Funny Face es una película musical de comedia romántica estadounidense de 1957 dirigida por Stanley Donen y escrita por Leonard Gershe , que contiene varias canciones de George e Ira Gershwin . Aunque tiene el mismo título que el musical de Broadway de 1927 Funny Face de los hermanos Gershwin, y presenta a la misma estrella masculina ( Fred Astaire ), la trama es completamente diferente y solo se incluyen cuatro de las canciones del musical de teatro. Junto a Astaire, la película está protagonizada por Audrey Hepburn y Kay Thompson .
Maggie Prescott, editora de revistas de moda y redactora jefe de la revista Quality , busca la próxima gran tendencia de moda. Quiere un nuevo look que sea "bello" e "intelectual" a la vez. Ella y el prestigioso fotógrafo de moda Dick Avery quieren modelos que puedan "pensar tan bien como lucen". Los dos se ponen a pensar y se les ocurre la idea de utilizar una librería de Greenwich Village como telón de fondo.
Encuentran lo que buscan en "Embryo Concepts", que está a cargo de la tímida dependienta y filósofa aficionada, Jo Stockton. Jo piensa que la industria de la moda y el modelaje es una tontería, y la llama "chichi, y un enfoque poco realista de las autoimpresiones, así como de la economía". Maggie decide utilizar a Jo, pero después de la primera toma, Jo se queda afuera para evitar que interrumpa la toma de posesión de la tienda por parte de Maggie. El equipo abandona la tienda en ruinas; Dick se queda para ayudar a limpiar y se disculpa con Jo, luego la besa impulsivamente. Jo lo despide, pero su canción " How Long Has This Been Going On? " muestra que siente los indicios del romance.
Lo que Jo desea sobre todo es ir a París y asistir a las conferencias filosóficas del famoso profesor Émile Flostre sobre el empatismo. Cuando Dick vuelve al cuarto oscuro, ve algo nuevo y fresco en el rostro de Jo que sería perfecto para la campaña, dándole "carácter", "espíritu" e "inteligencia". Mandan a buscar a Jo, fingiendo que quieren encargar algunos libros en su tienda. Una vez que llega, intentan maquillarla y cortarle el pelo. Ella se indigna y huye, sólo para esconderse en el cuarto oscuro donde Dick está trabajando. Cuando Dick menciona París, Jo se interesa por la oportunidad de ver al profesor Flostre y finalmente se convence de posar para la revista. Dick canta " Funny Face ".
Pronto, Maggie, Dick y Jo parten a París para prepararse para un importante evento de moda y se toman fotos en lugares famosos de la zona. Durante las distintas sesiones, Jo y Dick se enamoran (" Él ama y ella ama "). Una noche, cuando Jo se está preparando para una gala, se entera de que Flostre dará una conferencia en un café cercano, al que asiste. Finalmente, Dick la trae de vuelta y discuten en la inauguración de la gala, lo que hace que Jo quede avergonzada públicamente y Maggie se indigne.
Jo va a hablar con Flostre en su casa. Mediante algunas intrigas, Maggie y Dick logran entrar a la velada que se celebra allí. Después de realizar una canción y un baile improvisados ("Clap Yo' Hands" del musical de los Gershwin de 1926 Oh, Kay! ) para los discípulos de Flostre, se enfrentan a Jo y Flostre. Esto lleva a Dick a hacer que Flostre se caiga y se desmaye. Jo les insta a que se vayan, pero cuando Flostre vuelve en sí, intenta seducirla. Sorprendida por el comportamiento de su "ídolo", le rompe un jarrón en la cabeza y sale corriendo, regresando justo a tiempo para participar en el desfile de moda final. Durante esto, Maggie intenta ponerse en contacto con Dick, que ha hecho planes para irse de París. Antes de la final de su vestido de novia, Jo mira por la ventana y ve el avión en el que se suponía que Dick volaría sobre la ciudad. Creyendo que se ha negado a regresar con ella, sale corriendo de la pasarela llorando al final del espectáculo.
Mientras tanto, Dick sigue en el aeropuerto. Se encuentra con Flostre y se entera de que Jo lo había atacado. Al darse cuenta de lo mucho que le importa a Jo, Dick regresa al desfile de moda, pero no la encuentra por ningún lado. Finalmente, después de aplicar los conocimientos del empatismo a instancias de Maggie, Dick adivina que Jo regresaría a la iglesia donde la había fotografiado con un vestido de novia y compartieron su primer momento romántico. Al llegar allí, encuentra a Jo (con el vestido de novia) junto a un pequeño arroyo. Se unen al dúo " 'S Wonderful " y se abrazan.
La trama de la versión cinematográfica es drásticamente diferente a la del musical de Broadway, y solo se conservan cuatro de las canciones. Astaire también protagonizó la versión teatral junto a su hermana, Adele Astaire . La trama de la película en realidad es una adaptación de otro musical de Broadway, Wedding Bells , de Leonard Gershe . El título original de la película era Wedding Day . [ cita requerida ]
Hepburn canta ella misma las canciones en este, su primer musical. Interpreta un solo, " How Long Has This Been Going On? "; un dueto con Astaire, " 'S Wonderful "; un dueto con Kay Thompson llamado "On How to Be Lovely"; y participa en una interpretación en conjunto de "Bonjour, Paris!". Su formación previa en danza también entra en juego, no sólo en los dos números de baile que interpreta con Astaire, sino también en un baile en solitario de estilo bohemio en un club nocturno.
