Casa y Estudio Luis Barragán , también conocida como Casa Luis Barragán , es la antigua residencia del arquitecto Luis Barragán en el distrito de Miguel Hidalgo , Ciudad de México . [1] Es propiedad de la Fundación de Arquitectura Tapatía y del Gobierno del Estado de Jalisco . Ahora es un museo que exhibe el trabajo de Barragán y también lo utilizan los arquitectos visitantes. [2] Conserva el mobiliario original y objetos personales de Barragán. Estos incluyen una colección de arte mayoritariamente mexicano que abarca los siglos XVI al XX, con obras de Picasso , Diego Rivera , José Clemente Orozco , Jesús Reyes Ferreira y Miguel Covarrubias .
Ubicada al poniente de la Ciudad de México, la residencia fue construida en 1948 después de la Segunda Guerra Mundial . Refleja el estilo de diseño de Barragán durante este período y siguió siendo su residencia hasta su muerte en 1988. En 1994 se convirtió en museo, administrado por el estado natal de Barragán, Jalisco , y la Fundación Arquitectura Tapatía Luis Barragán, con recorridos disponibles solo con cita previa. En 2004, fue nombrado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO porque es uno de los ejemplos más influyentes y representativos de la arquitectura mexicana moderna . [3]
El área de la casa estaba originalmente en las afueras del histórico pueblo de Tacubaya . [4] La casa fue construida en una propiedad que Barragán probablemente compró en 1939 como parte de un desarrollo más grande en un momento en que su carrera estaba cambiando del sector inmobiliario a la arquitectura. Finalmente vendió el resto del terreno y se quedó con esa zona. [5] La antecesora de la casa es la “Casa Ortega”, que hizo uso de una edificación preexistente. Barragán vivió allí de 1943 a 1947. [5] La casa fue diseñada y construida en 1947 para Luz Escandón de R. Valenzuela, pero en 1948 Barragán decidió mudarse a ella él mismo, a pesar de que en ese momento estaba desarrollando la subdivisión de élite Jardines del Pedregal en el sur de la ciudad. [5] [6] Barragán vivió allí hasta su muerte en 1988, y durante este tiempo la casa sufrió muchas modificaciones, funcionando como una especie de laboratorio de sus ideas. [5] [7] [8]
En 1993, el gobierno del estado de Jalisco y la Fundación Arquitectura Tapatía Luis Barragán adquirieron la casa, convirtiéndola en museo en 1994. [9] En 2004, fue nombrada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, siendo la única residencia privada en América Latina. América se llamará así. Debe su nombre a su representación de la arquitectura del siglo XX, que integra elementos tradicionales y vernáculos y mezcla diversas tendencias filosóficas y artísticas de mediados del siglo XX. [4] [8] También ha sido nombrada como una de las diez casas más importantes construidas en el siglo XX. También ha sido objeto de diversas publicaciones, incluido el libro “La casa de Luis Barragán”, escrito por tres expertos en la obra de Barragán. [7] A pesar de su importancia, la casa es poco conocida por el turismo de la Ciudad de México, visitada generalmente por arquitectos y aficionados al arte de diversas partes del mundo. [8] [10]
La casa fue completamente restaurada en 1995 con un costo de 250 mil pesos para su función de museo, con dinero proveniente del CONACULTA , la lotería nacional y el gobierno de Jalisco. [9] Como pieza clave de la arquitectura del siglo XX en México, la casa en sí es la exposición principal. Conserva el mobiliario original y objetos personales de Barragán. Estos incluyen una colección de arte mayoritariamente mexicano que abarca los siglos XVI al XX, con obras de Picasso , Diego Rivera , José Clemente Orozco , Jesús Reyes Ferreira y Miguel Covarrubias . [4] [9] Reyes Ferreria fue particularmente apreciado y la colección de la casa contiene uno de sus pocos óleos. [6] Se ofrecen visitas guiadas pero es necesaria cita previa. [11] El museo está administrado por el estado de Jalisco (estado natal de Barragán) y la Fundación Arquitectura Tapatía Luis Barragán. [8] Mantiene una biblioteca de alrededor de 3.000 publicaciones y artículos y fotografías personales. [12] [13] También se ha asociado con el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey para crear un puesto docente que lleva el nombre del arquitecto. [13]
