California es el séptimo álbum de estudio de la banda de rock estadounidense Blink-182 , lanzado el 1 de julio de 2016 a través de BMG como el único álbum de la banda en el sello. Producido por John Feldmann , es el primero de los dos álbumes de la banda que presentaal líder de Alkaline Trio, Matt Skiba , quien reemplazó al miembro fundador Tom DeLonge durante su ausencia de 2015 a 2022. Después de la gira y el lanzamiento del sexto álbum de la banda, Neighborhoods (2011), se volvió difícil para el trío grabar material nuevo debido a los otros proyectos de DeLonge. Después de los desacuerdos, los miembros restantes del grupo, el vocalista/bajista Mark Hoppus y el baterista Travis Barker, buscaron separarse de DeLonge y reclutaron a Skiba en su lugar.
California se grabó en Foxy Studios entre enero y marzo de 2016 con Feldmann. Fue el primer productor nuevo en solitario del grupo desde su colaborador de toda la vida Jerry Finn . Antes de su participación, el trío comenzó a escribir juntos en septiembre de 2015 y completó docenas de canciones. Decidieron dejarlas de lado al trabajar con Feldmann para comenzar de nuevo, y procedieron a grabar otras 28 canciones; en total, el grupo grabó más de 50. La banda, así como Feldmann, pasaban regularmente 18 horas en el estudio al día, con el objetivo de comenzar y completar múltiples canciones en ese período de tiempo. El título del álbum proviene del estado natal de la banda, California, y su obra de arte fue ilustrada por el artista callejero D*Face .
El álbum debutó en el número uno en los EE. UU. y en varios otros países, y fue el primer álbum del grupo en encabezar las listas nacionales en 15 años, y el primero en el Reino Unido. Recibió una nominación al Grammy como Mejor Álbum de Rock ; la primera de la banda. Sus dos primeros sencillos, " Bored to Death " y " She's Out of Her Mind ", obtuvieron buenos resultados en la lista de canciones alternativas de Billboard . California recibió críticas mixtas de los críticos musicales, algunos elogiaron el regreso de la banda a su sonido clásico y otros criticaron la duración del álbum, así como la aportación y producción de Feldmann. La banda apoyó el álbum con una gran gira como cabeza de cartel en América del Norte y Europa. En mayo de 2017 se lanzó una edición de lujo del álbum, que contiene once canciones nuevas.
Después de reformarse a principios de 2009, Blink-182 realizó una gira mundial y lanzó su sexto álbum de estudio, Neighborhoods en 2011. Los miembros de la banda grabaron la mayor parte del álbum por su cuenta en diferentes estudios, una extensión de su falta de comunicación previa a la separación. [4] Se separaron de su sello discográfico, Interscope en 2012, [5] luego autoeditaron un extended play , Dogs Eating Dogs , esa temporada navideña. [4] Los planes para un séptimo álbum de Blink-182 se retrasaron numerosas veces, según se informa debido a la participación del guitarrista Tom DeLonge en su otro grupo, Angels & Airwaves , así como otros proyectos. [6] Mientras tanto, la banda organizó una gira de aniversario para su quinto álbum homónimo , [7] y encabezó los festivales de Reading y Leeds . [8] Cuando DeLonge habló con Rock Sound en noviembre de 2014, todavía había poco trabajo completado en el álbum: "Estamos llegando a ese punto de comenzar... no hay un cronograma en este momento". [9] Cuando se finalizó un contrato discográfico un mes después, DeLonge se retractó de los compromisos de grabación y actuación por correo electrónico, lo que llevó al bajista Mark Hoppus y al baterista Travis Barker a buscar la separación legal de él en lo que Hoppus describió como un "divorcio amistoso". [10]
