Carole Yvonne Johnson (nacida en 1940) es una bailarina y coreógrafa contemporánea afroamericana , conocida por su papel en la creación de la Asociación Nacional de Desarrollo de las Habilidades de los Aborígenes Isleños (NAISDA) y como cofundadora del Bangarra Dance Theatre en Australia. Al principio de su carrera se convirtió en bailarina principal de la Eleo Pomare Dance Company , y Pomare tuvo una profunda influencia en su estilo de baile.
También es activista, administradora artística e investigadora.
Carole Yvonne Johnson [1] nació en Jersey City , Nueva Jersey, de ascendencia afroamericana . Su padre, Fred SA Johnson, formó una sucursal de la YMCA en el norte de Filadelfia , y Carole creció en Filadelfia . La familia era de clase media , y se formó en ballet clásico cuando era niña. Cuando era adolescente, estudió en el Philadelphia Ballet Guild [2] con el coreógrafo británico Antony Tudor [3] (que fundó la escuela a mediados de la década de 1950 y fue mentor de estudiantes negros allí [4] ). También se formó con Sydney Gibson King. [3]
Después de graduarse de la escuela secundaria, se introdujo en la danza moderna en el Adelphi College en Garden City, Nueva York . [5] En 1960, fue aceptada en la Juilliard School en la ciudad de Nueva York y se graduó en 1963 con una Licenciatura en Artes. [2] Durante sus estudios, también asistió a más clases de técnica con el New Dance Group . [5]
Durante su estancia en Nueva York, Johnson continuó sus estudios de danza, ballet y jazz , al mismo tiempo que enseñaba en varias escuelas de Nueva York, entre ellas la Waltann School of Creative Arts de Brooklyn y la YMCA de Harlem . También actuó con varias compañías de ballet, entre ellas Ballet Guild, Ballet Players y Ballet Concepts. [5]
En 1966 se unió a la Compañía de Danza Eleo Pomare . [3] La compañía practicaba danza moderna y se centraba en "la experiencia negra a través de la expresión política", y Johnson se convirtió en bailarina principal dentro de la compañía. [2] En diciembre de 1966, Johnson interpretó la obra presentada Gin. Woman. Distress. con la bailarina australiana Elizabeth Cameron Dalman en la Serie de Talleres Coreográficos de la Asociación de Coreógrafos Negros. [6] Más tarde dijo que "Pomare me convirtió en la bailarina que soy hoy... Yo era muy técnica, lo cual le gustaba, pero logró sacar toda mi emoción". [7]
En septiembre de 1966, [8] junto con Eleo Pomare , Rod Rodgers, Gus Solomon y Pearl Reynolds, Johnson fundó la Asociación de Coreógrafos Negros, [9] [10] [11] que fue la predecesora de la Organización Moderna para el Desarrollo de la Danza [MODE]. Sus énfasis declarados eran "estar al servicio de los profesionales de la danza y ser una organización educativa e informativa para el público en general y las personas de otras profesiones interesadas en la danza", y sus 12 objetivos enumerados mostraban un enfoque en la danza negra. [12]
En 1970 [13] Johnson fundó y se convirtió en editor de The Feet (también llamada THE FEET [9] [14] [15] y The FEET [16] ), una revista para bailarines negros [9] [17] que se publicó de 1970 a 1973 (23 números) [13] como un proyecto de MODE, con su edición final de aniversario publicada en junio de 1973. [12] Bernadine Jennings, que trabajaba con Johnson en ese momento y más tarde estableció y dirigió Dance Giant Steps para promover a los artistas y compañías de danza profesionales, fue colaboradora de la revista. [17] Entre los colaboradores se encontraban Chuck Davis , Rod Rodgers y Zita Allen (una colaboradora fundadora [18] ), y The Feet fue posteriormente editada por Alicia Adams. [14]
En el último número de The Feet , Johnson enumeró varios logros de MODE: un nuevo premio al servicio de danza (el inaugural se le otorgó a Ismay Andrews , uno de los primeros maestros de muchas luminarias posteriores); una mesa redonda televisiva; una serie de danza comunitaria; y el Primer Congreso Nacional sobre Negros en la Danza, celebrado en la Universidad de Indiana en Bloomington , del 26 de junio al 1 de julio de 1973. [12]
En 1971, Johnson recibió una beca del Consejo del Estado de Nueva York para viajar a Senegal , Sierra Leona y Ghana para estudiar danza tradicional en esos países, y para estudiar y enseñar en la Universidad de Ghana . [5]
El trabajo de Johnson contribuyó a una definición de "danza negra"; ella la veía como "ante todo, un movimiento que no se limita a ninguna técnica, vocabulario o estilo en particular". [16]
En 1972, la Compañía de Danza Eleo Pomare viajó a Australia para actuar en el Festival de las Artes de Adelaida [2] en Adelaida , Australia del Sur , y Sídney , Nueva Gales del Sur , con el apoyo del Consejo Australiano para las Artes . [19] La compañía interpretó su pieza emblemática Blues for the Jungle en esta gira, que, según Johnson, "realmente entusiasmó a los negros que vieron por primera vez cómo las artes contemporáneas podían usarse para transmitir mensajes sociales relevantes". Johnson, que en ese momento era el bailarín principal de la compañía, [6] decidió quedarse en Australia por un tiempo, para ayudar a desarrollar espectáculos de danza de bailarines aborígenes e isleños del Estrecho de Torres . [2]
