Carmen Amaya Amaya (2 de noviembre de 1913 - 19 de noviembre de 1963) fue una bailaora y cantante de flamenco gitana española , nacida en el distrito de Somorrostro de Barcelona , Cataluña , España.
Ha sido llamada "la mejor bailaora de flamenco de todos los tiempos" [1] y "la personalidad más extraordinaria de todos los tiempos en el baile flamenco ". [2] Fue la primera bailaora de flamenco en dominar el juego de pies anteriormente reservado a los mejores bailaores, debido a su velocidad e intensidad. A veces bailaba con pantalones de cintura alta como símbolo de su fuerte carácter.
Nació en una familia gitana española, de José Amaya Amaya (alias "El Chino", "El Chino"), guitarrista, y Micaela Amaya Moreno. Carmen fue la segunda de once hijos, aunque sólo seis (tres hermanas y dos hermanos) sobrevivieron hasta la edad adulta.
Su fecha de nacimiento está en disputa. Montse Madridejos y David Pérez Merinero señalan 1918 como su año de nacimiento. Citan la lista de habitantes de Barcelona de 1930, en la que se menciona a una familia Amalla [3] con una hija Carmen de 12 años. Afirman que no hay ningún documento de nacimiento disponible y que el documento de bautismo se perdió debido al incendio de la iglesia. [4] Además, un óleo de 1920 de Julio Moisés llamado Maternidad muestra a una madre con una niña de 2-3 años, se supone que es Carmen con su madre Micaela. [5] Según ellos, fotografías que muestran a Carmen Amaya cuando era adolescente también apoyan 1918 como año de nacimiento. [6] Según Montse Madridejos, catedrática de Historia de la Música de la Universidad de Barcelona e investigadora de la historia del flamenco, especializada en Carmen Amaya, su etnia también podría haber sido un factor en la ambigüedad de la fecha de nacimiento: "En aquella época, una gitana ni fue bautizado ni registrado". [7] [8]
Sin embargo José Luis Navarro García, cátedra de flamencología , [9] así como la mayoría de otras fuentes [10] nombran el 2 de noviembre de 1913. Esta versión se ve apoyada por el hecho de que en 1923 Carmen Amaya actuó en una discoteca de Madrid, lo que sería improbable. para un niño de 5 años, y una cita de la propia Carmen Amaya en la que hace referencia a su actuación en la exposición mundial de 1929: [11]
«... en la Exposición de Barcelona de 1929, yo tenía dieciseis años...» "
... en la exposición de Barcelona de 1929, cuando tenía dieciséis años..."
Sin embargo, su certificado de defunción menciona el 1 de noviembre de 1915 como fecha de nacimiento, quizás dividiendo la diferencia [12] al igual que lo hace la Biblioteca del Congreso. [13]
Amaya entró en el mundo del flamenco acompañada de su padre, un empobrecido guitarrista de Calé Romani que se ganaba la vida tocando en pubs día y noche. [14] Cuando Carmen era niña, empezó a salir con su padre por las noches. La acompañó con la guitarra mientras actuaba. Después, rogaron y recogieron las pequeñas monedas que el público tiraba al suelo. [15] Pronto se ganó su primer apodo, "La Capitana". [dieciséis]
Al mismo tiempo, empezó a actuar en algunos teatros menos conocidos. Sólo después de que Josep Santpere, un brillante empresario de espectáculos de variedades, mostrara por primera vez su interés por Carmen y la presentara a lugares más prestigiosos, ella debutó en el Teatro Español [15] de Barcelona. Poco después, actuó en el Teatro Palace de París. [17] [18]
La primera vez que su nombre apareció impreso fue durante la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 gracias a Sebastià Gasch, un crítico de arte que la vio y escribió un artículo en el semanario Mirador . [15] Sebastián Gash escribió:
