Cascanueces: La película , también conocida como Cascanueces del Pacific Northwest Ballet o simplemente Cascanueces , es unapelícula de artes escénicas navideñas estadounidense de 1986 producida por el Pacific Northwest Ballet en asociación con Hyperion Pictures y Kushner/Locke , y estrenada en cines por Atlantic Releasing Corporation . Es una adaptación cinematográfica del ballet de 1892 El cascanueces de Pyotr Ilyich Tchaikovsky y del cuento de 1816 " El cascanueces y el rey de los ratones " de ETA Hoffmann .
Drosselmeyer, un relojero y fabricante de juguetes, está en su taller. De repente, se le ocurre una idea y comienza a construir un intrincado proyecto mecánico que se parece a una mezcla entre un castillo en miniatura, una caja de música y un teatro de juguete . Después de que aparentemente lo termina, se queda dormido en su mesa de trabajo. Se abre el escenario del teatro de juguete; se da a entender que el resto de la película tiene lugar en este escenario. Clara, una niña al borde de la adolescencia, está dormida en su dormitorio, soñando que baila con un príncipe antes de ser interrumpida por su hermano menor Fritz, quien invoca una rata gigante para que le muerda la mano, volviéndola fea. Se despierta del sueño aterrorizada. Pero cuando va a la fiesta de Navidad de su familia y ve a Fritz jugando con una rata marioneta de mano que se parece mucho a la del sueño, se siente muy inquieta.
Clara, su familia y todos los invitados bailan en la fiesta de Navidad. Drosselmeyer, que es amigo de la familia, entra en la habitación y les da juguetes a los niños. También los entretiene, especialmente a Clara, mostrando el castillo que estaba creando al comienzo de la película, incluidas figuras móviles de una bailarina y un bailarín de espadas . Los invitados se entretienen con un trío de bailarines de máscaras , pero Clara se siente notablemente incómoda cerca de Drosselmeyer, que no deja de mirarla. De repente, un cascanueces cae del árbol de Navidad. Clara se divierte con el cascanueces y baila alegremente por la habitación, pero Fritz se lo arrebata y lo daña con una espada de juguete. Drosselmeyer repara el cascanueces con un pañuelo . Cuando los invitados se van, Clara y Fritz son enviados a la cama.
Cerca de la medianoche , Clara baja las escaleras para buscar su cascanueces. Cuando el reloj marca las doce, el árbol de Navidad se hace más grande y todos los soldados de juguete, así como el cascanueces, cobran vida y luchan contra los ratones. Un Rey Ratón de siete cabezas aparece a través de un agujero en el suelo y crece hasta alcanzar un tamaño gigante. Cuando los ratones dominan a los soldados y el propio Cascanueces se ve amenazado, Clara arroja su zapatilla al Rey Ratón, convirtiéndolo en un ratón normal. Lo que queda del Rey Ratón gigante es su abrigo y su corona. El Cascanueces se arrastra dentro de la manga después del ratón que huye y Clara lo sigue, convirtiéndose en una adulta mientras deambula por los pasillos del abrigo. Emerge del abrigo a un pabellón invernal, donde encuentra al Cascanueces transformado en un apuesto príncipe. Bailan románticamente y, cuando se van, cae la nieve y las hadas de la nieve parecen bailar el "Vals de los copos de nieve".
Clara y el Príncipe navegan hacia un castillo donde son recibidos por la Corte Real del Príncipe. Allí, el Príncipe y el celoso Pasha tuerto, que se parece mucho a Drosselmeyer, desarrollan una rivalidad por Clara. Bajo la dirección del Pasha, los miembros de la corte realizan divertissements , y Clara realiza la "Danza del Hada de Azúcar". Ella y el Príncipe bailan un romántico "Pas de Deux". Al final, ella y el Príncipe, abrazados, son levitados mágicamente por el Pasha después de despedirse de la Corte. De repente, el Pasha agita su mano, y Clara y su Príncipe se separan y comienzan a caer en caída libre. Antes de que puedan tocar el suelo, el Príncipe se convierte de nuevo en un cascanueces y Clara (una niña de nuevo) se despierta de golpe de lo que ha resultado ser un sueño.