En el Festival de Adelaida, Johnson fue presentada a Jennifer Isaacs, oficial indígena del Consejo de Australia, por el artista visual sudafricano Bauxhau Stone (que había estado trabajando con artistas pitjantjatjara en el desierto central). Esta reunión condujo a la financiación para que Johnson impartiera formación en forma de talleres de danza en el suburbio de Redfern , en el interior de Sydney , en la etapa de Sydney de la gira. [20] Johnson organizó un taller de danza moderna aborigen de seis semanas, [21] [3] (en el que participó la bailarina Cheryl Stone [22] ). Como parte de la campaña para salvar la Embajada de Carpas Aborígenes , creó The Challenge - Embassy Dance , con estudiantes de los talleres, incluidos Wayne Nicol; Norma Williams (Ingram); Euphemia "Phemie" Bostock y su hija Tracey; y las hermanas Elsie y Joanne Vesper. [5] [1] Johnson comparó la situación de los aborígenes australianos urbanos con la de las personas negras que viven en condiciones de gueto en Nueva York. Se fue de Australia después del taller. [2]
Johnson regresó a Australia dos veces durante los tres años siguientes para realizar talleres en Sydney. [5] En 1973, Redfern se había convertido en un hervidero de actividad y activismo social y político. Se involucró con el Teatro Negro Nacional que se había establecido en Redfern, al mismo tiempo que fue designada consultora de teatro urbano para la Junta de Artes Aborígenes (del Consejo de Australia). Se esforzó por ver a los aborígenes urbanos reconectarse con sus raíces, con sus diversas comunidades uniéndose para producir canciones y bailes, al mismo tiempo que brindaba exposición de estas culturas a un público más amplio (no indígena). [2] Participó en Cradle of Hercules de la Sydney Theatre Company en 1974, y luego dirigió talleres de danza contemporánea en colaboración con el taller Black Theatre, [5] que había sido creado en Sydney por Jenny Sheehan (también conocida como Jenni(e) van de Steenhaven), una joven estudiante de teatro no indígena de la Universidad de Nueva Gales del Sur , [23] [1] Paul Coe y Bob Maza . Coe y Maza eran de Melbourne y habían estudiado teatro en los EE. UU. con actores y directores negros allí. [5]
En 1975 trabajó con Brian Syron para desarrollar un programa de formación en danza de seis semanas. Éste se inauguró con una actuación de la Compañía de Danza Yelangi de Pastor Brady y los bailarines Torres Strait Island / Waiben de Stephen Mam. [5] [24] [25] En 1976, este programa se convirtió en un curso de danza profesional para aborígenes australianos, llamado "Carreras en la Danza", que se convirtió en una subsidiaria del Plan de Desarrollo de Habilidades de los Aborígenes Isleños (AISDS), con Johnson como director ejecutivo fundador. (Más tarde, en 1988, esto pasó a llamarse Asociación Nacional de Desarrollo de Habilidades de los Aborígenes Isleños , o NAISDA). [5] [19] El Teatro de Danza de los Aborígenes Isleños (AIDT), la primera compañía de danza contemporánea aborigen e isleña del Estrecho de Torres, se desarrolló a partir de AISDS, como un grupo de actuación de estudiantes (y más tarde se separó de NAISDA). [5]
A lo largo de los años, Johnson desarrolló relaciones con bailarines Yolngu de Yirrkala y con el pueblo Lardil de la isla Mornington (Kunhanha). [3]
En 1988, Johnson se fue, [2] Raymond D. Blanco se convirtió en el nuevo jefe de la organización y la AISDS pasó a llamarse Asociación Nacional para el Desarrollo de las Habilidades de los Aborígenes de las Islas (NAISDA). [21]
En 1989, cofundó, junto con Rob Bryant y Cheryl Stone , nacida en Sudáfrica, [un] Bangarra Dance Theatre , [26] y se convirtió en su directora artística fundadora . [27] Stephen Page asumió la dirección en 1991, y Johnson continuó su trabajo en lugares relacionados, dividiendo su tiempo entre Australia y los Estados Unidos. [2]
En Estados Unidos, Johnson trabajó en conferencias de danza negra en Denver y Filadelfia , y dio conferencias sobre danza indígena australiana contemporánea. [5]
En 1994 regresó a Australia para trabajar a tiempo completo con el Departamento de Servicios Humanos y Salud , [b] desarrollando talleres de arte para comunidades indígenas aisladas. [5]
En mayo de 2021 [actualizar], estaba realizando un posgrado de investigación en el Centro de Historia Indígena Global Purai de la Universidad de Newcastle en Nueva Gales del Sur . [7] Su tesis se titula "NAISDA y la danza urbana indígena en Australia en la década de 1980: ¡Una historia de activismo político, desarrollo comunitario y cooperación y creatividad transnacionales!". [28]
Numerosos trabajos académicos y de otro tipo citan la influencia de Johnson en la danza indígena australiana [30] [31], así como la definición de la danza negra. [15]
Con la compañía de Eleo Pomare, Johnson bailó, entre otras, en las siguientes obras: [3]
{{cite web}}: Mantenimiento de CS1: otros ( enlace )Eleo Pomare fue entrevistado por The HistoryMakers el 18 de abril de 2007.Incluye un enlace a notas extensas de la entrevista que resumen la entrevista grabada en vídeo.
V. 1, números 1-23, inc. (junio de 1970-junio de 1973)
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