¡De repente un salto! Y la gitana bailó. Indescriptible. Alma. Alma pura. Sentirse hecho carne. Las tablas del suelo vibraron con una brutalidad sin precedentes y una precisión increíble. La Capitana fue un producto bruto de la Naturaleza. Como todos los gitanos, debió nacer bailando. Fue antes de la escuela, antes de la academia. Todo lo que ella sabe, debe haberlo sabido desde su nacimiento. Pronto, el espectador se siente subyugado, trastornado, dominado por el rostro de La Capitana, por sus feroces movimientos de cadera, por la valentía de sus piruetas y la fuerza de sus giros entrecortados, cuyo ardor animal corría paralelo a la asombrosa precisión con la que ejecutaba. a ellos. El furioso batería de sus tacones y el juego inestable de sus brazos ora excitados, excitados, ora desplomados, rendidos, abandonados, muertos, suavemente movidos por los hombros, todavía están grabados en nuestra memoria como placas imborrables. lo que nos hacía mirar su danza era su valor, que la retorcía en dramáticas contorsiones, su sangre, su violencia, su salvaje impetuosidad de bailarina de casta. [19]
En ese momento Vicente Escudero, un respetado empresario, la vio bailar y concluyó que Carmen provocaría una revolución flamenca gracias a su perfecta síntesis de dos estilos importantes: el de las bailaoras tradicionales, y el estilo que se avecina de las bailaoras en las variedades. [15]
En 1930 formó parte de la compañía de Manuel Vallejo, actuando por toda España. A su regreso a Barcelona bailó en el Teatro Español, recomendada por José Cepero.
En 1929 actuó en el cartel del tablao Villa Rosa de Madrid y en 1930 actuó en la Exposición Internacional.
Ese año trabajó en el Teatro de la Zarzuela, también conocido como Coliseo, de Madrid con Conchita Piquer, Miguel de Molina y otros artistas ilustres, y en el Teatro Fontalba. Ese fue el auténtico éxito de Carmen a nivel nacional. Hizo un pequeño papel en La hija de Juan Simón y María de la O , y trabajó para una revista musical en Barcelona. Desde su primera actuación en 1935 hasta la última en "Los Tarantos", su baile muestra el flamenco en estado puro. Las películas que protagonizó destacan por el hecho de que muy pocas películas se han creado en torno a una sola figura. También son un modelo. para todos los bailaores que definen su baile como "de temperamento". Pocas veces en la historia de Nueva York la danza y el flamenco han tenido tanto éxito como las actuaciones de Carmen Amaya. [15]
Juan Carceller la contrató para una gira. Viajó a varias grandes ciudades, entre ellas San Sebastián . En 1935, Luisita Esteo la presentó en Madrid, en un espectáculo en el Coliseo. El 18 de julio de 1936, cuando se produjo el golpe de estado en España, Carmen y su equipo se encontraban en el Teatro Zorrilla de Valladolid , trabajando para la compañía de Carcellé. En aquel momento estaban financieramente seguros y ella había comprado su primer coche. Debían ir a Lisboa para firmar el contrato de arrendamiento, pero el coche fue requisado y no pudieron viajar a Portugal hasta noviembre. [15]
En 1952 se casa con el guitarrista Juan Antonio Agüero, miembro de su compañía, procedente de una distinguida familia santandereana , que no era gitano. Vivieron una auténtica historia de amor y celebraron una boda íntima. En 1959, Carmen vivió uno de los momentos más emocionantes de su vida, cuando se celebró el acto de inauguración de una fuente que lleva su nombre. La fuente se colocó en el Paseo Marítimo de Barcelona, que atraviesa el barrio del Somorrostro , los mismos lugares por los que ella había pasado muchos años antes siendo niña, descalza y arrastrando su miseria. [20]
En 1988, como homenaje a Carmen Amaya, se fundó el Tablao de Carmen en el Poble Espanyol , mismo lugar donde bailó para el Rey de España Alfonso XIII durante la inauguración de la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. Tablao de Carmen muestra parte del legado fotográfico de Carmen Amaya. La guitarra de su marido Juan Antonio Agüero (de Santos Hernández 1930) forma parte del patrimonio de la familia fundadora del Tablao de Carmen y se toca en el Tablao en ocasiones especiales.