Hoppus pronto reveló que fue "una lucha muy, muy difícil" convencer a DeLonge para que trabajara con el grupo, [11] mientras que Barker afirmó que el comportamiento de DeLonge estaba motivado por el dinero. También afirmó que abandonó la banda más de una vez antes de la separación del grupo. [12] DeLonge contrarrestó estas acusaciones argumentando que se estaba viendo obligado a abandonar sus otros proyectos, calificando sus acciones de "defensivas y divisivas". [13] Mientras continuaba con dichos proyectos, incluido un álbum en solitario compuesto por supuestos demos de Blink-182, To the Stars... Demos, Odds and Ends [14] , le contó a la prensa que estaba "totalmente dispuesto e interesado en tocar con esos tipos nuevamente". [15] Mientras tanto, Blink-182 realizó dos shows en clubes y un espacio en la Musink Tattoo Convention & Music Festival en marzo de 2015 con el vocalista y guitarrista de Alkaline Trio, Matt Skiba, reemplazando a DeLonge. [16] Barker y Hoppus se reunieron con Skiba durante un almuerzo para discutir la posibilidad de reemplazar a DeLonge [12] y comenzaron los ensayos con el grupo. [16] Después de los shows, Skiba regresó a Alkaline Trio para una serie de fechas y también lanzó Kuts , un álbum de su otra banda, The Sekrets . [17] Después de que se resolvieron las batallas legales con DeLonge, Skiba se reincorporó a Blink-182 como miembro oficial, y el trío comenzó los preparativos para nueva música en agosto de 2015. [18] El trío inicialmente comenzó a escribir juntos por primera vez en el estudio de Barker, Opra Music en North Hollywood , en septiembre de 2015. El grupo escribió y grabó demos de más de 30 a 40 canciones. [19]
California fue producido por John Feldmann y grabado en su estudio, Foxy Studios, en Woodland Hills , California, entre enero y marzo de 2016. Feldmann, inicialmente el líder de la banda Goldfinger , se hizo más conocido por su trabajo de producción con artistas como 5 Seconds of Summer y All Time Low . [20] Barker fue el primero en acercarse a Feldmann para producir, ya que los dos eran buenos amigos. Había conocido a los miembros de Blink-182 durante más de dos décadas, ya que el grupo había realizado espectáculos previamente con Goldfinger. [21] Es el primer productor nuevo en trabajar con Blink-182 desde la muerte del productor de toda la vida de la banda, Jerry Finn , quien trabajó por última vez con la banda en 2003. Feldmann "adoraba" a Finn y su enfoque de producción. [22] "Nunca pensé que habría alguien que pudiera acercarse siquiera a reemplazar a Jerry, y John es realmente lo más cercano que hemos llegado a alguien que pudiera llenar esa capacidad", dijo Hoppus. [21]
El grupo inicialmente invitó a Feldmann a escuchar sus demos, y él sugirió que la banda se reagrupara en su estudio al día siguiente para empezar de nuevo. Al día siguiente, el grupo escribió tres canciones, incluyendo el sencillo principal " Bored to Death ". [23] Mientras la banda continuaba escribiendo y grabando, el trío decidió dejar de lado sus grabaciones anteriores y procedió a escribir 28 canciones en un período de 3 a 4 semanas. [19] La mitad de estas canciones fueron elegidas para ser incluidas en el álbum finalizado, además de dos canciones de broma. [24] Barker luchó para que las 28 canciones estuvieran en el álbum, ya que sentía que los fanáticos habían esperado lo suficiente para más música nueva. [21] El trío, así como Feldmann, permanecían regularmente en el estudio hasta 18 horas al día. [25] Los miembros de la banda llegaban al estudio sin un plan sobre en qué trabajar durante el día. Luego escribían varias canciones en solo unas pocas horas, con el objetivo de completarlas para el final de la noche. [26] Feldmann pidió a los miembros que consideraran lo que Blink-182, como grupo, era en realidad, para inspirar la composición de las canciones. [23] Él animaba a los músicos a escribir con rapidez, lo que Hoppus admitió que podía ser frustrante. "John decía, 'Está bien: tenemos la estructura de la canción. Escriban la letra. Entren y cántenla. Entren y cántenla'. A veces, yo decía, '¡No estoy listo para cantar!' (y Feldmann respondía) 'No. ¡Vayan a escribir algo genial ahora mismo!'" Barker apoyaba más este método basándose en su trabajo con los Transplants , que tenían un enfoque rápido similar. "Siempre siento que tu primer instinto es el mejor", comentó Barker. [21]
"Todos queríamos escribir el mejor disco posible y todos estábamos muy concentrados. Aparecíamos a las ocho de la mañana y nos quedábamos hasta las dos de la madrugada toda la semana. Y creo que ese crisol en el que vivimos esos dos meses realmente creó algo especial. Se siente como un nuevo comienzo. Se siente como cuando solíamos hacer giras y dormir en la furgoneta porque eso era todo lo que queríamos hacer: tocar música rock".
