Olveston Historic Home es una casa y museo de gran tamaño en un suburbio interior de Dunedin , Nueva Zelanda . La casa fue diseñada por Ernest George en estilo jacobino a principios del siglo XX para la familia Theomin . Cuando Dorothy Theomin murió en 1966, la casa, el jardín y el contenido fueron donados a la ciudad y ahora están abiertos al público. La casa está decorada y amueblada de manera muy similar a cuando la familia vivía allí, lo que crea una instantánea de la vida colonial eduardiana de clase alta. Los Theomin eran ávidos coleccionistas y su arte, muebles, armas y elementos decorativos se pueden ver en toda la casa.
El historiador de arquitectura Nikolaus Pevsner describió a Olveston como "una casa sumamente interesante y grandiosa", mientras que Heritage New Zealand , que la ha protegido con un registro de Categoría I, la considera como "una ilustración sobresaliente del diseño jacobino y una de las casas urbanas más grandiosas de Nueva Zelanda". En 2014 ganó el premio Choice Attraction de TripAdvisor , lo que la convirtió en el destino turístico número uno de Nueva Zelanda. Los jardines son de importancia nacional.
Olveston fue construido entre 1904 y 1907 [1] para el rico comerciante David Theomin . [2] [1] : 7&10 Nació en Bristol , Inglaterra, y emigró a Melbourne , Australia en 1874. Theomin se casó con Marie Michaelis de Melbourne (1855-1926) en Melbourne en enero de 1879. En 1881 Theomin y su esposa se mudaron a Dunedin. Por matrimonio, Theomin estaba relacionado con las extensas familias Hallenstein , Fels , de Beer y Brasch de Dunedin, mecenas de las artes y el aprendizaje. La fortuna de Theomin provenía sustancialmente de la importación de pianos, que distribuía a través de una cadena de tiendas en toda Nueva Zelanda, llamada The Dresden, y más tarde The Bristol Piano Company. Él y su hija Dorothy fueron mecenas especialmente de la música y las artes visuales, mientras que su esposa Marie fue una fuerte defensora de la ahora Plunket Society . [3]
Theomin había adquirido un terreno en el sitio de Royal Terrace en 1881 donde había una villa de ocho habitaciones, que la familia llamó Olveston en honor al pueblo cerca de Bristol donde David Theomin había disfrutado de las vacaciones de su infancia. [3] En 1901 había comprado una propiedad adyacente y en 1904 adquirió otra, lo que le permitió planificar seriamente la construcción de una nueva casa y jardín. [4] [1] : 13
Desde principios de 1902 hasta diciembre de 1904, David y Marie Theomin viajaron y coleccionaron en el extranjero, mientras que Dorothy asistía a la Roedean School . Visitaron Toronto y David Theomin tenía planos para una casa de dos pisos elaborados por el arquitecto Charles J. Gibson (1862-1935). [5] La casa habría sido una "casa de dos pisos de moda con grandes bahías dispuestas en ángulos rectos con una terraza semicircular que escalaba toda la altura del edificio". Fue diseñada en ladrillo rojo con revestimientos de piedra en contraste, una terraza y un techo de tejas de Marsella . Habría sido similar en apariencia a Venard, una casa diseñada por James Louis Salmond y construida en 1898 en Mornington. [5] Sin embargo, Theomin rechazó los planes de Gibson y, continuando hacia Europa, encargó a Ernest George & Yeates que diseñara su nueva casa, cuyos planos están fechados en octubre de 1903. [1] : 17
La familia Theomin vivió en la villa existente hasta que comenzó la construcción, cuando la alquilaron y se mudaron a Avenal, la residencia de los Hart en 25 Royal Terrace. La construcción de la casa actual puede haber comenzado en 1904, la fecha inscrita en la cara sur de Olveston, pero probablemente no estaba muy avanzada hasta que se emitió el permiso de construcción a principios de 1905. [1] : 18–19 La obra principal de construcción se completó el año siguiente, pero el trabajo de acabado en el interior continuó hasta 1907, y la familia probablemente no se mudó hasta julio de ese año. [1] : 19 En agosto de 1907 se celebró una cena y un baile de presentación para Dorothy. [6] [7] La villa original fue demolida para dar paso a los jardines. [8]
El tamaño de la casa requería un equipo de sirvientes, y Olveston estaba dirigida por un equipo interno compuesto por cocinero, doncella, criada, dama de compañía y mayordomo. La ayuda adicional incluía un jardinero, una lavandera, una modista y, más tarde, un chofer, que residía en la casa de al lado. [9] [1] : 20