En 1936, cuando apenas comenzaba la Guerra Civil Española , Carmen Amaya y su compañía se encontraban de gira en Valladolid con el espectáculo de Luisita Esteso. Cruzaron la frontera de España a Portugal y, al poco tiempo, llegaron a Lisboa. De allí zarparon hacia Buenos Aires en el barco Monte Pascoal, que tardó quince días en cruzar el Atlántico y llegar a Brasil y Uruguay . Debutó en Buenos Aires acompañada de Ramón Montoya y Sabicas en el Teatro Maravillas. [20]
Durante esta etapa de su vida sumó a su grupo artístico a varios miembros de su familia. Hizo películas en Buenos Aires con Miguel de Molina y se ganó la admiración de los músicos Arturo Toscanini y Leopold Stokowski , quienes la elogiaron públicamente.
El éxito de Carmen Amaya y su familia superó todas las expectativas. Planearon quedarse sólo cuatro semanas pero terminaron quedándose allí nueve meses, ya que cada vez que Carmen actuaba, el teatro se llenaba y las entradas se agotaban con dos meses de antelación. Una buena muestra de la enorme popularidad que alcanzó la artista en este país sudamericano es la construcción de un teatro que lleva su nombre: el Teatro Amaya. [20]
Además, parece que durante la mayor parte de esos años en América la bailaora mantuvo una relación personal con Sabicas , quien declaró poco antes de su muerte que él y Carmen llevaban nueve años saliendo, y que se habían separado en México . [20]
En Estados Unidos , Carmen Amaya conoció a muchas de las personas más influyentes de su tiempo. Fue varias veces a Hollywood a rodar algunas películas y las personalidades más importantes del cine, la música o la cultura querían verla bailar. El músico Toscanini vio una vez una de sus actuaciones y declaró que nunca había visto a una artista con más ritmo y más fuego. Improvisaba continuamente, tan rápido como perfectamente. [20]
Viajó a Nueva York en 1941 y actuó en el Carnegie Hall con Sabicas y Antonio de Triana. Mientras estuvo en los Estados Unidos, también conoció a Franklin Roosevelt , presidente de los Estados Unidos . [20] Se informó que después de verla, Roosevelt le regaló una chaqueta de bolos con brillantes y la invitó a bailar en la Casa Blanca . Regresó a Europa donde actuó en el Théâtre des Champs-Élysées de París y posteriormente en Londres , donde conoció a la Reina del Reino Unido. [20]
Cuando Carmen Amaya regresó a España en 1947, ya era una figura mundialmente conocida. En los años que pasó en América no sólo se consolidó profesionalmente como artista, sino que también se convirtió, inevitablemente, en una leyenda. Por entonces, su baile era el flamenco más atrevido jamás representado en un teatro. Sin embargo, no destacó sólo por su arte sino también por su fascinante personalidad, que conquistaba a todos sus conocidos, tanto por su baile como por su comportamiento impredecible. Ella también fue extraordinariamente generosa. [20]
Tuvo un gran éxito en el London Princess Theatre en 1948, y también en su siguiente gira americana. Realizó nuevamente una gira por Argentina en 1950.
Regresó a bailar en España al año siguiente, actuando en el teatro Tívoli de Barcelona tras varias actuaciones en Roma. Continuó su trabajo en Madrid, París, Londres y distintas ciudades de Alemania, Italia y el resto de Europa. La Reina de Inglaterra la felicitó cuando actuó allí; Carmen Amaya e Isabel II aparecieron juntas en una fotografía periodística titulada: "Dos reinas frente a frente".
En los años siguientes continuó su trabajo en el norte de Europa, Francia, España, Estados Unidos, México y Sudamérica. Triunfó en el Teatro Westminster de Londres y en el Teatro La Zarzuela de Madrid en 1959. En aquel momento, Barcelona rindió homenaje a Carmen Amaya construyendo la Fuente del Carmen en el antiguo barrio natal de la artista, Somorrostro , con gran éxito popular.