—Mark Hoppus [26]
Feldmann sintió que era un desafío trabajar con una nueva versión de Blink-182 y al mismo tiempo mantener su legado y llevar al grupo a un nuevo territorio. [22] La "agenda de Feldmann era tener un álbum que fuera aceptable para una generación de niños con TDAH ". [27] Los miembros de la banda y Feldmann sintieron un gran avance en la dirección con la canción "Cynical", que eligieron de inmediato como la canción de apertura del álbum. [26] Según Hoppus, la banda grabó un total de casi 50 canciones. [28] A mediados de febrero, el álbum estaba "70-80%" completo, según Barker, [29] y, según los informes, el trabajo se completó a principios de marzo de 2016. [24] [25] A fines de marzo, el grupo todavía estaba reduciendo las canciones que estarían presentes en el álbum. [28] El trío publicó su progreso a través de sus respectivas cuentas de redes sociales durante la grabación, en forma de clips de Snapchat e Instagram . [30] Todas las partes parecían satisfechas con el disco. Durante la grabación, Barker le dijo a un entrevistador que "es honestamente el mejor material que hemos escrito o publicado en años. Hacía mucho tiempo que no me entusiasmaba tanto un álbum de Blink como este". [31] Feldmann comentó: "Estoy muy emocionado de que la gente lo escuche. Diría que es uno de los mejores discos que he hecho en mi vida". [25]
Hoppus consideró que la música del álbum es muy variada y comentó: "Intentamos capturar la energía y no preocuparnos tanto por todos los controles". Esto incluye canciones que sintió que sonaban como el grupo alrededor de 1999, "canciones súper rápidas que suenan al punk rock de finales de los noventa", así como canciones más progresivas "que no se parecen a nada que hayamos hecho antes". [33] En general, consideró que el disco "realmente rico en melodías y coros para cantar a coro", que era lo que más prefería cuando escuchaba bandas. [26] Feldmann consideró que la música no era una "gran desviación" del sonido habitual de la banda, [25] ya que esperaba hacer un "disco clásico de Blink". Para familiarizarse, escuchó todo el catálogo de la banda antes de grabar. [34] Lisa Worden, directora musical de la estación de radio de Los Ángeles KROQ , comparó su sonido con el segundo álbum de Blink-182, Dude Ranch , y comentó: "Suena como Blink pero no es nada que hayamos escuchado antes. Los fanáticos de la banda estarán súper felices con él". [35] Los críticos describieron el álbum categóricamente como rock alternativo , [36] [37] pop-punk , [36] y punk rock . [38]
Hoppus consideró que el contenido de sus letras era relativamente similar a los lanzamientos anteriores del grupo: "Los temas son universales. Hay mucha angustia que podría ser angustia adolescente o podría ser angustia de la vida cotidiana. Todavía tengo las mismas emociones que tenía hace 20 años: me frustro o me emociono. Todavía siento que me estoy enamorando de mi esposa". [33] Hoppus consideró que los temas comunes sobre los que escribió eran "la falta de comunicación, la pérdida de identidad y el cuestionamiento de la identidad, que es un proceso por el que pasamos simplemente estando en el estudio, escribiendo un nuevo disco de Blink y teniendo una nueva iteración de Blink". [39] Aunque en el pasado prefería rumiar sus letras durante días y días, [21] el rápido proceso de Feldmann le dio a Hoppus poco tiempo para procesarlas. [26] A pesar de esto, sintió que escribió "algunas de las mejores letras que he escrito en mucho tiempo para este disco, porque no tuve la oportunidad de ir y pensar demasiado las cosas". [21] La duda de Hoppus sobre su propio proceso creativo se menciona en la letra inicial de "Cynical". "Empiezo cada canción con este miedo, pensando que nunca voy a escribir otra buena canción", le dijo a Upset . [39] Skiba dijo que en el momento de escribir el álbum, él y Hoppus estaban leyendo libros como Dead Wake , Blood Meridian y The Revenant , y sintió que la prosa impactó en sus letras: "Había muchos ríos que corrían y toda la idea de usar metáforas para describir la soledad, al igual que la influencia literaria de los colonos, los nativos americanos y el gótico sureño , que era como nuestro diccionario de rimas". [40]
