Un platillo es un instrumento de percusión común . A menudo se utilizan en pares y consisten en placas delgadas, normalmente redondas, de varias aleaciones . La mayoría de los platillos son de tono indefinido, aunque los platillos pequeños con forma de disco basados en diseños antiguos suenan una nota definida (como los crótalos ). Los platillos se utilizan en muchos conjuntos que van desde la orquesta, conjuntos de percusión, bandas de jazz, bandas de heavy metal y grupos de marcha. Los kits de batería generalmente incorporan al menos un crash , ride o crash/ride y un par de platillos hi-hat . Un jugador de platillos se conoce como platillolista .
La palabra platillo se deriva del latín cymbalum , [1] que es la latinización del griego κύμβαλον (kymbalon) 'címbalo', [2] que a su vez deriva del griego antiguo κύμβη (kymbē) 'copa, cuenco'. [3]
En las partituras orquestales, los platillos pueden estar indicados por el francés cymbales ; el alemán Becken , Schellbecken , Teller o Tschinellen ; el italiano piatti o cinelli ; y el español platillos . [4] Muchos de estos derivan de la palabra para platos .
Los címbalos existen desde la antigüedad. Se pueden encontrar representaciones de címbalos en relieves y pinturas de las Tierras Altas de Armenia (siglo VII a. C. [5] ), Larsa , Babilonia , Asiria , el antiguo Egipto , la antigua Grecia y la antigua Roma . También aparecen referencias a los címbalos en toda la Biblia , a través de muchos Salmos y canciones de alabanza a Dios . Es posible que los címbalos se hayan introducido en China desde Asia Central en el siglo III o IV d. C. [4]
En la India, los címbalos se han utilizado desde la antigüedad y todavía se utilizan en casi todos los templos y lugares budistas más importantes. Las gigantescas aartis a lo largo del Ganges, que son veneradas por los hindúes de todo el mundo, no están completas sin grandes címbalos. [ cita requerida ]
El Shahnameh (circa 977 y 1010 d. C.) menciona el uso de címbalos al menos 14 veces en su texto, la mayoría en el contexto de crear un fuerte estruendo en la guerra, para asustar al enemigo o para celebrar. La palabra persa es sanj o senj ( سنج ), pero el Shahnameh no afirma que estos sean de origen persa. Varias veces los llama "címbalos indios". Otros adjetivos para describirlos incluyen "dorados" y "de bronce", y tocarlos es "hacerlos chocar". [6]
Una forma diferente se llama sanj angshati ( سنج انگشتی ), estos son zill .
Además del uso original en la guerra, otro uso en la cultura persa fue la ceremonia de Ashura . Originalmente, en la ceremonia, se golpeaban dos trozos de piedra en los costados del doliente con movimientos especiales acompañados de una canción de lamentación. Esto ha sido reemplazado por golpear a Karbzani o Karebzani y tocar sanj y trinquetes . Las ciudades donde se ha realizado esto incluyen Lahijan y Aran de Kashan, así como Semnan y Sabzevar .
Todas las teorías sobre la etimología de la palabra Sanj la identifican como una palabra Pahlavi . Según algunas versiones, significa peso ; y es posible que el término original fuera sanjkūb , que significa "golpear pesos" [unos contra otros]. [7] Según algunas versiones, la palabra es una versión reformada de " Zang " (campana), en referencia a su placa en forma de campana.