Los Theomin organizaban regularmente "en casa", reuniones diurnas a las que podían asistir hasta 200 personas, en las que siempre había entretenimiento musical. Se celebraban tés más pequeños por la tarde en el salón para presentar o despedir a los amigos, y también cenas y fiestas de bridge, a las que asistían líderes de la iglesia, médicos, abogados, personal universitario y gente de negocios de Dunedin. Marie y Dorothy Theomin cantaban a menudo, pero a menudo invitaban a artistas, incluido el Trío Cherniavsky y Mischa Levitsky . [1] : 53 Se sabía que Truby King era un invitado a la cena excéntrico que se levantaba de la mesa si encontraba tediosa la conversación. [1] : 23
Marie Theomin murió a los 71 años en 1926, y el hermano mayor de Dorothy, Edward, murió de encefalitis letárgica en 1928, sin haber recuperado nunca su salud del todo después de la guerra. [3] Edward se había casado con Ethel Mocatta en 1919 y se mudaron juntos al número 8 de Royal Terrace. [1] : 28 Dorothy y su padre continuaron con la tradición de entretener, siendo anfitriones del equipo de cricket inglés en 1930 y de una boda familiar de Michaelis en 1931. [1] : 53
La casa pasó a ser propiedad de Dorothy tras la muerte de David en Olveston el 15 de julio de 1933. [3] Dorothy admitió a sus amigos que dependía de los fideicomisarios y de los socios de su abogado y padre para gestionar los asuntos financieros. Como ni Edward ni Dorothy tenían hijos, Dorothy se encontró siendo la única miembro restante de la familia Theomin. Tenía una compañera inglesa, Mary Elliot, para ayudar con el funcionamiento de la casa, [1] : 53 sin embargo, el personal se volvió más difícil de retener después del estallido de la Segunda Guerra Mundial y finalmente Dorothy se encontró viviendo sola en la casa, Mary Elliot había regresado a Inglaterra con Lady Newall en 1945. [1] : 61 Dorothy invitó a amigos del Otago Hunt Club a unirse a ella en la casa, y Stan y Stella McKay se mudaron con sus dos hijos. Stan ocasionalmente llevaba a Dorothy al Hermitage o Franz Josef para hacer montañismo. Un baño de la planta baja se convirtió en una cocina para el uso de los McKay, y un dormitorio de invitados se convirtió en su sala de estar. [1] : 61
Dorothy cambió poco la casa durante su mandato. Se mudó al dormitorio principal y al vestidor, que había vuelto a alfombrar de pared a pared con un color beige de Harvey Nichols , y redecoró su sala de estar privada. [1] : 62
La casa y su contenido fueron legados a la ciudad por Dorothy Theomin en 1966, junto con un ingreso anual de $4000. [9] [1] : 7&72 El consejo inicialmente se opuso a aceptar la donación, preocupado por los costos de mantenimiento continuos para los contribuyentes. [9] Después de la presión ejercida por el grupo Friends of Olveston, se estableció un Comité de Gestión de la Galería Theomin y la casa se abrió al público el año siguiente. Además de estar abierto para visitas guiadas a la casa y la colección de arte, el museo ejecuta programas educativos destinados a las escuelas locales, que cubren la tecnología doméstica, la construcción y el diseño de la casa, y los juegos y la cultura eduardianos. [10] También se puede alquilar para bodas y cenas formales en el comedor original. [11] La casa también se utiliza como lugar para conciertos de música de cámara, obras de teatro y otras actuaciones. [12] [13] [14] [15] La casa alberga a artistas en residencia, entre ellos el grabador Manu Berry en 2014, [16] y la poeta Ruth Arnison. [17] [18]
El grupo Amigos de Olveston se disolvió en 2013, tras haber logrado su objetivo de "salvar a Olveston". [19] Al año siguiente se puso en marcha la Fundación Benéfica de Olveston con el propósito de reunir fondos para asegurar el futuro de la casa y evitar que se convirtiera en una "carga para el contribuyente", como deseaba Dorothy Theomin. [20]
Olveston recibe entre 30.000 y 40.000 visitantes al año, y recibió a su visitante número 1 millón en 1989, [9] y al número 2 millones en 2018. [21] [2] Ha obtenido el estatus Qualmark Gold de Tourism New Zealand , un premio que "reconoce a las mejores empresas de turismo sostenible en Nueva Zelanda". [22] [23] En 2014, TripAdvisor nombró a Olveston como la principal atracción de Nueva Zelanda, [24] pero solo el 4% de los visitantes son de Dunedin. [25]