"Cynical" fue propuesta por Feldmann como una canción más rápida, que recordaba el trabajo anterior de la banda. Hoppus escribió la canción sobre "pensar que el mundo está en un lugar cínico", pero también como una declaración de misión como una nueva versión de Blink-182. [27] "Bored to Death" fue la primera canción que la banda grabó con Feldmann en el primer día de trabajo del grupo con él. [19] " She's Out of Her Mind " menciona a la banda de post-punk Bauhaus en las palabras. [42] Fue el resultado de múltiples reescrituras, con cada borrador intentando perfeccionar el coro que lo precede. Hoppus lo llamó una "simple canción de amor". [43] "Los Angeles" estaba destinada a mostrar una versión más pesada y "experimental" de la banda. La canción se centra en la ciudad natal adoptiva de la banda; su letra hace referencia a la demolición del Puente de la Sexta Calle en Los Ángeles. [27] Hoppus describió "Sober" como "sobre reconstruirse [y] encontrarse a uno mismo, y saber que estás en un lugar problemático pero esforzándote por llegar a un lugar mejor". Su temática se basa en dos experiencias: una cuando Skiba era mensajero en bicicleta en Chicago y fue atropellado por un coche, y otra una historia ficticia de una "noche de borrachera con una novia". [43] Patrick Stump de Fall Out Boy colaboró con la banda, su idea inicial era "¿qué podría ser Blink en la radio de rock moderna en 2016?" [27] "Built This Pool" es una canción corta de broma con letras homoeróticas . [44] El audible "¿es eso realmente?" que se escucha al final de la canción fue una reacción genuina de Barker. [45]
"No Future" casi fue eliminada del disco. Estaba inspirada en la historia del punk rock, ya que muchas canciones (por ejemplo, " God Save the Queen " de Sex Pistols ) contienen una letra que dice "no future". [27] " Home Is Such a Lonely Place " es una balada con "guitarras limpias con arpegiadores y punteos con cuerdas debajo". [33] Su letra tiene como tema el amor perdido; surgió de una reunión de café a primera hora de la mañana entre Hoppus y Feldmann, quienes imaginaron lo solitarios que serían sus hogares cuando sus hijos crecieran y se mudaran. [43] "Kings of the Weekend" también estuvo a punto de ser eliminada de la lista final de canciones, pero se mantuvo debido a su reconocible riff de guitarra. Feldmann la describió como "la canción de la fiesta. Todos hemos tenido trabajos de día y todos sabemos lo que es tener ese día libre para hacer lo que queremos". [27] "Teenage Satellites" se basa en "ser un niño y no saber quién eres, no tener el coraje suficiente para decir lo que quieres decir". Fue la última canción grabada para el álbum, y al principio fue escrita sin un gancho o melodía en mente. [27] "Left Alone" fue incluida en el álbum porque a la banda le gustó la interpretación vocal de Skiba. [27] "Rabbit Hole" fue una de las favoritas de Hoppus, y gira en torno a "defender tu posición y no caer en las tonterías de la gente". [43]