El museo también alberga eventos como conferencias, presentaciones y exhibiciones de arte. [4] [11] Su presentación de libros tiene aquellos sobre el arquitecto y sus obras como “Barragán, obra completa”. [9] Las exposiciones temporales realizadas en la casa incluyen la de Jorge Yázpk (2008), Azul Pacífico de Sofía Taboas (2008), Homenaje al cuadrado de Josef Albers (2007), Equus de Teresas Zimbrón (2007), Poco sabía de Aldo Chaparro, Mauricio García Torre y Mauricio Limón (2007), Frederic Amat (2006), Luciano Matus (2006), La mancha de Santiago Borja (2006), Valeria Florescano (2004), [14] Alberto Moreno, (2008), José Limón (2008), Intervenciones a la aquitectura de Humberto Spindola (2009), SANAA de Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa (2009) y uno de Francisco Ugarte (2010). [15]
A principios de la década de 2000, la casa albergó un proyecto de un año de duración llamado El aire es azul con veintiún artistas internacionales que pasaron tiempo en la casa creando arte inspirado en la casa. Estos artistas incluyeron a Pedro Reyes , Claudia Fernández, Damian Ortega, Anri Sala y Koo Jeon-A. [12] [16]
Luis Barragán Morfin nació en 1902 en Guadalajara en el seno de una familia adinerada. Creció en un gran rancho cerca del pequeño pueblo de Mazamitla en Jalisco. [17] Obtuvo una licenciatura en ingeniería civil en 1925 y luego pasó los dos años siguientes en Europa. [18] Aquí entró en contacto con el trabajo paisajístico de Ferdinan Bac. [4] Cuando regresó a México, comenzó a construir casas en Guadalajara, algunas de las cuales aparecieron en publicaciones de Estados Unidos e Italia. En 1936 se trasladó a la Ciudad de México. Aquí trabajó en el desarrollo inmobiliario incluida la zona en la que hoy se encuentra su casa. Durante su carrera desarrolló proyectos en la Ciudad de México, Manzanillo , Guadalajara, Acapulco , La Jolla , CA pero su trabajo más conocido es el de Ciudad Satélite . Su trabajo de arquitectura se limita generalmente a casas y sus habilidades son en su mayoría autodidacta. En 1976, el Museo de Arte Moderno de Nueva York realizó una exposición de su obra y también recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes . En 1980 recibió el Premio Pritzker . [7] [18] Poco después, desarrolló la enfermedad de Parkinson que impidió su capacidad para trabajar. También recibió otros dos premios, el Premio Jalisco y el Premio Nacional de Arquitectura antes de su muerte, así como una retrospectiva de su obra en el Museo Tamayo de Arte Contemporáneo . Barragán falleció en su domicilio el 22 de noviembre de 1988. [17] [18]
El trabajo de Barragán se destaca por el uso de materiales tradicionales, espacios ricos, formas planas amplias y, a diferencia de la mayoría de sus contemporáneos, el uso de colores brillantes. [10] Todavía tiene una fuerte influencia en la arquitectura mexicana , especialmente en la vivienda, lo que hace que los estilos más modernos sean difíciles de vender. [16] [19]
La casa está ubicada en la Colonia Ampliación Daniel Garza en la delegación Miguel Hidalgo de la Ciudad de México. [7] La fachada principal se encuentra en la Calle General Francisco Ramírez números 12 y 14, una pequeña calle cercana al centro histórico del antiguo pueblo de Tacubaya . Hoy la zona es de clase trabajadora, que ha sido completamente absorbida por la expansión urbana de la Ciudad de México. La casa Ortega está al lado. [5] [6] La casa está construida de hormigón con enlucido de yeso. [5] El extremo norte está ocupado por el estudio, con su propia entrada en el número 12 y la parte restante, el número 14, era la residencia privada de Barragán. [5] [6] La mayor parte de la influencia arquitectónica de la casa es mexicana, pero también hay influencias internacionales. [5] Sus influencias mexicanas incluyen los edificios de su juventud en Jalisco, el uso de la construcción de mampostería y la tradición de dividir fuertemente el espacio público y privado. Su uso del color se basa en los colores vibrantes del México tradicional, atenuados por las influencias artísticas de Rufino Tamayo y, en particular, de Jesús Reyes Ferreira. [6] [20] Reyes influyó en el cambio del diseño de interiores mexicano del francés a un aspecto más indígena en las décadas de 1930 y 1940. [17] Con la excepción del desayunador, la casa está diseñada para no necesitar luz artificial durante el día, con ventanas y otras aberturas colocadas para dejar entrar la mayor cantidad de luz posible. [6]
Las fachadas de la casa se alinean con la calle y son muy sencillas, con muros de cemento tosco muy similares en color y composición a los de sus vecinos. La única diferencia es que las paredes son mucho más altas. Tiene sólo unas pocas ventanas pequeñas y dos puertas a las calles exteriores del lado suroeste. [5] [6] Por esta razón la casa no es fácilmente visible. [6] Dado que la fachada es sencilla y plana, no hay forma de adivinar la distribución interior. [10] En cambio, la casa se centra en el interior, centrada en un jardín, que a su vez está rodeado por altos muros excepto en el oeste. La casa ha sido comparada con un oasis con muros altos para protegerse del “caos urbano”. [16] [17]