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Los címbalos fueron utilizados por los jenízaros turcos en el siglo XIV o antes. En el siglo XVII, estos címbalos se usaban en la música europea y, a mediados del siglo XVIII, se tocaban con más frecuencia en bandas y orquestas militares . Desde el siglo XIX, algunos compositores han pedido que los címbalos ocupen un papel más importante en las obras musicales, y en respuesta a ello se han desarrollado una variedad de formas, técnicas y herrajes para címbalos. [4]
La anatomía del platillo juega un papel importante en el sonido que crea. [8] Se perfora un agujero en el centro del platillo, que se utiliza para montar el platillo en un soporte o para atar correas (para tocar con las manos). La campana, cúpula o copa es la sección elevada que rodea inmediatamente el agujero. La campana produce un tono "ping" más alto que el resto del platillo. El arco es el resto de la superficie que rodea la campana. El arco a veces se describe en dos áreas: el área de ride y el área de crash. El área de ride es la sección más gruesa más cercana a la campana, mientras que el área de crash es la sección más delgada y cónica cerca del borde. El borde o borde es la circunferencia inmediata del platillo.
Los platillos se miden por su diámetro, ya sea en pulgadas o centímetros. El tamaño del platillo afecta su sonido; los platillos más grandes suelen ser más fuertes y tienen un sustain más prolongado . El peso describe el grosor del platillo. Los pesos de los platillos son importantes para el sonido que producen y cómo se tocan. Los platillos más pesados tienen un volumen más alto, más corte y mejor articulación de las baquetas (cuando se usan baquetas). Los platillos delgados tienen un sonido más completo, un tono más bajo y una respuesta más rápida.
El perfil del platillo es la distancia vertical del arco desde la parte inferior de la campana hasta el borde del platillo (los platillos de perfil más alto tienen forma de cuenco). El perfil afecta el tono del platillo: los platillos de perfil más alto tienen un tono más alto .
Los platillos ofrecen a los compositores una cantidad casi infinita de color y efecto. Su timbre único les permite proyectarse incluso en una orquesta completa y en las orquestaciones más pesadas, y realzar la articulación y casi cualquier dinámica. Los platillos se han utilizado históricamente para sugerir frenesí, furia o orgías bacanales, como se ve en la música de Venus en Tannhäuser de Wagner , la suite Peer Gynt de Grieg [9] y el aria de Osmin "O wie will ich triumphieren" de Die Entführung aus dem Serail de Mozart .
Los platillos de choque orquestales se utilizan tradicionalmente en pares, cada uno con una correa colocada en la campana del platillo por la que se sostienen. Este par se conoce como platillos de choque , platillos crash , platillos de mano o platos . Se pueden obtener ciertos sonidos frotando sus bordes entre sí en un movimiento deslizante para producir un "chisporroteo", golpeándolos entre sí en lo que se denomina un "crash", golpeando el borde de uno contra el cuerpo del otro en lo que se denomina un "tap-crash", raspando el borde de uno desde el interior de la campana hasta el borde para producir un "scrape" o "zischen", o cerrando los platillos juntos y ahogando el sonido en lo que se denomina un "hi-hat" o "crush". Un percusionista experto puede obtener un rango dinámico enorme con estos platillos. Por ejemplo, en la Sinfonía n.º 9 de Beethoven , el percusionista se encarga de tocar primero los platillos pianissimo , añadiendo un toque de color en lugar de un estruendo fuerte.
Los platillos crash se suelen amortiguar presionándolos contra el cuerpo del percusionista. Un compositor puede escribir laissez vibrer o "dejar vibrar" (normalmente abreviado lv), secco (seco) o indicaciones equivalentes en la partitura; más habitualmente, el percusionista debe juzgar cuándo amortiguar basándose en la duración escrita de un crash y el contexto en el que se produce. Los platillos crash se han acompañado tradicionalmente por el bombo tocando una parte idéntica . Esta combinación, tocada a volumen alto, es una forma eficaz de acentuar una nota, ya que contribuye tanto a los rangos de frecuencia muy bajos como a los muy altos y proporciona un satisfactorio "crash-bang-wallop". En la música más antigua, el compositor a veces proporcionaba una parte para este par de instrumentos, escribiendo senza piatti o piatti soli ( en italiano : "sin platillos" o "solo platillos" ) si solo se necesitaba uno. Esto surgió de la práctica común de tener un percusionista tocando usando un platillo montado en el casco del bombo. El percusionista chocaba los platillos con la mano izquierda y usaba un mazo para golpear el bombo con la derecha. Este método se emplea hoy en día a menudo en orquestas de foso y lo solicitan específicamente los compositores que desean un cierto efecto. Stravinsky lo pide en su ballet Petrushka , y Mahler lo pide en su Sinfonía Titán . La convención moderna es que los instrumentos tengan partes independientes. Sin embargo, en la batería de kit , un choque de platillos todavía suele ir acompañado de un golpe simultáneo en el bombo , que proporciona un efecto musical y apoyo al choque.