"San Diego" se centra en la ciudad natal de la banda y, en un nivel más profundo, en las relaciones con el ex compañero de banda del grupo, Tom DeLonge. Según Feldmann, era una canción que Hoppus no quería escribir. "Es evidente que hay muchos sentimientos involucrados en tener un mejor amigo que ya no está en tu banda", dijo Feldmann. Para él, la canción "actúa como un homenaje agridulce, un adiós a esta ciudad... al mismo tiempo que reconoce las relaciones interpersonales dentro de la banda". [27] Stump también colaboró en el proceso de composición de "San Diego". [36] "The Only Thing That Matters" originalmente comenzó como un número con infusión de cowpunk hasta que Hoppus lo reescribió. [27] "California" trata sobre "dar crédito a lo afortunados que somos de haber vivido aquí y haber crecido" en California. [27] "Brohemian Rhapsody" (su título es un juego de palabras con " Bohemian Rhapsody " de Queen ) es otra canción de broma con la única letra "Hay algo en ti que no puedo entender". [43] Hoppus y Feldmann escribieron y grabaron la canción en nueve minutos. [27]
El trabajo artístico del álbum fue creado por el artista callejero inglés D*Face . Barker era un fanático de su trabajo, habiendo comprado muchas de sus piezas en sus galerías en el pasado. Según D*Face, el trío "quería que la obra de arte representara a California, pero con un lado subversivo para mostrar que no siempre es genial y que siempre hay algo debajo de la superficie, en el fondo". El artista estaba particularmente ocupado y empleó una ilustración preexistente pero inacabada para la portada del álbum. También ofreció dos piezas alternativas que fueron rechazadas, pero luego publicadas en el sitio web de NME . Skiba y Barker estaban contentos, pero Hoppus no fue tan receptivo de inmediato, según el artista. Si bien no admitió ser un fanático del grupo, D*Face estaba feliz con el encargo y comentó: "Que una banda con un legado y un talento tan grandes como Blink te pida trabajar es un gran honor y un privilegio". [47]
El título California es representativo del estado natal de la banda, y fue elegido después de que los miembros de la banda se dieron cuenta de que habían escrito múltiples canciones relacionadas con sus ciudades y cultura. El título también se inspiró en la temporada y el estudio de Feldmann: "Era un invierno perfecto en California, y estaba soleado y caluroso todos los días. El estudio de John, es básicamente interior-exterior con palmeras por todas partes". [21] Aunque se abstuvo de llamarlo un álbum conceptual , Skiba consideró que las canciones estaban vinculadas temáticamente: "grande y brillante y enorme y oscuro y retorcido, todo lo que es California". [21] "El título de este álbum fue una de las cosas más difíciles que he hecho en toda mi vida", dijo Hoppus. [19] Los títulos alternativos para el álbum incluyeron No Future , que se descartó porque parecía demasiado negativo, y los títulos de broma OB-GYN Kenobi , Nude Erection y No Hard Feelings . [1] D*Face también informó que los títulos Los Ángeles y Riot casi se usaron. [47]
California fue anunciado junto con el sencillo principal , " Bored to Death ", en la estación de radio de Los Ángeles KROQ el 27 de abril de 2016. [1] Un video musical, dirigido por Rob Soucy, [48] fue lanzado el 20 de junio . [49] El grupo lanzó tres canciones adicionales: "Built This Pool" el 5 de mayo, [50] "Rabbit Hole" el 8 de junio, [51] y "No Future" el 23 de junio [52] —y también interpretó "Brohemian Rhapsody" en conciertos en vivo antes del lanzamiento del álbum. [53] California fue lanzado el 1 de julio . [52] [54] La fecha suele ser el día 182 del año, pero debido a que es un año bisiesto , fue el 183. [19] « She's Out of Her Mind » fue anunciado como el segundo sencillo oficial el 1 de agosto de 2016 y enviado a la radio el 11 de octubre. [55] «Home Is Such a Lonely Place» fue enviado a la radio alternativa como el tercer sencillo oficial el 18 de abril de 2017. [3]
