30 m); [13] 55 por 97 pies (17 por 30 m); [37] o 57,5 por 98 pies (17,5 por 29,9 m). [23] [38]
^ Los sitios fueron: [65]
Esquina noroeste de la calle 42 y la Séptima Avenida: ahora 3 Times Square
Esquina noreste de 42nd Street y Broadway: ahora 4 Times Square
Esquina suroeste de la calle 42 y la Séptima Avenida: ahora 5 Times Square
Lado sur de la calle 42 entre la Séptima Avenida y Broadway: ahora 7 Times Square ( Times Square Tower )
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Fuentes
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enlaces externos
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