Olveston se utilizó como escenario de minidramas históricos en la serie de revistas de televisión Spot On . [26] En 2017, el músico de Dunedin Dudley Benson lanzó una nueva versión de (Glad I'm) Not A Kennedy de Shona Laing , con un video grabado en Olveston. [27] El salón y la escalera aparecieron como parte del interior de la residencia real de Lavania en la película de 2022 The Royal Treatment . [28]
La casa fue construida en estilo jacobino según planos preparados por el arquitecto londinense Sir Ernest George . [2] Es el único edificio conocido de George en el hemisferio sur. [3] Estaba equipada con todas las comodidades más modernas, como calefacción central, un sistema de teléfono interno, un montacargas, una batidora, toalleros calefactados y una tostadora eléctrica. La iluminación era eléctrica, con un generador en el sótano que proporcionaba electricidad. Tiene 35 habitaciones, con una superficie total construida de 1276 m 2 . [3] [2]
El edificio es de ladrillo revestido con grava de Moeraki y revestimientos de piedra de Oamaru , y está techado con tejas de Marsella. La entrada principal y algunas de las habitaciones principales están orientadas al este. La vista es principalmente al jardín y al bosque de Town Belt , lo que ofrece vistas atractivas y oculta la proximidad del centro de la ciudad. La calidad de los materiales y el nivel de la artesanía son altos. Los arquitectos supervisores fueron la firma de Dunedin Mason & Wales y el constructor fue Robert Meikle. [9] El albañil fue HS Bingham, los vidrieros Andrew Lees Ltd y los fontaneros A. & T. Burt Ltd. [9] [29]
La historiadora de arquitectura Hilary Grainger comparó Olveston con otras obras de George y pensó que los altos frontones holandeses, los detalles de las ventanas, el dosel de la puerta y los cabezales de agua de lluvia recordaban a sus otras casas privadas, y los frontones con forma similares a los encontrados en Poles y Busbridge Hall. Los frontones rectos son más similares a los encontrados en Batsford y Motcombe (ahora Port Regis School ). Consideró que el ventanal redondo en el comedor y el mirador sobre el gran salón eran características más inusuales. [30] Grainger también señala que la disposición de la escalera y la galería, con medio rellano y arcadas abiertas, es idéntica a la diseñada por George para 52 Cadogan Square . [31]
El historiador arquitectónico británico Sir Nikolaus Pevsner visitó Olveston en agosto de 1958 y describió a Olveston como "una casa sumamente interesante y muy grandiosa". También señaló que Ernest George era uno de los cinco o seis arquitectos ingleses más destacados en el momento de su encargo. [1] : 71 Aunque Heritage New Zealand describe la casa como "bastante ajena al desarrollo de la arquitectura doméstica de Nueva Zelanda", [4] Knight y Wales consideran que George y el arquitecto local Basil Hooper estaban introduciendo nuevas ideas en Dunedin "en una época en la que se hacía muy poco trabajo inspirado". [32] La casa de Charles y Jessie Speight, Haeata, en 273 York Place, tiene un gran parecido con Olveston. Haeata fue construida en 1915 por el arquitecto escocés John Brown (1875-1923), que fue el dibujante jefe en Mason & Wales de 1908 a 1914. [33]
La casa fue designada como Categoría I por Heritage New Zealand en 1983. [4] La lista compara la casa con Holland House en Londres y dice que también "recuerda a la mansión isabelina, Kirby Hall ". El informe señala que "Olveston muestra una gran atención a la forma, la armonía y las proporciones. Los detalles arquitectónicos son una combinación ecléctica de altos ventanales con parteluces, pórtico clásico, chimeneas prominentes, almenas, almenas y torretas". [4]
Hardwicke Knight y Niel Wales han comparado el interior de Olveston con el interior diseñado por Ernest George para Edgeworth Manor en Inglaterra: "[El interior de Edgeworth Manor], con su gran techo de madera de roble y paredes revestidas de piedra, es una de las mejores habitaciones modernas de su tipo, y este esplendor, aunque en una escala menor, es algo que se puede buscar y encontrar en Olveston". [32]