California fue el primer y único lanzamiento de la banda a través del servicio independiente BMG Rights Management , y estuvo entre los primeros lanzamientos de BMG a través de su acuerdo de distribución con Alternative Distribution Alliance . [56] El álbum inicialmente estaba programado para ser autoeditado, pero decidieron trabajar con BMG cuando ese sello adquirió Vagrant Records . Vagrant tenía un equipo de promoción que, según el mánager de Blink, Lawrence Varra, entendía la cultura que rodeaba a la banda y el género. El acuerdo permitió que la banda y su gestión tuvieran un control casi completo del lanzamiento y la promoción de California . "No teníamos que escuchar a un sello importante gastar el dinero que quería gastar, [y] simplemente lo gastaríamos nosotros mismos de la manera que quisiéramos", dijo Varra. En lugar de "ventanear" el álbum, un término de la industria para su lanzamiento exclusivamente físico por un período de tiempo, el equipo eligió lanzar California lo más ampliamente posible. "Queríamos que la música fuera accesible para los niños más pequeños que la escuchan en YouTube y Spotify y diferentes lugares", dijo. Además, emplearon niveles de venta de entradas para el Tour de California , lo que hizo posible que los fanáticos incondicionales obtuvieran los mejores asientos, pero también permitió que fuera asequible para los fanáticos más ocasionales. [57]
En diciembre de 2016, la banda reveló que estaban en el proceso de grabar más material para un relanzamiento de edición de lujo del álbum. "Es un álbum doble en este momento y es más una extensión de lo que hicimos en el estudio anteriormente. Algunas de las canciones fueron canciones que no incluimos en el primer álbum, pero son excelentes canciones. Y algunas son completamente nuevas que acabamos de escribir la semana pasada", dijo Hoppus a Billboard . [58] El 28 de febrero de 2017, Hoppus respondió a un mensaje en Twitter con respecto a la edición de lujo, indicando que se lanzará el 19 de mayo de 2017. [59] El 16 de marzo de 2017, " Parking Lot " fue lanzado como la primera canción de la edición de lujo. [60]
California ha recibido críticas mixtas a positivas de los críticos musicales. En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las críticas de los críticos convencionales, el álbum tiene una puntuación media de 63 sobre 100, lo que indica "críticas generalmente favorables" basadas en diecisiete reseñas. [61] Neil Z. Yeung de AllMusic calificó el disco como "el mejor en 15 años", considerándolo "un regreso a la forma y una maduración admirable del sonido pop-punk clásico de la banda... No es un intento desesperado de recuperar la juventud y la gloria desvanecida, sino más bien una mirada reflexiva hacia atrás y una ejecución experta de lo que mejor saben hacer". [36] Gav Lloyd de Rock Sound escribió que "Blink-182 ha entregado un álbum que recuerda todo lo que hace grande a esta banda y le da un giro fresco, el resultado final es que California está entre los mejores álbumes que han producido". [66] Charlotte Gunn de NME consideró que California "tiene el humor, el ritmo, la emoción y los enormes coros de un disco clásico de Blink". [64] Evan Lucy de Alternative Press lo consideró "optimista, pegadizo y, por sobre todas las cosas, una explosión total". [70] Josiah Hughes de Exclaim! fue más crítico, llamándolo "desigual y desarticulado" y "difícil de asimilar como un todo más grande". [69]
Jon Dolan de Rolling Stone lo consideró la música más pegadiza de la banda desde su apogeo, resumiendo: "En su mejor momento, California muestra a Blink intentando nuevas formas de refrescar el alboroto de ayer". [67] Jon Caramanica en The New York Times lo encontró "agradablemente familiar si no especialmente imaginativo... el álbum [está] lleno de canciones que han logrado su propósito a mitad de camino". [71] Andrew Unterberger de Spin sintió que se extrañó la presencia de DeLonge, describiéndolo como "bueno, divertido y en general algo meh ". [68] Aidan Reynolds de Drowned in Sound señaló que "California suena como el trabajo de una banda llena de la alegría de la existencia, cediendo a cada indulgencia pop o truco de producción que podría meter un gancho más antes del final. Hay raspaduras de púa y coros de 'whoah-oh' EN TODAS PARTES, e incluso las pistas tontas, desechables y de segundos de duración tienen su propio encanto". [63]