Grabó su última película, Los Tarantos , de Rovira-Beleta en 1963, y después siguió trabajando. Al final su enfermedad, una especie de insuficiencia renal que le impedía eliminar adecuadamente las toxinas que acumulaba su organismo, le impidió continuar en Gandía.
Su enfermedad se vio agravada con el rodaje de su última película, Los Tarantos , dirigida por Rovira-Beleta (1963). Carmen superó sus problemas de salud y al finalizar el rodaje inició una gira de verano. La última vez que actuó en Madrid ya padecía una enfermedad terminal. Finalmente, su enfermedad le impidió actuar. Los médicos no pudieron encontrar un tratamiento adecuado. Bailó por última vez en Málaga. El 8 de agosto de 1963, mientras trabajaba en Gandía, Carmen interrumpió su actuación. Estaba bailando cuando de repente le dijo a Batista: "Andrés, terminamos". [21]
Carmen Amaya murió de una enfermedad renal en Begur, Girona, Cataluña , noreste de España, en 1963 y está enterrada en el Cementerio de Ciriego en Santander .
Se le concedió la Medalla al Mérito del Turismo de Barcelona , el premio Lazo de la Señora de la Orden de Isabel la Católica y se le otorgó el título de Hija Adoptiva de Begur .
Tres años después de su muerte (1966) fue homenajeada con un monumento colocado en el Parque de Atracciones de Montjuïc. Buenos Aires tiene una calle que lleva su nombre. En Madrid, en el "Tablao" Los Califas, fue homenajeada con un espectáculo homenaje en el que participaron numerosos artistas, entre ellos Lucero Tena, Mariquilla o Félix de Utrera.
Su muerte supuso una gran pérdida para todo el mundo del flamenco. Fue condecorada con la Medalla del Mérito Turístico de Barcelona , el Lazo de Isabel la Católica y el título de Hija Adoptiva de Bagur . Su funeral convocó a un gran número de gitanos procedentes de distintos puntos de España e incluso de Francia .
Amaya falleció en Bagur, donde pasó sus últimos días, sus restos reposan en la cripta de la familia de su marido, en Santander. Tres años después de su muerte, en 1966, se erigieron sus estatuas en el Parque de Montjuic de Barcelona, y en Buenos Aires , mientras que en Madrid , en el Tablao Los Califas, tuvo lugar un homenaje, encabezado por Lucero Tena, entre otros artistas. . También fue homenajeada en Llafranch ( Gerona ) en 1970.
La personalidad de Carmen Amaya ha sido celebrada por críticos, flamencólogos y escritores, así como por poetas, entre ellos Fernando Quiñones, autor del poema Soneto y letras en vivo para Car hombres Amaya. Una transcripción seleccionada de estos comentarios de Vicente Marrero, dice:
En Carmen Amaya se nota la asombrosa convicción que a veces tiende a bailar. "Gitanilla" desgarbada, delgada, menuda, casi incorpórea. Morena, con cara de ídolo trágica y remota, pómulos asiáticos, ojos largos llenos de augurios, brazos torcidos. Con su gracia gitana repajolera, no es una millonaria más en Norteamérica, sino una de nuestras grandes bailarinas, que lo ha logrado, con el secreto de la danza y su baile ella nació para bailar, y bailó fenomenal. . Carmen Amaya, así se llama, no es una mujer diferente en cada uno de sus bailes, como suele ocurrir con otras grandes figuras de la danza. [22]
El legado flamenco de Carmen sigue vigente hasta el día de hoy como un ejemplo de baile con fuerza, compás, intensidad y potencia y una forma de expresión que acabó con la dulzura del flamenco que había perdurado hasta ese momento. El famoso productor Sol Hurok describió a Carmen como "El Vesubio humano". Carmen Amaya ha sido la encarnación del baile flamenco por excelencia. Ha bailado en numerosas películas. [23]
El 2 de noviembre de 2023, Google celebró su 110 cumpleaños con un Google Doodle . [24]