Los platillos crash evolucionaron hasta convertirse en los low-sock y, de este, en los modernos hi-hat . Incluso en una batería moderna, siguen emparejados con el bombo como los dos instrumentos que se tocan con los pies. Sin embargo, los platillos hi-hat tienden a ser pesados y poco cónicos, más similares a un platillo ride que a un platillo clash como los que se encuentran en una batería, y realizan una función ride en lugar de crash.
Otro uso de los platillos es el platillo suspendido . Este instrumento toma su nombre del método tradicional de suspender el platillo por medio de una correa de cuero o cuerda, permitiendo así que el platillo vibre lo más libremente posible para obtener el máximo efecto musical. Los primeros pioneros de la batería de jazz tomaron prestado este estilo de montaje de platillos a principios del siglo XX y los bateristas posteriores desarrollaron aún más este instrumento en los platillos "crash" montados horizontalmente o casi horizontalmente de una batería moderna en lugar de un sistema de suspensión de correa de cuero. Muchas baterías modernas utilizan un soporte con fieltro u otra tela humectante para actuar como una barrera para sostener los platillos entre abrazaderas de metal: formando así el platillo ride moderno. Los platillos suspendidos se pueden tocar con mazos envueltos en hilo, esponja o cordón. El primer ejemplo conocido de uso de un mazo con parche de esponja en un platillo es el acorde final de la Sinfonía fantástica de Hector Berlioz . Los compositores a veces solicitan específicamente otros tipos de baquetas, como baquetas de fieltro o baquetas de timbales , para lograr diferentes cualidades de ataque y sustain. Los platillos suspendidos pueden producir tonos brillantes y cortantes cuando se golpean con fuerza, y dar un sonido "ventoso" inquietante y transparente cuando se tocan suavemente. Un trémolo, o redoble (tocado con dos baquetas golpeando alternativamente en lados opuestos del platillo) puede aumentar el volumen desde casi inaudible hasta un clímax abrumador de una manera satisfactoriamente suave (como en la Suite Mother Goose de Humperdinck). [10] El borde de un platillo suspendido puede golpearse con el hombro de una baqueta para obtener un sonido similar al de los platillos de choque. Otros métodos de interpretación incluyen raspar rápidamente una moneda o un mazo triangular a lo largo de las crestas de la parte superior del platillo, lo que da un sonido "zing" (como hacen algunos percusionistas en el cuarto movimiento de la Sinfonía n.º 9 de Dvořák ). Otros efectos que se pueden utilizar incluyen pasar un arco de bajo por el borde del platillo para lograr un sonido como el chirrido de los frenos de un automóvil.
Los platillos antiguos, antiguos o afinados son mucho menos utilizados. Su timbre es completamente diferente, más parecido al de las campanillas de mano o al de las notas de la armónica de teclas. No se golpean de lleno entre sí, sino con uno de sus bordes, y la nota que dan es más alta en proporción a que son más gruesos y pequeños. Romeo y Julieta de Berlioz requiere dos pares de platillos, modelados a partir de algunos instrumentos pompeyanos antiguos no más grandes que la mano (algunos no son más grandes que una moneda grande), y afinados en fa y si bemol. [9] Los instrumentos modernos que descienden de esta línea son los crótalos .
Los tipos de platillos incluyen:
las columnas resonaban con el sonido de las trompetas y cornetas, el tintineo de las campanas y el choque de los címbalos indios.