El popular ballet de 1892 de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, El cascanueces, se deriva de la historia de ETA Hoffmann de 1816 El cascanueces y el rey de los ratones . El escenario del ballet, elaborado por Ivan Vsevolozhsky y Marius Petipa después de una adaptación francesa de Alexandre Dumas , es mucho más simple y menos matizado que la historia original de Hoffmann. Vsevolozhsky y Petipa omitieron por completo la compleja historia de fondo del personaje del Cascanueces , "La historia de la nuez dura", y ampliaron un pasaje corto y satírico ambientado en un Reino de dulces para cubrir todo el Acto II. El escenario del ballet también introdujo cambios menores, como cambiar el nombre de la heroína de Marie a Clara. [3]
El coreógrafo Kent Stowell , director artístico del Pacific Northwest Ballet (PNB), invitó por primera vez al autor e ilustrador Maurice Sendak a colaborar en una producción de El cascanueces en 1979, [4] después de que la esposa y colega de Stowell, Francia Russell, viera una actuación diseñada por Sendak de La flauta mágica de Mozart en Houston . [5] Sendak inicialmente rechazó la invitación de Stowell, [4] explicando más tarde:
Las películas de El cascanueces que he visto son todas aburridas. Tienes una niñita sonriente, una fiesta de Navidad, un árbol que se hace grande. Luego tienes una variedad de personas que bailan bailes que parecen durar y durar hasta la saciedad. Técnicamente también es un desastre; los actos I y II prácticamente no tienen nada que ver entre sí. ... Lo que no tienes es trama. No tienes lógica. Tienes mucha música muy bonita, pero no la disfruto porque soy una persona muy pedante y lógica. Quiero saber por qué suceden las cosas. [4]
Stowell se dio por vencido por el momento, pero contactó con Sendak al año siguiente, pidiéndole que reconsiderara su idea y sugiriendo que "comenzaran desde cero". Comenzaron a colaborar en serio en 1981, desarrollando un concepto de Cascanueces diferente de las producciones tradicionales y más cercano a los temas de la historia original de Hoffmann. [4]
El Cascanueces de Stowell/Sendak de PNB se estrenó en Seattle el 13 de diciembre de 1983. Fue un éxito de crítica y público. [4] Lincoln Kirstein , director del Ballet de la Ciudad de Nueva York , calificó el diseño de producción de Sendak como "absolutamente magnífico, y me llenó de una violenta codicia y envidia". [4] PNB continuó realizando la producción de Stowell/Sendak anualmente durante 31 años, finalizando en 2014; en 2015, la compañía estrenó una producción utilizando la coreografía de George Balanchine de la versión del Ballet de la Ciudad de Nueva York, combinada con diseños del ilustrador Ian Falconer . [6]
En el estreno de la producción teatral, dos ejecutivos de Walt Disney Studios animaron a Stowell y Sendak a convertir su Cascanueces en una película, sugiriendo a Carroll Ballard como director. Stowell y Sendak estaban interesados con la propuesta, pero discutieron largo y tendido si sería más sensato simplemente filmar el ballet en el escenario o adaptarlo a una versión cinematográfica completa. [4] Ballard, que había conocido a Sendak en Los Ángeles a principios de la década de 1980 [7] y que había dirigido anteriormente El corcel negro y Nunca llores lobo producida por Disney , aceptó hacer la película después de ver una actuación en Seattle con su esposa y su hija de 5 años. [4]
Ballard describió su enfoque como director de la siguiente manera: "Traté de hacer dos cosas: utilizar la fotografía para capturar, lo mejor que pudiéramos, las cualidades de los bailarines y reforzar la historia para que fuera más apropiada para la película". [8] Ballard quería aclarar especialmente que la mayor parte de la historia es un sueño de Clara. En el proceso de adaptación al cine, Stowell revisó grandes partes de su coreografía; Sendak revisó algunos diseños y creó otros desde cero. [4]
Parte de la adaptación de Ballard tenía como objetivo centrarse en la psicología de los personajes, como explicó más tarde:
En particular, cambié la naturaleza de la relación entre Clara y Drosselmeyer. En el ballet, él es una especie de viejo travieso y sucio, que siempre le gasta bromas a la gente. Intenté convertirlo en una especie de tipo antisocial sin familia que está obsesionado con fabricar juguetes. Su única relación es con esta niñita. Intenté hacerlo simpático. [8]
Willard Carroll , uno de los productores, dijo a la prensa que el equipo de producción "repensó [ El cascanueces ] para el cine de la misma manera que Kent y Maurice lo repensaron para el teatro. Básicamente, es una película muda hecha con comedia visual y emoción". Tom Wilhite, otro productor, describió la adaptación como "un cruce entre un musical de MGM y una película de Korda ". [5] El animador Henry Selick ayudó en la adaptación, filmando la segunda unidad para la película, además de dibujar guiones gráficos y contribuir con nuevas secuencias de fantasía. [9] En una entrevista de 2021, Ballard informó que él y Sendak estaban ansiosos por incorporar mucho más de la historia de Hoffmann en la versión cinematográfica, sin éxito:
Yo estaba luchando por convertirla en algo propio en lugar de filmar la versión teatral. Tanto Maurice como yo estábamos discutiendo para […] de alguna manera incorporar más de "The Hard Nut" a la historia, darle un poco más de peso como película. Pero los tipos que [ofrecían] el dinero eran intransigentes. Pensaban que podían hacer una película navideña barata con ella y ganar algo de dinero. Y eso fue todo. [7]
Debido a restricciones presupuestarias, todo el metraje de Cascanueces se filmó durante un período de diez días. [8] Meany Hall for the Performing Arts , en el campus de la Universidad de Washington , se utilizó como lugar de rodaje. [5] Partes de la película también se rodaron en Salt Lake City, Utah . [10] [ página necesaria ] El elenco de la película está formado por bailarines de PNB de la producción teatral. Vanessa Sharp, una bailarina de 12 años, interpretó a Clara. Hugh Bigney, a los 30 años, usó un mentón falso, nariz y calva para interpretar el papel mucho mayor de Drosselmeyer; la hija pequeña de Bigney también apareció en la película como un ratón bebé. [5] Otros protagonistas incluyeron a Patricia Barker como la Clara mayor en el sueño y Wade Walthall como el Príncipe Cascanueces. La actriz Julie Harris grabó la narración de la película. [11]
En una entrevista durante la producción, Ballard señaló que estaba ansioso por evitar las idiosincrasias cinematográficas de películas de danza recientes, como Nijinsky (1980), que había filmado a sus bailarines principalmente de rodillas para arriba. "Creo que es importante ver al bailarín en su totalidad... Cuando tenemos una gran actuación, lo verás todo", dijo. "Quiero evitar los trucos cinematográficos. Es mucho más difícil filmar de lo que pensé que sería". [5]
Durante la producción, Ballard tuvo numerosas disputas con Sendak. "La mayoría de las veces, él ganaba", afirmó Sendak. "Después de todo, él trabajaba en un medio en el que yo era un novato". [4]
Para la banda sonora de la película, Sir Charles Mackerras dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres en el Watford Town Hall de Londres en una nueva grabación de la partitura de Chaikovski. La sección coral de "Vals de los copos de nieve" fue interpretada por el Coro de Niños de la Escuela Tiffin . [12] La banda sonora también incluye el "Dueto de Dafnis y Cloe " de la ópera de Chaikovski La dama de picas , [12] interpretado por Cathryn Pope y Sarah Walker . [13] Telarc lanzó la banda sonora completa en disco compacto, coincidiendo con el estreno de la película. [13]
El Cascanueces: La Película , al igual que la producción teatral de Stowell-Sendak en la que se basa, se presenta como la historia de la mayoría de edad de Clara . [8] Representa el conflicto interno y la confusión de Clara, así como el comienzo de su despertar sexual , a medida que se acerca a la adolescencia; temas similares ocurren en muchos de los libros de Sendak. [4] La película enfatiza especialmente los aspectos más oscuros de la historia original de Hoffmann y el significado de los sueños y la imaginación. [8] La cinematografía, al hacer un uso considerable de primeros planos y planos medios , intenta acercar a los espectadores a la psicología de los personajes principales. [8]
Los críticos elogiaron en gran medida el diseño de la película, pero criticaron el trabajo de cámara y la edición, en particular por su uso de primeros planos y planos medios. Por ejemplo, en The New York Times , Janet Maslin le dio a Cascanueces una crítica mixta, describiéndola como "una película ornamentada que adopta un enfoque sofisticado y ambicioso de su material. Y muestra por qué no hay un buen sustituto para simplemente mantener la cámara quieta y dejar que los bailarines hagan lo que mejor saben hacer". [14] En Los Angeles Times , Sheila Benson elogió el diseño de producción como "el espíritu Sendak triunfante", pero criticó a los bailarines de PNB y la edición: "Vemos caras cuando queremos ver figuras completas... A menos que Ballard esté cortando por amabilidad, lo cual es una posibilidad". [15] La crítica de Roger Ebert en el Chicago Sun Times fue igualmente mixta: "Ha sido puesta en escena con gran cuidado y considerable belleza, pero sin embargo es solo una versión respetable de un artefacto cultural". [16] Ballard respondió a las críticas sobre la edición en una entrevista posterior al estreno con The New York Times , diciendo que el estilo de edición no era lo que había planeado inicialmente, pero que era un resultado necesario del ajustado cronograma de filmación. [8]
La película fue nominada a un premio Young Artist Award como Mejor Película Dramática Familiar en 1988. [11] Ballard y Sendak siguieron siendo amigos y discutieron otras posibles colaboraciones; Ballard estaba ansioso por filmar el libro ilustrado de Sendak Very Far Away , para el cual Sendak preparó una adaptación al guion, pero no pudieron convencer a los productores de la viabilidad del proyecto. [7]
La película fue lanzada en VHS , Betamax y Laserdisc algunas veces en las décadas de 1980 y 1990 por Paramount Home Video , KVC Home Video, GoodTimes Home Video y PolyGram Video respectivamente. En 2011, MGM Home Entertainment a través de su sello Limited Edition Collection y a través de 20th Century Fox Home Entertainment la lanzó en DVD por primera vez con el tráiler teatral de la película como único material adicional. En diciembre de 2017, Olive Films (bajo licencia de MGM) relanzó la película en DVD y Blu-ray .