La música tradicional inuit (a veces música esquimal , música inuit-yupik , música yupik o música iñupiat ), la música de los inuit , yupik e iñupiat , se ha basado en tambores utilizados en la música de baile desde tiempos inmemoriales, y un estilo vocal llamado katajjaq [1] ( canto gutural inuit ) se ha vuelto de interés en Canadá y en el extranjero.
Las características de la música inuit incluyen un canto tipo recitativo, una organización rítmica compleja, un rango melódico relativamente pequeño (de alrededor de una sexta en promedio), prominencia de terceras mayores y segundas menores melódicamente y un movimiento melódico ondulante. [2]
Los inuit de Copper que viven alrededor del río Coppermine que fluye hacia el norte hasta el golfo de Coronation generalmente tienen dos categorías de música. Una canción se llamapisik (también conocido comopisiitopiheq) si el intérprete también toca tambores yatonsi solo baila.[3]Cadapisikfunciona como una canción personal de un baterista y está acompañada de baile y canto. Cada baterista tiene su propio estilo y actúa durante las reuniones. Se utiliza un tambor en la interpretación de unpisiky, a menudo, comienza a un ritmo lento, aumentando gradualmente la intensidad.[4]Eltambor de marco, llamadoqilaut, se toca en el borde con un mazo de madera llamado qatuk. El intérprete inclina el tambor de un lado a otro y baila al ritmo de los golpes.
Tradicionalmente, las lenguas inuit no tenían una palabra para describir lo que un oyente o etnomusicólogo de influencia europea entendía por música , "y la investigación etnográfica parece sugerir que el concepto de música como tal también está ausente de su cultura". La palabra más cercana, nipi , incluye música, el sonido del habla y el ruido. [5] Tradicionalmente, " las canciones esquimales parecen haber sido pensadas para ser escuchadas como partes de un todo: una serie de experiencias auditivas". [6]
Hasta la llegada de la tecnología de grabación comercial, la música inuit se utilizaba habitualmente en ceremonias espirituales para pedir a los espíritus (véase religión inuit ) buena suerte en la caza o el juego , así como canciones de cuna sencillas . La música inuit se ha caracterizado desde hace tiempo por una estoica falta de trabajo o canciones de amor . Estos inicios musicales se modificaron con la llegada de los balleneros europeos , especialmente de Escocia e Irlanda. Se popularizaron instrumentos como el acordeón y se hicieron comunes bailes como el jig o el reel . La música country estadounidense de origen escocés-irlandés ha sido especialmente popular entre los inuit en el siglo XX.
El katajjaq (también pirkusirtuk y nipaquhiit) es un tipo de canción tradicional competitiva, pero cooperativa, considerada un juego, que normalmente se celebra entre dos mujeres. Es uno de los pocos ejemplos del mundo de canto de armónicos , un método único de producción de sonidos que, por lo demás, es más conocido en el canto gutural tuvano . Cuando compiten, dos mujeres se ponen cara a cara y cantan utilizando un método complejo de seguirse una a la otra, de modo que una voz tiene un acento fuerte mientras que la otra tiene un acento débil, fusionando las dos voces en un único sonido casi indistinguible. Repiten breves motivos a intervalos escalonados, a menudo imitando sonidos naturales , como los de los gansos , los caribúes u otros animales salvajes, hasta que una se queda sin aliento, tropieza con su propia lengua o empieza a reír, y entonces termina la competición. "La anciana que enseña a los niños corrige la entonación descuidada de los contornos, los desplazamientos de frases mal engranados y los ritmos vagos exactamente como un entrenador vocal occidental". [7]
El contacto con los exploradores europeos en los siglos XVI y XVII trajo consigo la influencia occidental a la música inuit. La microtonalidad y la complejidad rítmica de la música fueron sustituidas por estructuras más parecidas a las de la música occidental. [8]
Muchos músicos inuit contemporáneos ahora combinan aspectos de la música inuit tradicional con géneros musicales populares como el rock, el pop y la música country. [9]
Los juegos vocales inuit suelen ser jugados por dos mujeres que se encuentran una frente a la otra y muy cerca una de la otra. Utilizan la cavidad bucal de la otra participante como resonador, pero también pueden jugar bajo una olla de cocina para que las resonancias sean más pronunciadas. El juego consiste en repetir palabras sin sentido en un canon rítmico estricto . El acento fuerte de una participante coincide con el débil de la otra. Por lo tanto, la respiración de las participantes también se alterna. Las técnicas vocales incluyen articulaciones sonoras y sordas y diferentes articulaciones, y diferentes ubicaciones del sonido en las áreas del pecho, la garganta y la nariz.
Los juegos vocales son exclusivos de los inuit.
La Canadian Broadcasting Corporation ha estado transmitiendo música en las comunidades inuit desde 1961, cuando se inauguró la CFFB en Frobisher Bay, Territorios del Noroeste (actualmente Iqaluit , Nunavut ). El Servicio Norte de la CBC desempeñó un papel fundamental en la distribución y promoción de la música inuit; como vínculo cultural esencial entre las comunidades remotas del Ártico canadiense , a menudo sirvió como el único lugar para que los músicos del Ártico grabaran una canción o un álbum.
En 2016, la banda The Jerry Cans, con sede en Nunavut, lanzó Aakuluk Music, el primer sello discográfico independiente con sede en Nunavut .
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