El suelo, las puertas y los molduras están hechos de roble inglés y jarrah de Australia Occidental . [9] [3] Se utilizó kauri de Nueva Zelanda para construir los armarios de la cocina, la cómoda y las mesas. [3] Las escaleras y la galería de roble fueron hechas por los carpinteros Green y Abbott en Londres, y luego se ensamblaron en el lugar, sin usar clavos. [9] El papel pintado de arpillera impreso en el vestíbulo fue hecho por Turnbull y Stockdale de Lancashire, basado en un diseño renacentista de hojas de acanto. [3] El papel pintado del comedor y la biblioteca fue hecho por Birge and Co de Buffalo , Nueva York. Las vidrieras fueron proporcionadas por las firmas londinenses Bryans and Webb y GF Malins. [3] El salón contiene el único techo decorado de la casa. [3]
El diseño cuenta con salas de recepción, una biblioteca (originalmente diseñada como sala de desayunos), cocina y habitaciones para invitados en la planta baja. Un salón con galerías se eleva a través de la planta baja y las plantas superiores y sirvió como salón de baile . [3] Inusualmente, hay una sala de billar en el piso de los dormitorios. La sala de juegos, también conocida como la sala persa, funciona como un pequeño salón fuera de la sala de billar. Una ventana "Julieta" es una característica inusual, que permite una conexión entre los invitados y la socialización familiar en el piso superior y los eventos en el área de recepción de abajo. [9] El piso superior era el alojamiento de los sirvientes y hoy ofrece espacio para el artista en residencia. [3]
El Gran Salón está dominado por las escaleras y la galería de roble, y una gran chimenea. Alberga una distintiva alfombra turca y un reloj de pie de 1770 de John Dison de St Ives . [3] Hay dos candelabros de estilo jacobino, una ventana de vidrieras con parteluz, una estantería giratoria y un aparador de roble de finales del siglo XVII. [3] El salón conduce al comedor y la biblioteca por un lado, y al salón por el otro. El comedor contiene una mesa de pedestal simple de estilo Chippendale, para cenas informales, y sillas de diseño Hepplewhite . Hay un reloj de linterna de bronce dorado francés de 1760 , cuatro candelabros de plata "espectaculares" de Guillermo IV y una repisa de roble para la chimenea con figuras talladas que pueden datar de finales del siglo XVI. [3]
La biblioteca es una habitación cálida con paneles y repisa de roble y papel tapiz de imitación de cuero. Hay figuras de cerámica de Staffordshire y porcelana estilo Capodimonte , y un retrato a lápiz y fotografías de la familia. [3] El salón tiene un aire más ligero y femenino, y alberga un escritorio y una cómoda de estilo Chippendale, y un piano de cola Steinway de 1906. Se exhiben colecciones de latón, porcelana, plata, cristalería de colores y esmalte. [3] Un busto de mármol de Marie Theomin, realizado por Herbert Hampton , fue encargado con motivo de las bodas de plata de los Theomin en enero de 1904. [1] : 17
La cocina contiene una cocina de carbón de la Eagle Range Company de Regent Street, Londres, en lugar de la cocina Shacklock fabricada en Dunedin que uno esperaría ver. [9] : 68 [34] La cocina tiene dos hornos y nueve placas eléctricas, un indicador de temperatura y una ventana de visualización de mica. [34] El aparador y las mesas de la cocina son de kauri, y hay una colección de azulejos azules y blancos de "cerámica de Delft", botes, jarras y demás de Frankfurt. Los electrodomésticos que ahorran trabajo incluyen una cortadora de frijoles, una cafetera de percolador, deshuesadores de cerezas, molinillos y amasadores. [3]
La despensa tiene una gran colección de frascos de ingredientes guardados en estantes abiertos para un fácil acceso, en lugar de en armarios. Hay un fregadero doble que permite separar la carne de los lácteos, y una mesa de mármol para repostería. [3] La despensa tiene una ventana con escalones exteriores que permiten aceptar entregas sin dejar entrar al repartidor. [9]
La despensa del mayordomo contiene la vajilla y la caja fuerte. La vajilla principal es de madera Wedgewood blanca lisa con un borde dorado y hay un servicio de mesa de cristal veneciano. Un servicio de postres Bloor Derby de pasta blanda que data de 1830-1840 puede haber sido una reliquia de la familia Michaelis. [3] Una fuente de plata para carne de 1810 de Londres mantenía los platos calientes usando 1,5 galones de agua caliente en su base. [3]
La mesa de billar es una mesa olímpica de dos toneladas de peso, que requirió vigas de acero de refuerzo debajo de las tablas del piso. Hay una plataforma elevada con asientos que permiten una vista cómoda del juego. Una sección de vidrieras en el ventanal que presenta una imagen del Hombre Verde está hecha con la técnica de grisalla . [35] Una urna de esmalte de Cantón del siglo XVIII del reinado del emperador Chi'en Lung también está ubicada en la sala de billar, y hay gabinetes que exhiben colecciones de inro , tsuba y miniaturas cloisonné . [3]