Varios críticos consideraron que el álbum era demasiado largo, [64] [68] [71] mientras que otros sintieron que Feldmann fue una influencia demasiado grande. Mike Damante del Houston Chronicle dijo: "El estilo de Feldmann está presente en todo el disco, ya que la mayoría de las pistas suenan demasiado formulaicas, similares y unidas. Otras pistas son demasiado comerciales, incluso para una banda del tamaño de Blink. ... California es, en última instancia, un paso atrás, en lugar de un retroceso". [72] David Anthony de The AV Club le dio al álbum una C−, comentando: " California es el sonido de Blink-182 tratando desesperadamente de seguir siendo relevante externalizando su creatividad. [Es] otra adición homogénea al creciente currículum de Feldmann. Pero esta vez, sin querer, eliminó el alma de los príncipes payasos del pop-punk en el proceso". [62] Nina Corcoran de Consequence of Sound fue igualmente negativa: "Cuando no aumenta la compresión de las voces, Feldmann arruina otras canciones con trucos ininterrumpidos: los interludios de piano, los aplausos rígidos, la cursi canción principal". [73] Gwilym Mumford del Guardian , centrándose en la turbulenta historia del álbum con respecto a la partida de DeLonge, calificó el álbum como "un trabajo cansado y agotador". [37]
En la 59.ª edición de los premios Grammy , Blink-182 fue nominado al premio al Mejor álbum de rock . [74] California perdió ante Tell Me I'm Pretty de Cage the Elephant . [75]
California debutó en el número uno en el Billboard 200 de Estados Unidos , moviendo 186.000 unidades de álbum equivalentes ; vendió 172.000 copias en su primera semana, y el resto de su total de unidades reflejó la actividad de streaming del álbum y las ventas de canciones . [76] Marcó el segundo álbum número uno de la banda y el primero en más de 15 años, cuando Take Off Your Pants and Jacket debutó en el número uno en 2001. También desplazó a Views de Drake de la cumbre después de haber pasado nueve semanas en la cima. [76] El álbum se convirtió en el primero de la banda en encabezar las listas en el Reino Unido, vendiendo 24.000 copias en su semana de debut. [77] El álbum también logró alcanzar posiciones más altas en las listas a nivel mundial que su predecesor Neighborhoods y superó tanto sus ventas de la primera semana como las ventas totales en los EE. UU. [78] A diciembre de 2016, California ha vendido 408.000 unidades en los Estados Unidos; convirtiéndolo en el noveno álbum de rock más vendido de 2016. [79] El álbum reingresó al Billboard 200 en el número 17 en la semana del lanzamiento de la edición de lujo. [80]
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Tras las primeras actuaciones de la banda con Skiba en 2015, Barker aludió a una posible gira con el grupo de rock A Day to Remember . [15] Las actuaciones para promocionar California comenzaron el 14 de mayo de 2016 con la aparición sorpresa del grupo en KROQ Weenie Roast en Irvine , California. [81] Antes de la gira principal, el grupo se embarcó en el We Are Pirates Tour , actuando en varios festivales y anfiteatros entre mayo y julio de 2016. Los festivales incluyeron X Games Austin 2016 , [82] Firefly Music Festival , [83] Big Field Day , Amnesia Rockfest , [84] y Kerfuffle 2016. Hoppus y Skiba también realizaron varios