Las cualidades de su arquitectura se expresan en el interior, incluido el espacio del jardín. Usó esquemas de colores fuertes y no armónicos. [5] Está diseñado para aprovechar al máximo la luz natural y permitir la circulación libre del espacio, utilizando formas geométricas. [11] El metraje total de la construcción es de 1.161m2, con dos plantas, azotea y jardín privado. [4] [5] La casa representa una integración de estilos arquitectónicos modernos y tradicionales, que desde entonces ha sido influyente, especialmente en el diseño de jardines, plazas y paisajes. Los niveles de los pisos no son regulares y las habitaciones tienen diferentes alturas. [5]
La entrada principal al estudio está en el número 12 pero también se puede acceder desde la sala de estar. También se puede acceder desde el jardín a través de un patio. [5] [6]
Después de entrar por la puerta número 14, se ingresa a un vestíbulo desnudo y oscuro, cuyo propósito principal es el de servir de amortiguador entre el interior de la casa y el mundo exterior. Es pequeño y escaso. Su pavimento es de piedra volcánica que continúa hasta el hall de entrada. Esta piedra se suele utilizar para suelos exteriores, dando a la zona una sensación de patio. [6] Éste conduce a un vestíbulo con techo alto, luz amarilla sobre un suelo de piedra volcánica y una de las paredes pintada de fucsia. [10]
Más allá de un umbral bajo y una mampara de pergamino se encuentra la sala de estar, con un techo de doble altura con vigas de madera y piso de tablones de pino. Las paredes son blancas con pequeñas puertas que conducen a los espacios de servicio. La ventana principal da al jardín. [10] Otros espacios en la planta baja incluyen sala de lectura/biblioteca y un área de comedor, que tiene un techo bajo y una pared fucsia con cuencos de cerámica de todas partes de México en exhibición. [10] Las áreas de esta planta están divididas por escaleras y biombos. [6]
El comedor, la sala, el desayunador y la cocina se abren al área del jardín que tiene una fuente. [5] [10] Originalmente, el jardín iba a ser simplemente césped, pero el arquitecto permitió que varias plantas crecieran semilibremente, lo que le dio una sensación más salvaje a la vegetación. Es pequeño pero parece más grande porque linda con el jardín del vecino. Las ventanas que dan a este jardín fueron trasladadas una vez terminado el edificio y las marcas dejadas por sus antiguos emplazamientos dan a esta fachada un aspecto descuidado. Las ventanas se colocaron y movieron teniendo en cuenta el interior. Una ventana que se movió fue la del comedor, posiblemente para corregir la vista mientras se estaba sentado a la mesa. [6]
Otra abertura exterior es el Patio de las ollas , que se encuentra en el lado oeste del edificio. No estaba en los planos originales sino que fue fruto de modificaciones posteriores para separar el taller del jardín. Es un espacio pequeño pero aporta luz y verdor en el centro de la estructura. [6]
La planta superior es un espacio más privado con gruesas contraventanas de madera en las ventanas. [10] El acceso a esta zona y a la azotea se realiza a través de escaleras de piedra sin barandillas, característica típica de Barragán. [5] [10] La planta superior contiene un dormitorio principal con vestidor, una habitación de invitados y un “salón de tarde”. [5] El dormitorio principal tiene una ventana que da al jardín y era donde dormía el arquitecto, llamándolo simplemente “cuarto blanco”. Contiene un cuadro llamado “Anunciación”, así como un biombo de treinta centímetros de alto con imágenes de una modelo africana recortadas de revistas. El vestidor anexo al dormitorio también recibe el nombre de cuarto del Cristo , con su crucifijo. La habitación de invitados da a la calle al este y originalmente era una terraza. Este y los dormitorios tienen un aire monástico por su austeridad y tipo de mobiliario, reflejando las creencias franciscanas de Barragán. [6]
La azotea tiene paredes altas de color rojo sangre, gris parduzco oscuro y blanco, con suelos de baldosas de cerámica rojas. Los muros tienen el efecto de enmarcar el cielo además de ocultar la chimenea, el tanque de agua y las escaleras de servicio. Sirve como un pequeño mirador, con vistas al patio, observatorio, capilla y jardín. El lado que da al jardín tiene una sencilla barandilla de madera. [6] [10]