Los Theomin coleccionaron arte, cerámica, armas, objetos decorativos y muebles. Adquirieron material japonés significativo, incluyendo colecciones de inro y tsuba , y miniaturas cloisonné . [3] Dos paneles ramma japoneses (paneles de ventilación perforados), decorados con flores de peonía talladas y el fénix japonés , se encuentran en el gran salón. [36] El vestíbulo alberga una exposición de armamento predominantemente japonés recopilado por David Theomin, incluyendo cascos del shogunato Tokugawa , dos fusiles de chispa "moriscos" y una pistola de chispa del siglo XVIII , así como una copia de terracota del David de Verrochio y un oso de roble tallado. [3] La estatua de un fauno danzante es una copia de un fauno excavado en la Casa del Fauno en Pompeya , aunque con el añadido de una hoja de parra, y originalmente se exhibía en el gran salón. [37]
La colección de cerámica incluye piezas de cerámica azul y blanca, figuras de Staffordshire con la parte posterior plana y cuatro figuras de porcelana de pasta dura de Bristol de alrededor de 1775 que representan Europa, Asia, África y América. Hay una colección de vidrio coloreado, que incluye vidrio francés y vidrio azul de Bristol , y artículos de latón y plata, incluido un servicio de té de plata. [3]
Los bordados de la casa incluyen trabajos de Turquía, India, Marruecos y Asia central. Hay bordados japoneses en sus posiciones originales en las paredes del vestíbulo, la escalera, la sala de estar y el dormitorio. [1] : 63 Algunos de los bordados de Marie y Dorothy están incluidos en las cortinas de terciopelo de la Sala Persa. Los dos cojines del sofá de la sala de billar fueron bordados por Marie Mercer y fueron un regalo de cumpleaños de Florence Phillips, hija de Bert Mercer . [1] : 63
Los Theomins eran partidarios de la Dunedin Public Art Gallery y tenían una importante colección de arte propia, que incluye obras de WM Hodgkins , Frances Hodgkins , Alfred Henry O'Keeffe y Frank Brangwyn , Duncan Darroch (1888-1967), el artista australiano Robert Johnson, Grace Joel , Kathleen Salmond , Rata Lovell-Smith , Sydney Thompson , Charlton Edgar y Edgar Seelye. Cuatro acuarelas del popular artista victoriano de "cajas de bombones" Myles Birket Foster cuelgan en el comedor. [38] Tres litografías de la serie Coaching Inns of England de Cecil Aldin cuelgan en la sala de billar. [38] La acuarela Orange Sellers, Tangier de Frances Hodgkins , que cuelga en las escaleras, fue encargada en 1902 después de que Hodgkins se topara con los Theomins en un barco en Tánger . En una carta a una amiga, ella comentó que "Parecía que estaban comprando toda Europa, pero lo hacían de una manera tan deliciosa y alegre que a uno no le importa en lo más mínimo". [1] : 16
Dorothy agregó pinturas de varias artistas neozelandesas a la colección, incluidas Airini Vane y Phyllis Sharpe . [1] : 63 Más recientemente, una pintura de Ernest George de sus oficinas de Londres fue donada a la colección de Olveston en 2018 por un bisnieto del empresario de Dunedin Richard Hudson, el fundador de Hudson and Co. [39]
Los jardines fueron designados como un Jardín de Importancia Nacional de "cinco estrellas" por el New Zealand Gardens Trust en 2014. [40] [41] Hay un invernadero de estilo eduardiano, un huerto y setos de acebo y camelia. [8] Los jardines no se consideran originales de la casa. Las primeras fotografías muestran que un gran jardín de rosas y un árbol de repollo maduro han sido reemplazados por un césped y cuatro parterres. [8] Los jardines contienen una serie de importantes hayas rojas , negras y cobrizas . [42] [43] En 2022, se tuvo que eliminar una importante haya roja grande para proteger una propiedad vecina. [44] Los jardines son de libre acceso entre las 9 y las 5 todos los días. [8]
En 1915 se añadió un garaje a la propiedad. [1] : 20 El Fiat 510 Tourer original de 1921 de la familia fue devuelto a la casa en 1994 y ahora está en exhibición. [3]
{{citation}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )Olveston en el sitio de Tohu Whenua
Un diario sensorial de un recorrido por la casa realizado por "Esa mujer ciega" Julie Woods.
Material de Olveston en el archivo Scattered Seeds de las bibliotecas de Dunedin