sets acústicos en Inglaterra en junio de 2016. [85] [86] La gira principal detrás de California comenzó el 21 de julio en San Diego y su etapa norteamericana concluyó el 7 de octubre en Irvine. El viaje fue apoyado por A Day to Remember, así como por All-American Rejects , All Time Low y DJ Spider. [87] Posteriormente, el grupo volvió a realizar sets acústicos en el Reino Unido, y también actuó en varios festivales y eventos, incluidos Not So Silent Night , [88] Holiday Havoc , [89] Wrex the Halls , [90] y KROQ Almost Acoustic Christmas . [91] La banda también tocó en el AT&T Developer Summit [92] y el Phoenix Open a principios de 2017. [93]
Una segunda etapa en Estados Unidos comenzó en marzo de 2017, con el apoyo de Naked and Famous y Wavves . [94] La banda se embarcó en una gira europea entre junio y julio de 2017, [95] incluyendo lugares en el Nova Rock Festival , [96] el I-Days Festival, [97] Hurricane Festival y Southside Festival , Roskilde Festival y el Download Festival . [95] Frank Turner and the Sleeping Souls and the Front Bottoms abrieron para el grupo durante gran parte de la gira. [98] La gira de California recaudó más de $28.9 millones de su primera etapa en Estados Unidos, con una asistencia total de 745,395. [99] La gira concluyó a fines de 2017 con lugares en Lollapalooza , [100] y el festival Life is Beautiful. [101]
California marcó un momento para el grupo, una reintroducción a generaciones de nuevos fans mientras se establecía su nueva formación. [102] La crítica musical Kelefa Sanneh caracterizó el álbum como "un reinicio de gran presupuesto de una franquicia querida". [103] Los tres no estaban seguros de la respuesta de los fans a que Skiba sustituyera a DeLonge; [104] de hecho, Skiba describió más tarde el hecho de asumir el papel como una especie de "crisis de identidad". [105] No estaba garantizado un álbum de éxito para el trío: "Estaba especulando antes y nervioso. Este disco podría haber ido en cualquier dirección", dijo Jon Cohen, vicepresidente ejecutivo de música grabada para BMG. [106] La respuesta positiva a California fue envolvente para los tres: "Desde que Blink ha existido y con todo el drama, [tuvimos] un álbum número uno, [tuvimos] la gira más grande de nuestra carrera y [tuvimos] una nominación al Grammy", dijo Hoppus. [107] Además, el ascenso de la banda a la cima de las listas marcó un momento cultural más grande en torno a la música pop-punk. [108] [109] Durante el ciclo de lanzamiento del LP, la banda fue mencionada en la canción " Closer " del dúo de EDM The Chainsmokers , que se convirtió en un gran éxito mundial. [110] "Todos los diferentes tipos de músicos hablaban sobre crecer escuchando a Blink, y lanzamos California en medio de todo eso", recordó Barker. [111]
La banda luego hizo un álbum más con Skiba, Nine (2019), que se basó en su asociación con Feldmann y utilizó compositores externos adicionales. [112] Para 2022, después de algunos años de incertidumbre sobre el futuro de la banda con Skiba, se reunieron con DeLonge para un nuevo álbum y una gira mundial , poniendo fin al tiempo de Skiba en la banda. Sin embargo, el éxito de la banda con California siguió siendo una parte vital de la historia de la banda: DeLonge interpretó no solo "Bored to Death" sino también la canción de apertura del álbum "Cynical" en la siguiente gira mundial de la banda, [113] y la primera ha seguido siendo un elemento básico de los conciertos desde entonces. [114] [115] [116]
Todas las pistas están escritas por Mark Hoppus , Travis Barker , Matt Skiba y John Feldmann , [117] excepto donde se indique lo contrario.
Créditos adaptados de las notas del álbum . [120] [121]
Fuentes: Amazon.com [156] y Twitter [157]
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