Como era el caso de muchos de sus protagonistas masculinos, Astaire era mucho mayor que Hepburn. A los 58 años, tres décadas mayor que Hepburn, se acercaba al final de su carrera cinematográfica musical, en este, el segundo de una serie consecutiva de tres musicales de temática francesa que hizo en la década de 1950. Interpreta un solo de canción y baile con paraguas y capa al ritmo de "Let's Kiss and Make Up" de Gershwin. Según Hepburn, insistió en Astaire como condición previa para su participación. Thompson, que solía trabajar detrás de escena como directora musical de películas, hace una rara aparición en cámara como Maggie Prescott, una editora de revista de moda basada libremente en Diana Vreeland . (El historiador de arquitectura Francis Morrone dice [3] que fue Carmel Snow , editora en jefe de Harper's Bazaar , quien fue la inspiración para el personaje de Maggie Prescott). Además de su dueto con Hepburn, interpreta el número en solitario "Think Pink!" en presencia de un coro de baile, y Thompson y Astaire realizan un dúo de baile cómico con la canción " Clap Yo' Hands ". (Mientras estaba en Vogue , Vreeland una vez envió un memorando al personal instándolos a "Hoy pensemos en blanco cerdo! ¿No sería maravilloso tener medias que fueran blancas como los cerdos? ¡El color de los cerditos, ni del todo blanco ni del todo rosa!" [4] )
El personaje de Astaire se basó vagamente en la carrera de Richard Avedon , [5] [6] [7] [8] quien proporcionó varias de las fotografías que se ven en la película, incluidas las imágenes fijas de los créditos iniciales, que también se usaron en los pasillos de la revista Quality . Probablemente la imagen individual más famosa de la película es el primer plano sobreexpuesto intencionalmente del rostro de Hepburn en el que solo son visibles sus rasgos faciales (ojos, cejas, nariz y boca). Esta imagen se ve brevemente en blanco y negro al comienzo de la secuencia del título de apertura, que fue diseñada por Avedon, durante el número musical "Funny Face" que tiene lugar en un cuarto oscuro , y cuando Dick (Astaire) se lo presenta a Maggie (Thompson).
En su estreno inicial, Funny Face fue un fracaso de taquilla y no logró alcanzar el punto de equilibrio. Sin embargo, en 1964, cuando My Fair Lady (también protagonizada por Hepburn) se estrenó con excelentes críticas y enormes ingresos de taquilla, Paramount reestrenó Funny Face en los cines . Como resultado, la película atrajo a un público considerable y finalmente obtuvo ganancias. [ cita requerida ]
En general, la película fue bien recibida en Estados Unidos. Bosley Crowther , del New York Times , por ejemplo, la elogió como "deliciosamente cálida", "colorida y brillante" y "extraordinariamente elegante", "con clase en todos los aspectos importantes de los que depende este tipo de película". [9] Sin embargo, el crítico de The Times no se impresionó cuando la película se estrenó en el Odeon de Londres el 25 de abril de 1957: "...una obra desagradable, pseudosofisticada, cara y descarada en su planteamiento, vulgar en su gusto e insensible en su perspectiva. De hecho, se trata del 'musical' americano en su peor momento; ni siquiera la presencia del señor Fred Astaire, que estaba en la producción teatral original, puede salvar el día. Puede parecer extravagante hablar de un 'musical' en términos propios de una obra creativa seria, pero hay algo en la actitud de la película hacia el 'intelectual', ya sea en Greenwich Village o en París, que ofende. No es una parodia amable ni una sátira reveladora; tiene sus raíces en el instinto mal fundado de burlarse, y sus burlas son ofensivas". [10]
En el sitio web de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación del 88%, basada en 40 reseñas, con una calificación promedio de 7.8/10. El consenso lo resume así: "Una fiesta musical atemporal y elegante, Funny Face prospera gracias a las ágiles y vibrantes interpretaciones de los legendarios titanes de la pantalla Audrey Hepburn y Fred Astaire". [11]
La National Board of Review le otorgó a la película un premio de Mención Especial por las innovaciones fotográficas. Leonard Gershe fue nominado a "Mejor musical estadounidense escrito" por el Writers Guild of America . Stanley Donen fue nominado por el Directors Guild of America a "Logro sobresaliente como director en películas" y a una "Palma de Oro" en el Festival de Cine de Cannes de 1957. [ 12] Fred Astaire recibió una nominación al Laurel de Oro a "Mejor interpretación masculina en un musical". La película recibió cuatro nominaciones al Oscar : Leonard Gershe a "Mejor guión, historia y guión escrito directamente para la pantalla"; Edith Head y Hubert de Givenchy (diseñador de vestuario de Hepburn) a "Mejor diseño de vestuario"; Ray June a "Mejor fotografía"; y Hal Pereira , George W. Davis , Sam Comer y Ray Moyer a "Mejor dirección artística y decoración de escenario". [13]
Hasta la fecha, Funny Face ha sido lanzada en DVD en la Región 1 ( América del Norte ) en tres ediciones de Paramount Home Entertainment : en 2001 como parte de la serie "Audrey Hepburn Widescreen Collection", en 2007 en una edición del 50.º aniversario y en 2009 como parte de la Colección Centenario de Paramount. La versión de 2007 tiene featurettes adicionales, así como una calidad de imagen y sonido mejorada con respecto a la edición de 2001. [14] El lanzamiento de 2009 se distribuye en dos discos e incluye algunos featurettes adicionales que no estaban incluidos en la edición de 2007, como "Think Pink" de Kay Thompson, "This is VistaVision" y "Fashion Photographers Exposed".